¿Cuáles son las cualidades para ser bailarín? Las cualidades físicas no cuentan tanto, como demuestra el caso de Nureyev… La ex directora de la Academia de Ballet Scala, Anna Maria Prina, revela los secretos de la bailarina «perfecta»

Ala “barra Scala” algo se detuvo. Tal vez sea el nombre, porque este es el lugar, pero el letrero dice: El vestíbulo. O tal vez sean los terciopelos rojos de las sillas. Hay una mesa Ana María Prinadecidió ser entrevistado aquí, al lado de un lugar que era su mundo, el Teatro a la Scala de Milán Y allí, durante 32 años, fue la directora.

Era 1974 cuando, una tarde de finales de verano, Paolo Grassi la llamó por teléfono para pedirle que dirigiera la escuela de danza más prestigiosa del país. ella acepta Tiene 31 años. Dará clases primero en la sede de via Verdi y luego abrirá la de via Campo Lodigiano.

memorias «populares»

Mientras Milán cambia de rostro a un ritmo frenético, ella, nacida en Milán, innova el mundo de la danza. Lo hace con gracia y firmeza, la misma con la que se muestra hoy que tiene 80 años, con ojos profundos y un colgante en el pecho que combina las iniciales de Bruno y Gaia, sus hijos. La forma en que, al hablar, mueve el cuello sobre la espalda erguida parece finalmente una lección, o tal vez esoEncuentro con la danza (Gremese) que es el título de su última memoria. Un encuentro con el Séptimo Arte «necesario» para ella. «Muchas veces los niños llegan al teatro sin que nadie les explique nunca nada. Para entender esos bailes necesitas conocer un mundo, por eso escribí el libro».

riesgo de anorexia

A la edad de nueve años comenzó a estudiar en La Scala, luego se formó en el Bolshoi de Moscú. Y cuando llega la «nominación», quiere poner en práctica lo que ella ha aprendido: disciplina y respeto. Hoy, en nombre de la disciplina, muchas gimnastas se sacrifican demasiado, perdiendo el contacto con la realidad. ¿Y sus alumnos?
La tarea de un profesor de danza es educar. Quería que fueran buenos, pero antes que nada tenían que ser personas íntegras. También he tenido chicas con riesgo de anorexia pero el problema ahí es que después de clase se miraban, se enfrentaban en el espejo. Diría que el espíritu de sacrificio requerido en este mundo nunca ha sido inspirado por estándares irreales.

Pero uno debe tener cualidades ideales, tal vez.
Nureyev no los tenía. Es decir, tenía un empeine pobre y músculos rígidos. Pero tenía personalidad, es decir, sabía dar sentido a lo que hacía. Si no tienes habilidades físicas puedes tener otras: es la famosa inteligencia para bailar.

¿Es decir?
Comprender inmediatamente las combinaciones de pasos. Por ejemplo, yo no tenía grandes habilidades pero podía entrar en cualquier momento al ballet tanto por la derecha como por la izquierda del escenario y podía insertarme. “Inteligencia” es también comprender el movimiento, la intención. Por último sé musical, que no es la musicalidad del oído. (levanta el brazo, respira y gira la cabeza): así es como introduces la musicalidad. En esencia, es la sensibilidad personal la que se casa con la técnica.

«Mis seis revoluciones»

Pero ella fue más allá de la inteligencia. Hizo seis «revoluciones» haciendo salir el baile de la campana de cristal.
Sí, ingresé dos diplomas. Uno en danza clásica y el otro en danza contemporánea. Quería darle una oportunidad extra a aquellos que tenían inclinaciones distintas a las clásicas. Era 1975, al principio nadie tenía idea de lo que quería hacer y lo vieron como un escándalo. Pero el mundo estaba cambiando y nada podía ser ignorado. Mi suerte en este campo fue que tuve grandes maestros pero también grandes compositores, Iván Fedele estaba conmigo en ese momento. Así que en 1991 ingresé a la doble titulación.

Y luego el curso para pianistas y acompañantes, el curso de pilates reservado para los alumnos. Finalmente legitimó el curso de bailarines masculinos.
Cuando era estudiante, recuerdo las audiciones para bailarines, generalmente venían de Nápoles o Roma. Pero un día hubo pánico. Había cada vez menos de ellos y habría sido un problema. Luego fui a Rusia y vi que las cosas eran muy diferentes allí…

Entonces como directora creó las clases mixtas.
Sí, durante los primeros dos años de escuela, pero después nos separamos. El gesto cambia, debe ser masculino, se necesitan diferentes clases. A veces no era fácil explicárselo a las familias. Había quienes temían que si continuaban en clases separadas, sus hijos se convertirían en homosexuales. Hoy es diferente, afortunadamente. lo he visto en Amigosdonde he ido varias veces a las selecciones.

bailarines por siempre

La escuela tiene una duración de ocho años y comienza en sexto grado. Pero también introdujo la escuela preparatoria accesible durante la escuela primaria. A lo largo de la carretera.
De vez en cuando me encuentro con chicas guapas en el aeropuerto que se me acercan y me dicen: Signora Prina, ¿cómo está? Son antiguos alumnos que se han convertido en directivos, abogados. Y todos me agradecen por rechazarlos en el camino. Siempre he sido honesto y traté de no dejar que los que no tenían talento fueran demasiado lejos. Si no tienes un pie arqueado de forma natural, es muy difícil estudiarlo porque nunca te pararás en puntas. ¿Sabes por qué me agradecen? Por la ambientación recibida con el baile que luego vino bien en la obra.

¿Qué es la danza?
Arte pero también técnica. Aquel en el que aprendes a girar la cabeza y a mirar, en el que desarrollas la coordinación. La danza es seguir el rigor, o más bien llevar una vida equilibrada. Ponte de pie para saludar a los adultos, levanta la mano si quieres hacer una pregunta. Después de eso: los bailarines son para siempre. En postura y amabilidad. Recuerdo mi primer discurso como director. Miré a esos niños a los ojos y pensé en cómo se enloquecían durante el recreo en la escuela primaria a la que iban… Entonces dije que incluso para dar una caricia o un beso a un compañero de clase había que pedir permiso.

¿Qué hizo como directora?
Todo, también me ocupé de la cantina. Si la alarma de seguridad sonara por la noche, iría corriendo a la escuela. Sí, en mi época había internado y allí dormían las niñas. Muchos no eran milaneses, los seguí porque no tenían familia. Recuerdo a una mujer japonesa que en un momento ya no quería salir de la habitación. Así que una noche voy a verla y después de un rato me dice que le faltaba la comida. Llamé al conserje, le pedí que comprara un poco de sushi y ella cambió de esto a esto…

De Murru a Roberto Bolle

La escuela era gratis, no hoy.
Un cambio que se produjo cuando yo ya estaba allí. Ha llevado a la actual duplicación de suscriptores en comparación con mis tiempos.

Y suyos fueron los tiempos en los que se formaron al menos tres generaciones de bailarines que aterrizaron en el cuerpo de baile de La Scala y en las principales compañías del mundo como étoiles, coreógrafos o profesores. De Davide Bombana a Renata Calderini, de Maurizio Bellezza a Marco Pierin. De Christian Fagetti a Mara Galeazzi. De Marta Romagna a Massimo Murru y Roberto Bolle.
Sí, al final también creé clases magistrales para profesores. En su mayoría vinieron de París porque en Italia la gente es reacia a gastar dinero para perfeccionarse, para invertir en sí mismos. Una gran pena. Veo que algunos toman cursos que duran un fin de semana y se van. Espero que en el futuro salgan maestros capacitados que sean sobre todo ex bailarines, no todos los maestros de la Academia Nacional de Danza lo son.

¿Todavía bailas?
No. Es decir, cuando doy clases hago algo, pero es el cuerpo el que te deja. Fuera de La Scala, trabajé con discapacitados y ancianos. Fui voluntario con la danza, también dimos presentaciones en la Trienal. Mientras tanto me he ocupado de consultoría, concursos y clases magistrales sobre puerto de bras, el movimiento de los brazos, mi especialidad. Yo también salí de la campana de cristal.

¿En una segunda vida?
Vuelvo a La Scala y lo hago todo de nuevo. Fue agotador porque yo era superdotado pero no muy superdotado. Pero eso está bien. Las cosas no se hacen por gracia divina.

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