«Honestamente», exclama Johannes Jacobi, uno de los dos moderadores de «Helga! Festival Award” a la audiencia, “fue un año realmente de mierda para toda la escena”. Todos en la audiencia asienten y sonríen con cansancio. Palabras verdaderas. En el evento “Helga! Festival Award” reina la valentía: a pesar de la baja venta de entradas, las deudas y los altos precios de la energía para la mayoría de los festivales, la gente chismea, se apoya mutuamente y mira hacia el futuro. ¿De qué otra manera debería ser? Cuando «Fusión» -uno de los festivales más grandes de Alemania- registró 1,5 millones de deudas en agosto, hasta el último lo supo: la cultura en la pandemia tiene su precio. Y así, en «Helga!», el premio de festival más grande e importante de Alemania, no solo se elige el mejor festival del año, sino también el enfoque más sostenible («prado más verde»), el concepto de concienciación más sofisticado («la bolsa más mixta «) y la mejor manera de tratar con los empleados («oficio más cómodo»). El futuro debe tenerse en cuenta.
Finalmente hay programas nuevamente donde algo puede salir mal.
El Festival Reeperbahn tampoco lo ha tenido fácil en los últimos dos años. Como todo el mundo, el festival de clubes más grande de Europa tuvo que dar un paso atrás, reducir su programación y esperar tiempos mejores. Pero este año vuelve con más fuerza: Cientos de actos musicales en cuatro días, innumerables paneles, charlas y talleres. El festival todavía se considera un escenario de espectáculos y una plataforma para artistas que aún no han tenido su gran avance y como un lugar de trabajo en red para personas de la industria de la música y los eventos. Y así es como me va después de “¡Helga! Premio” directamente a y en el mojo. El estudiante de arquitectura de 22 años se dio a conocer casi de la noche a la mañana con su canción de onda de los 80 «Wohlfühlen» en 2020 y solo lanzó su nuevo EP «Sonnenmilch» a fines de agosto. El ambiente en el club underground es bueno, el público empuja, pero el músico no lo tiene fácil hoy. Primero un bucle se engancha en la mesa del DJ, luego la trompeta no está bien enchufada y luego suena dos veces: los primeros veinte minutos del concierto están marcados por problemas técnicos. Cuanto más a menudo el cantante de «Aperol Spritz» tiene que interrumpir las canciones, más trémula se vuelve su voz. Pero nand sigue siendo profesional, y el público se lo toma con calma. Por fin vuelve la música en directo, por fin vuelven a haber actuaciones donde algo puede salir mal.
donde cae el amor ¿Dónde tengo que pararme para atraparlos?
Después de nand me conduce paula hartman hasta «Uebel und Gefahrlich»: el club está en el último piso de un búnker en la Feldstrasse de Hamburgo y es tan oscuro y frío como la vida de la gran ciudad sobre la que canta Hartmann en sus canciones. La única cantante de 21 años canta en canciones como «Truman Show Boot», «Never in Love» y «Veuve» sobre la perdición de la generación joven, entre el vino barato y los subterráneos sucios de Berlín. Ella parece haber tocado una fibra sensible con esto. La ex actriz infantil tiene medio millón de oyentes mensuales en Spotify, más recientemente lanzó una canción junto con Casper y su álbum debut NIE VERLIEBT. Ella describe su música como un «cuento de hadas en la gran ciudad», solo que sin un final feliz. Atestado lo más cerca posible del escenario, la multitud en la audiencia tiene entre principios y mediados de los veinte. Paula Hartmann expresa cosas que nunca podría formular de esta manera. Cada línea de texto se grita, las manos se extienden con nostalgia hacia el cielo. «¿Dónde cae el amor?», canta Hartmann, «¿Dónde tengo que pararme para atraparlo?», responde el público. Todos estaban en el clavo esa noche.
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