Hace cinco años, Loretta Lynn sufrió un derrame cerebral. Tenía 85 años y debió haber tenido un momento de reflexión tras ese revés y un atisbo de su inmensa carrera. Lynn había estado de gira continuamente durante casi sesenta años, moviéndose de un espectáculo a otro. Ella sola armó un gabinete de discos abultado y escribió libros llenos de canciones, siempre sobre esa vida que nunca fue fácil, pero tan condenadamente hermosa. Lynn era una persona persistente, pero ahora podría tener que dejar de actuar todo el tiempo.
¿Y qué hizo ella después de esa drástica decisión? Escribe nuevas canciones y lanza aún más álbumes. Su sexagésimo álbum fue lanzado el año pasado. todavía lo suficientemente mujer, que resultó ser la última cuando el legendario cantante de country falleció el pasado lunes. El disco comienza con la canción principal, una referencia a su famoso álbum. No eres lo suficientemente mujer de 1966 y con un texto en el que vuelve a explicar por qué es tan luchadora: ‘Todavía soy lo suficientemente mujer, todavía tengo lo que se necesita dentro. Sé cómo amar, perder y sobrevivir. No es mucho lo que no he visto, no lo he probado. Ha sido derribado, pero nunca fuera de combate.
rodeado de amor
Lynn había puesto música a su incomprensible vida más de una vez. Su álbum fue lanzado en 1971. Hija del minero del carbón, uno de los grandes clásicos del country americano. Un álbum tan apasionante que se convirtió en una película en 1980, ganó un Oscar y fue designado patrimonio cultural protegido por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Lynn nació en 1932 en la aldea de Butcher Hollow, Kentucky como Loretta Webb, hija de una familia pobre de ocho hijos. Su padre trabajaba como minero y apenas podía alimentar a su familia. Pero según Lynn, a pesar de las duras circunstancias, estaba rodeada de amor, mientras cantaba en Hija del minero del carbón, que se convertiría en su himno: ‘Éramos pobres pero teníamos amor. Esa es la única cosa de la que papá se aseguró.
A la edad de 15 años, Lynn se casó con Oliver Lynn, seis años mayor que ella, apodado Doolittle, a quien había conocido un mes antes. Cuando cumplió 20 años, ya había dado a luz a cuatro hijos, y le seguirían dos más. Los primeros años de su matrimonio fueron agotadores ya que ‘Doo’ bebía y hacía trampa generosamente mientras su esposa cuidaba a sus hijos en casa. Y su esposo actuó como su segundo padre, Lynn escribió más tarde en sus memorias: «Pasé de papá a Doo: siempre había un hombre que me decía qué hacer».
Pero Lynn también se mordió a sí misma. «Nunca me golpeó sin recibir dos golpes a cambio», fue una de sus declaraciones citadas con frecuencia. Se refugió en la música: Lynn compró una guitarra barata y comenzó a escribir canciones alrededor de los 20 años. Y allí también compitió contra hombres dominantes, incluidos los suyos, a los que se mantuvo fiel a pesar de todo hasta su muerte en 1996.
En la década de 1950, Lynn comenzó a actuar en bares locales. Formó una banda llamada The Trailblazers y participó en concursos de talentos. Lynn fue descubierta, firmó con su primera compañía discográfica Zero Records y comenzó su carrera musical. En 1962 ya tenía un gran éxito con la canción éxito y siguió un flujo interminable de canciones y álbumes, incluido su disco revolucionario ciudad puñode 1968.
moral suelta
Lynn se destacó con canciones combativas y autobiográficas sobre mujeres estadounidenses muy normales que viven en circunstancias muy anormales. Cantó sobre las relaciones familiares desiguales, sobre la moral burguesa y las dificultades que experimentaban las mujeres después del divorcio.
Muchas de sus canciones fueron vistas como controvertidas por la América conservadora. Su canción se hizo famosa. La píldora de 1975, sobre una mujer que se queda embarazada año tras año y finalmente puede intentar tomar el control de su vida gracias al control de la natalidad. Muchas estaciones de radio se negaron a reproducir la canción porque promovería ‘una moral relajada’, pero Lynn todavía tuvo éxito con ella.
Lynn fue capaz de llamar la atención de millones de estadounidenses sobre temas candentes, también porque sus canciones siempre eran accesibles, sonaban notablemente alegres y, además, las transmitía una voz penetrante pero impecable y alegre. Lynn se convirtió en una de las estrellas country más grandes de Estados Unidos en la década de 1970. Recibió todos los premios imaginables y se hizo aún más grande gracias a su colaboración con el cantante Conway Twitty, con quien cantó dúos inolvidables en, por ejemplo, el exitoso disco Mujer de Luisiana, hombre de Mississippi de 1973.
Pero a su fallecimiento el lunes a la edad de 90 años, Lynn es recordada sobre todo como una compositora visionaria y un gran ejemplo para muchas generaciones de artistas country y pop femeninas, que ven a Lynn como una emancipadora del país, pero también como un apoyo vocal. en la espalda de sus compatriotas trabajadores y, a veces, melancólicos, marido y mujer.
La forma en que Lynn luchó contra la miseria y, posteriormente, logró convertir esa miseria en una obra magistral y resistente, es historia estadounidense.
TRES VECES LORETTA LYNN
Loretta Lynn no solo cantaba sobre hombres brutales pero también sobre mujeres desagradables que persiguen a su marido. En ciudad puño ella advirtió por última vez: «Estoy aquí para decirte, chica, que despidas a mi hombre, si no quieres ir a la ciudad del puño».
Lynn se convirtió en una célebre cantante a dúo con su pareja musical. Twitter de Conway. Sus voces se fundían a la perfección, por ejemplo en el triste Después de que el fuego se ha idosobre el fuego del amor que a veces se apaga: ‘No hay nada más frío que las cenizas, después de que el fuego se ha ido’.
La Reina de la Patria maquillada hasta muy avanzada edad álbumes apasionantes. la hermosa Círculo completo por ejemplo con la canción en él Recuestameen la que canta con Willie Nelson sobre el final que aún está bastante lejos: ‘Mi espíritu se paró en tierra firme, estaré en paz cuando me acuesten’.