La fotografía y la realidad tienen una relación apasionante entre sí. Una fotografía se congela por un momento, una fracción en la que lo que está frente a la lente realmente existe, la acción visible se realiza realmente, la expresión facial que se muestra refleja la agitación del alma. El coche de carreras pasa a toda velocidad por la tribuna abarrotada. El futbolista pasa el balón. La lágrima rueda por la mejilla.
Sobre el Autor
Arno Haijtema es editor de de Volkskrant y escribe sobre fotografía y la forma en que las fotos de noticias dan forma a nuestra visión del mundo, entre otras cosas.
Por su engañosa autenticidad -la realidad que contiene- tendemos a dar por sentada la foto, queremos creer que es un cultivo de la realidad. Deducimos los momentos que tuvieron lugar antes de que el obturador hiciera clic y los posteriores a partir de esa centésima de segundo: puedes verlo en la foto, ¿verdad? Por eso creemos que el coche pasa a toda velocidad entre el público, mientras que también puede detenerse. El empeine del atleta va hacia la pelota, pero ¿no la roza el pie? ¿Es la lágrima una expresión de tristeza, o provocada por una cebolla cruda?
Nuestra visión de las fotos está determinada en parte por las expectativas: vemos lo que queremos ver. Con estas expectativas y nuestro anhelo de autenticidad, el fotógrafo alemán Thomas Demand (58) juega un juego inteligente y delirante. Verdad y mentira, o mejor dicho: realidad y ficción, se funden en su obra en una nueva y fascinante realidad.
Trabajando, recreando, reuniendo
Recorra la descripción general de Demand El tartamudeo de la historia en el museo parisino Jeu de Paume, y tu primer pensamiento es: estos enormes panoramas muestran la realidad. La realidad estéril de una habitación de hotel, un baño anónimo, el fuselaje de un avión con las escaleras de pasajeros contra él, el anémico espacio de oficina con fotocopiadoras e impresoras, la sala de control caótica y perturbadoramente descuidada de una planta de energía nuclear.
El gran formato de las fotografías de Demand refleja la tradición de la Düsseldorfer Schule, el movimiento fotográfico del que también es deudor. Fotografías impresas en colores vivos en impresoras gigantes para publicidad en vallas publicitarias. Fotografías comerciales neutrales de la vida moderna en una sociedad de alta tecnología. Supermercados, aeropuertos, museos, la industria del entretenimiento, complejos residenciales y de oficinas anónimos: el mundo en el que los occidentales viven, trabajan, se recrean y se sienten solos.
engaño visual
Al igual que con muchos de los imitadores de la Düsseldorfer Schule, las fotografías de Demand rara vez muestran emociones, pero evocan emociones en el espectador. La fría habitación de hotel de Demand evoca una sensación de desolación, desplazamiento, anonimato. Luego miras más de cerca la foto y descubres que la habitación del hotel no existe: es una fascinante copia en cartón y papel, a escala 1:1, recreada por el fotógrafo (que también se formó en arquitectura). Resulta, como se lee en el pie de foto, que es una copia en 3D de la habitación donde el informante estadounidense de la CIA, Edward Snowden, ha quedado atrapado en una tierra de nadie diplomática en Moscú. Y así la foto también evoca compasión por su triste destino.
Con su fabuloso cortar y pegar, Demand reconstruye lugares donde se ha escrito la historia. El polémico suicidio en el baño del hotel de un polémico político. La visita del Papa a Alemania: la escalera del avión como antesala. El púlpito con un vaso de agua delante de una pancarta con los años 1389 -1989: referencia a un discurso del bruto serbio Milosevic, preludio de la guerra en Yugoslavia.
Es un método de trabajo mágico, porque Demand sabe cómo recrear cada lugar, sin impedimentos de distancia o tiempo. Lo hace con gran precisión, pero al mismo tiempo su engaño visual queda a la vista de todos: las líneas de plegado en el cartón de una pared, la textura rugosa del papel de las escaleras del avión, la cama del hotel en la que no se ha dormido , en una inspección más cercana parece una gran casa de muñecas. Pero solo te das cuenta de eso después de que Demand te haya atraído a esos lugares espeluznantes y llenos de tensión.
El trabajo de Demand es impresionante, con áreas equilibradas de color y patrones que tienden a la abstracción. Un mundo de papel (falso) donde, según Belcampo, las cosas mandan. Quien luego sale del Jeu de Paume sintiéndose purificado y con la piel de gallina, siente lo bien que Demand ha logrado despertar en usted un anhelo de calor humano.
El tartamudeo de la historia
El título de la exposición de Demand, El tartamudeo de la historia (‘el tartamudeo de la historia’), no se explica, pero podría verse como una referencia a las intervenciones del fotógrafo en la historiografía. Recrea lugares cargados y los hace nuevos, por así decirlo, como si el evento que tuvo lugar allí pudiera volver a suceder.
Los mundos ficticios que crea Demand están destinados exclusivamente a ser fotografiados con la cámara técnica. Luego los destruye. En Jeu de Paume también puedes ver algunos videos de stop motion, incluyendo sol del pacifico, en el que los muebles del salón de un crucero se mecen de un lado a otro debido a las enormes olas. En la reconstrucción de Demand, a diferencia de la película de una cámara de seguridad, no un ser humano para ser visto.
El tartamudeo de la historia
Fotografía
★★★★★
Por Thomas Demand. Jeu de Paume, París, hasta el 28/5. Libro del mismo nombre; 174 páginas; Mack; 65 euros