Con su dirección imaginativa, Alize Zandwijk ha convertido ‘Vogels’ en una actuación emocionante

«Y solo los pájaros vuelan del este al oeste de Berlín / No son devueltos ni derribados». La Klein Orkest ya cantaba en 1984 sobre la libertad de las aves para derribar fronteras, algo que los propios humanos no somos capaces de hacer. No entonces en la Alemania anterior a Wende, y todavía no, en Israel y Palestina. Las aves son, por tanto, un símbolo recurrente en la actuación. Aves basada en la obra de Wajdi Mouawad, dirigida por Alize Zandwijk en el Internationaal Theatre Amsterdam.

Vemos a los pájaros volando en imágenes de sombras y proyecciones de video y los escuchamos cantar. La pieza de Mouawad está ambientada en gran medida en Israel, donde los ataques y la violencia mutua están a la orden del día. Esta vez también, ha empaquetado su obra socialmente comprometida y políticamente comprometida en una tragedia familiar ingeniosa, pero también desbordante.

Monólogos pedantes y explicativos

Todo comienza cuando el estudiante judío de Nueva York Eitan (Jesse Mensah) se enamora de la hermosa árabe Wahida (Nastaran Razawi Khorasani). Los padres de Eitan viven en Berlín, su abuela en Israel. Para presentar su nuevo amor a su familia, los invita a Nueva York para la Pascua. Allí resulta que su padre David está fuertemente en contra de la relación incipiente: está lleno de odio por todo lo árabe. A partir de ahí, la tragedia se va convirtiendo en una búsqueda de identidad, en la que la joven generación reivindica su propio lugar en la historia para afrontar el futuro.

Duros enfrentamientos entre los miembros de la familia se alternan con monólogos reflexivos de almas atormentadas. Están bellamente redactados, pero también son bastante pedantes y explicativos. Además, Mouawad (55) – nacido en el Líbano, huyó a París a causa de la guerra civil, luego a Montreal – en Aves quiere causar mucho sufrimiento. El Holocausto, la culpa constante del sobreviviente, la posición de la familia judía en Alemania, el conflicto palestino-israelí, la brecha generacional.

Lo que hace que la actuación sea dramáticamente interesante es la búsqueda de Eitan de un supuesto secreto familiar. Por lo tanto, parte hacia Israel, donde es atacado inmediatamente. Alrededor de su cama de hospital, ese secreto se va desvelando poco a poco. Cómo funciona exactamente eso no se puede explicar aquí, porque quitaría el aguijón de la actuación.

Alize Zandwijk anteriormente dirigió en el Ro Theatre Mouawads Para quemar (2010), Costa (2012) y Bosques (2014). Incluso ahora, con su dirección imaginativa, ha creado una actuación emocionante de vez en cuando. Inmediatamente reconoces su estilo idiosincrásico: el gran espacio abierto en el que deambulan en gran medida todos los personajes, el simbolismo visual a veces inimitable: globos rojos, una lluvia de papel picado, la imaginación violenta de los ataques con bombas. La decoración (Thomas Ruppert) está colgada con papel arrugado blanco, que los actores pintan con textos árabes y candelabros judíos durante la representación. Maartje Teussink y Amber Docters van Leeuwen compusieron la música, que se toca en vivo.

En el pasado, Zandwijk a veces podía ir demasiado lejos en su objetivo de mostrar la belleza de lo imperfecto. Aquí todo está perfectamente orquestado, cortesía de sus jugadores, que parecen sentirse como en casa en este universo emocional. Por lo tanto, se les permite jugar a toda potencia: duro, mutuamente despiadado, con momentos de quietud en el medio.

Lacónico Gijs Scholten van Aschat

Los padres de Eitan son interpretados por Steven van Watermeulen y Marieke Heebink. Heebink es la madre que está petrificada por dentro, Van Watermeulen el padre que va demasiado lejos en su odio. Lo interpreta al borde de la locura, pero al final convence. Chris Nietvelt es la abuela judía que ha llegado a un acuerdo con una historia familiar de cámaras de gas y exilio. Con su actuación inteligente y su enfoque estoico, arroja algo de luz sobre la gravedad de la actuación. Esto también se aplica al abuelo casi lacónico, interpretado por Gijs Scholten van Aschat. Jesse Mensah y Nastaran Razawi Khorasanihun interpretan de forma más solemne, especialmente en sus monólogos, a veces largos, que tratan principalmente de la cuestión de hasta qué punto el sufrimiento es transferible.

Al final, Zandwijk vuelve a dejar volar a los pájaros, cada vez más, con más y más brillo: el cielo se vuelve negro debido a las bandadas de pájaros. Lo que debería ser libertad se convierte en amenaza. Con esto, la directora pone un fuerte signo de exclamación detrás de su actuación.