“Bach es mi Dios”, dijo recientemente el director Raphael Pichon. Y de hecho, si eres mateo pasión casi se creería que Bach es un profeta de la salvación desde lo alto.
Pero eso no se debe sólo a Bach, Pichon y Pygmalion demostraron el sábado. En la serie de tres partes ‘De Wegen van Bach’, que Pichon presentará en el Amsterdam Muziekgebouw en los próximos meses, pondrá el foco en la genealogía musical de Bach. Para ello, indagó en los archivos musicales que Bach heredó de su padre, y que él mismo amplió aún más. La idea central: Bach no apareció de la nada, sino que fue el resultado de diversas influencias musicales. El árbol genealógico musical ahora comenzó en las raíces; Los antepasados espirituales y literales de Bach.
Dedicación
Es tentador retratar a todos esos compositores como meros preludios de la grandeza de Bach. Tantos músicos han estudiado la música de Bach que también están disponibles innumerables interpretaciones brillantes de su música. Los parientes menos famosos de Bach no tienen ese privilegio; enfrentado a un Johann Ludwig Bach, como músico casi tienes que empezar de nuevo. A veces conduce a algunas actuaciones sin derramamiento de sangre.
No puedes culpar a Pichon por eso. En sus manos, toda la música parece haber sido tocada por la genialidad de JS Bach. La devoción volvió a caracterizar tanto su programación dramatúrgica —una especie de servicio de vísperas con una rápida sucesión de coros, arias y recitativos— como la excelencia del Ensemble Pygmalion.
recubrimiento en polvo
Solo el sonido coral de Pygmalion es único: mezcle la fuerza muscular del Monteverdi Choir de John Eliot Gardiner con el tono cristalino de The Sixteen, agregue una pizca de Graindelavoix y obtendrá una sustancia que es gruesa y suave al mismo tiempo, como una capa de polvo. . En los tempos tranquilos de Pichon era como si se te permitiera tocar cada nota.
Consistentemente fuerte fue la música de Johann Christoph Bach (1642-1703), tío abuelo de Johann Sebastian. Uno de sus primeros hitos fue su Herr, wende dich und sei mir gnädig. «Dios mío, no me quites la mitad de mi vida», jadeó el conjunto, como si fuera su última esperanza. «Escuchame.»
Las contribuciones en solitario también fueron excepcionales. El contratenor William Shelton hizo llorar con su emotiva interpretación, especialmente en el aria de Johann Christoph Bach. Ah, ese es Wassers gnug hatte. “Si tan solo tuviera suficiente agua en mi cabeza para llorar día y noche”, dice el texto barroco. Shelton transformó lo que puede sonar exagerado y crudo en una tristeza lúcida y alienante.
Himmel, du weißt meine Plagen de Philipp Heinrich Erlebach fue pensado por Pichon para el tenor Zachary Wilder, quien no pudo asistir debido a una enfermedad. Pero el reemplazo de Laurence Kilsby, acompañado de un arpa barroca, resultó ser un éxito inesperado. La partitura de Erlebach está llena de adornos y excursiones melódicas, pero para Kilsby siempre fueron una sorpresa, como si tuviera que recitar un poema pero siempre estaba demasiado emocionado para seguir leyendo.