Un abogado, un par de adolescentes, una niña de 9 años con su abuela: un sábado por la noche de noviembre se sentaron en una mesa del Museo de Ámsterdam, aguja e hilo en mano. Era la Noche de los Museos y la diseñadora de moda holandesa Tess van Zalinge organizó un taller de artesanía basado en su última colección de moda. Esa colección tenía como tema la naturaleza, por lo que Van Zalinge pidió a los presentes que bordaran, crochetearan o tejieran una hoja. Agradable, no demasiado difícil, y eso fue algo bueno, porque para muchos visitantes la velada fue su primera introducción a las técnicas artesanales.
El taller de la hoja fue, además del entretenimiento nocturno, una investigación preliminar disfrazada. Continuar este hiloUn exposición de artesanía que se inauguró la semana pasada en el Museo de Ámsterdam y para el cual Van Zalinge y el también diseñador Karim Adduchi fueron invitados como curadores invitados. Dos de las principales preguntas que se plantean en la exposición son cuál es la relevancia de la artesanía en la actualidad y cómo se puede transmitir el conocimiento de las técnicas artesanales a las siguientes generaciones.
Ese conocimiento parece desaparecer. Hace cien años, todas las niñas de 9 años sabían bordar: para muchas de ellas, las lecciones de costura eran una parte habitual de la escuela. Allí trabajaban en muestras o prendas en miniatura cosidas a mano, preparativos para la vida de ama de casa que se suponía que debían llevar. Varios de esos trapos y carpetas están en Continuar este hilo para ser visto, al igual que las hojas de la Noche de los Museos. El contraste entre las puntadas meticulosas de las piezas de prueba y los retoques creativos de los fabricantes de láminas deja claro de un vistazo que la experiencia ha disminuido, pero también que las artesanías pueden encontrar nuevas formas, significados y una nueva audiencia.
Con la exposición, el Museo de Ámsterdam refresca su propia memoria artesanal. El museo de la ciudad tiene una extensa colección de moda y textiles, que incluye una amplia gama de telas de marca y zurcido. En 1980, durante el auge de la artesanía de la posguerra, el museo ya organizó una exposición al respecto. Se convirtió en una de las exhibiciones más visitadas del museo. En 2023 vuelve a haber tendencia artesanal en la moda, buen momento para ponerse al día.
Roberto Luis Martins, curador de moda y cultura popular del museo desde 2021, pidió a Van Zalinge y Adduchi que revisaran la colección como curadores invitados. El museo ya trabajó con ellos para la exposición hace dos años Casa Ámsterdam, sobre la historia de la moda de la ciudad. Luego, el Museo de Ámsterdam compró creaciones de ambos diseñadores: un vestido de retazos de Van Zalinge y un vestido con una larga cola bordada de Adduchi. La artesanía juega un papel central en ambas prendas, al igual que en toda la obra de Adduchi y Van Zalinge. Van Zalinge se inspira en el ingenio técnico de los trajes regionales holandeses, Adduchi traduce a la moda los procedimientos artesanales de su Marruecos natal.
Para la exposición, los diseñadores se sumergieron en el depósito con Luis Martins. El equipo del museo había sacado una serie de prendas históricas especialmente para la ocasión, pero Adduchi y Van Zalinge estaban especialmente interesados en una carpeta de cartón gris que yacía en algún estante. Contenía numerosas prendas de prueba del tamaño de una muñeca. Alguien había dejado esa carpeta en el mostrador del museo años atrás, sin más información. Van Zalinge y Adduchi estaban intrigados. ¿Quién había hecho todas esas pruebas y por qué? La carpeta es ahora una pieza clave de la exposición, para la cual los comisarios fueron en busca de las historias de estos y otros artesanos de Ámsterdam. Los creadores del pasado, cuyo trabajo elaboran diseñadores como Van Zalinge y Adduchi, y las personas que ahora están traspasando los límites del oficio. Estas historias se comparten en la exposición.
Quieren honrar a los creadores a menudo desconocidos, explican Van Zalinge y Adduchi durante una gira. Crédito donde se debe crédito: es un mensaje apropiado para la industria de la moda actual, donde el trabajo práctico detrás de escena a menudo permanece oculto. Además, las historias brindan información sobre lo que impulsó y motiva a los creadores a elegir una aguja de tejer, ganchillo o bordar. La costura puede ser una expresión creativa, una forma de hablar, a favor de uno mismo o en contra de las normas vigentes. Un ejemplo de la exposición son los suspensorios tejidos a ganchillo (una especie de tanga para hombres) en colores pastel, realizados por Jason Swinehammer. No solo son divertidos de ver, sino que también cuestionan la idea existente de que la costura no es para hombres, o que el crochet lila no es compatible con el atractivo sexual del suspensorio.
Al mismo tiempo, la costura en sí misma puede ser relajante, meditativa, a veces incluso curativa, como muestra la exposición con una selección de prendas cuidadosamente reparadas y un proyecto de bordado de la fundación colombiana Amor Real, en el que han trabajado ex drogadictos. Estos son proyectos que dan testimonio de la resiliencia humana, que muestran que lo que se rompe también puede volver a estar completo y que la belleza y la conexión pueden surgir de la miseria. Ahí radica el poder de los hilos: pueden juntar, sostener. Al mismo tiempo, se ven suaves e inocentes, por lo que las artesanías textiles, en lugar de la madera o la cerámica, pueden encontrar su camino hacia los lugares más duros y peligrosos del mundo, como las prisiones y campos de concentración donde algunos de los otros trabajan. en la exposición se realizaron. Frases sobre la esperanza y la primavera, bordadas sobre algodón blanco con hilos arrancados de la ropa.
Las historias de los creadores también muestran cuán diversa es la comunidad a la que se dirige la artesanía: personas de diferentes géneros y culturas, personas mayores que han heredado la artesanía de casa, una generación más joven que adquiere artesanía en YouTube, Instagram y TikTok. Hay un punto de partida para todos en la exposición. Ese es también el objetivo de la exposición: mostrar al público la amplia importancia de las artesanías e inspirarlos a comenzar.
Además, la exposición se basa bastante en el lado sanador, íntimo y liberador de la costura, mientras que la costura también tiene un lado duro y opresivo. Para muchos artesanos históricos, especialmente mujeres, el oficio no era un placer sino un deber o una necesidad. A algunas colegialas que estaban renunciando no les gustaba en absoluto todo ese jugueteo con la lana. (Sylvia Witteman hizo eso la semana pasada de Volkskrant todavía un relato de primera mano de.) Los artesanos que remendaban la ropa sin cesar debido a la falta de dinero para comprar ropa nueva, probablemente también querían hacer otra cosa con su tiempo. La costura puede ser agotadora, frustrante y fea. Puede coser, pero también hacer heridas: después de todo, los dedales están ahí por una razón.
Esta contradicción brilla en algunos lugares de la exposición, como en la pancarta verde hecha por el Feminist Handwerk Party (FHP). En la pancarta, titulada antepasadas de pelo salvaje (‘Antiguas de cabello salvaje’), se representan tres mujeres con, de hecho, cabello salvaje. Podrían ser tres brujas o tres gracias, o quizás las tres diosas del destino Klotho, Lachesis y Atropos, encargadas según la mitología griega de hilar, enrollar y cortar el hilo humano de la vida. Gracia y fealdad, libertad e inevitabilidad: se entrecruzan aquí, como los hilos con los que se bordan algunos motivos, finos o muy burdos, en el estandarte.
Esto hace que la pancarta sea una especie de pancarta para la artesanía de hoy: no hay que hacer nada, todo está permitido. El museo ofrece mucha inspiración y herramientas para aquellos que lo deseen. Los talleres se organizan alrededor de la exposición, en la exposición en sí, los visitantes pueden ver cientos de ejemplos en la vida real y usar tabletas para acercarse digitalmente a ejemplos exquisitos de trenzado histórico, costura o trabajo con bolillos. Para aquellos que quieran comenzar de inmediato, hay una mesa grande en la sala central con piezas de tela e hilo para hacer hojas.
Continuar este hiloMuseo de Ámsterdam, hasta el 9/3.
Alto ganchillo
El ganchillo ha estado de moda en las pasarelas durante algunos años, y este próximo verano no es una excepción. Las prendas y accesorios de ganchillo se presentaron en las colecciones de mujeres y hombres de Dior, Hermès, Isabel Marant, Proenza Schouler y Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood, entre otros. Lo más destacado fue la colección de verano de The Elder Statesman: el director creativo Bailey Hunter vistió a algunos modelos de pies a cabeza en croché con llamativas rayas, flores y volantes.