En la «antología» en DVD de los Beatles, que vale la pena ver, hay una escena memorable: la banda está tocando «Paperback Writer» en el Budokan Hall de Tokio y, debido a los gritos en japonés y a un sistema de monitor rudimentario, tiene problemas leves para comunicarse. el pasaje a cappella libre de accidentes para traer el escenario. Es por eso que George Harrison saluda frenéticamente a la audiencia para que griten aún más fuerte, y los ligeros problemas de entonación se pierden en el ruido general.
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En 1966, las ambiciones artísticas de la banda eran sin duda desproporcionadas con respecto a las circunstancias técnicas, lo que finalmente llevó a los Beatles a anunciar un nuevo capítulo, alimentado además por la locura cotidiana de las giras, la creciente preocupación por la seguridad y una creciente falta de interés en tocar para una audiencia que ella apenas podía oír. La era de sus shows en vivo terminó en agosto de 1966, poco después del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio REVOLVER.
Porque una cosa saltaba a la vista: nuevas piezas como el octeto de cuerdas «Eleanor Rigby», el soul motown de «Got To Get You Into My Life», el «Love You To» de inspiración india o el acid folk de «I’m Only Sleeping».’ con sus solos de guitarra al revés ya no podía reproducirse en vivo en el ’66 sin músicos invitados o reproducción, sin mencionar el fuertemente psicodélico ‘Tomorrow Never Knows’ con sus muestras y loops.
El deseo de realizar experimentos que a veces consumen mucho tiempo convirtió a REVOLVER en el trabajo más complejo de los Beatles hasta la fecha.
El estudio, como recientemente con PET SOUNDS de los Beach Boys, se había convertido en el escenario mismo, y las bandas que se respetaban a sí mismas siguieron su ejemplo. Nacía una corriente que llevaría al borde de la locura a algunos productores y jefes de discográficas a lo largo de los años setenta. Los álbumes ya no se grababan en unos pocos días o semanas, sino que a veces tardaban meses o incluso años en completarse. Las grabaciones de REVOLVER fueron comparativamente rápidas, duraron, con interrupciones, del 6 de abril al 21 de junio. Sin embargo, el deseo del experimento, que a veces consume mucho tiempo, convirtió a REVOLVER en el trabajo más complejo de los Beatles hasta la fecha.
Había llegado la era de los posibles excesos de estudio. Archivar bajo: SGT. LA BANDA DEL CLUB DE LOS CORAZONES SOLITARIOS DE PEPPER. Sin embargo, los retoques en Abbey Road no fueron un fin en sí mismos, sino que produjeron resultados asombrosos: la música india, que todavía era un tono de color sutil en “Norwegian Wood” el año anterior, fue un elemento de apoyo en “Love You To”, mientras que el trascendental “Tomorrow Never Knows” buscaba cerrar filas con la vanguardia electrónica. La música beat, como se dijo en ese momento, ya no formaba parte necesariamente de una cultura juvenil que generalmente se sospechaba que era banal, sino que incluso podía ser arte progresista. Lo que ciertamente evocó más de tres signos de interrogación en la cabeza de algunos adolescentes y sugirió que las drogas también estaban involucradas.
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Los Beatles estaban bien versados en el arte de crear álbumes que sonaran estrictos por un lado y ofrecieran suficiente variedad por el otro, como lo demuestran los LP estándar y los CD recién mezclados por Giles Martin. El CD también está disponible como un paquete doble de lujo opcional, y también está disponible un disco de imágenes de vinilo. Por supuesto, lo más interesante son los paquetes «Super Deluxe», ya sea en caja de 4 LP con un single extra o en edición de 5 CD con un libro de 100 páginas, las nuevas mezclas estéreo y mono, un EP extra y dos Discos con varias sesiones descartadas.
REVOLVER respira un espíritu de optimismo y coraje para cruzar fronteras
Estos últimos confirman de nuevo que los Beatles siempre ponen las mejores versiones de sus obras, pero dan interesantes vislumbres de sus carreras. Con «Yellow Submarine» incluso comienza con una demo desgarradora que no tiene absolutamente nada en común con el cambio de humor posterior. Además, queda claro, por ejemplo, con el sencillo «Rain» de la cara B, cómo el trabajo creativo del estudio hizo posibles los resultados deseados en primer lugar.
Debe saberse bien que la evaluación retrospectiva de los álbumes individuales de los Beatles está sujeta a fluctuaciones relacionadas con el espíritu de la época. Ahora ha quedado claro desde hace algún tiempo que los «trabajos de transición» RUBBER SOUL y REVOLVER parecen reemplazar a los álbumes de la fase hippie y tardía en términos de popularidad pública, para lo cual también hay buenas razones. REVOLVER, en particular, respira un espíritu de optimismo y coraje para cruzar fronteras, pero debe entenderse como el trabajo de una banda que (todavía) se une felizmente y se abstiene de viajes de ego y provocación, pero en última instancia carece de nutrientes «Revolución #9 «trucos». Lo que lo pone cualitativamente a la par con su mejor trabajo. Sin ninguna duda.
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