«LAEl jazz es más que una forma de arte musical. Es la afirmación de nuestra capacidad de colaborar y cooperar pacíficamente respetando las diferencias profundas, de hablar con nuestras voces individuales respetando y celebrando la comunidad». Palabra de Herbie Hancock, Embajador de la Unesco para el Diálogo Intercultural – Día Internacional del Jazz, lo que llevó a que este género fuera reconocido en 2011 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Apertura, vitalidad, improvisación: esto es jazz
Todo esto y mucho más caracteriza al jazz, considerado el lenguaje de la paz, encaminado al entendimiento mutuo. «Por lo general, o al menos a menudo, se la considera una música de libertad, diálogo y emancipación», escribe Stefano Marino en el ensayo. Jazz, libertad y emancipación femenina (Escenarios, Ediciones Mimesis). Y esto desde un punto de vista tanto musical como ético-político. Pero a pesar de haber jugado un papel importante en el respeto de los derechos civiles, no se puede decir que haya brillado en lo que respecta a la igualdad de género, mostrando muchas veces cara de macho.
El festival de jazz de Cormòns
Por ejemplo, la presencia de mujeres instrumentales siempre ha sido más raro que el de los hombres. Y además del aspecto musical, todavía se encuentra hoy una disparidad en los roles superiores de la esfera organizacional. «En el panorama del jazz, no solo italiano por supuesto, hoy nos enfrentamos a músicos altamente capacitados: instrumentistas, compositores, vocalistas que utilizan la voz como un medio innovador» explica Paola Martini, presidenta del Circolo Controtempo de Cormòns, organizador del festival Jazz & Wine Of Peace.
«La investigación y lo que estamos presenciando los distinguen es un crecimiento progresivo de nuevas generaciones de músicos de jazz que ofrecen producciones de primer nivel y son portadoras de un estilo en constante evolución. La maestría, la sensibilidad y el refinamiento de la inventiva, todas características femeninas, enriquecen el jazz”. Y en general hay una presencia creciente de artistas en toda Europa, señal de que algo se está moviendo. Como muestran los cuatro protagonistas que aquí se cuentan.
«Para mí el jazz es una investigación interior»
Debora Petrina 50 años, vive en Padua. Pianista, compositor, cantautor, guitarrista, bailarín y escritor. Ha sido definido por Paolo Fresu como “múltiple y capaz de multiplicar el arte”.
«Considero la jazz una inclinación existencial, un estilo de vida artístico, un viaje, hacer propias varias fuentes y luego reelaborarlas en algo completamente original. Para mí es una continua búsqueda interior, vital, urgente, y por eso mi camino también es vacilante, como una improvisación de jazz: paso de la vanguardia clásica a la composición de canciones.
Siento jazzman en el alma, y mi ser reside precisamente en esto, en no caer dentro de un patrón definido. Mezclo mucho, como en el caso de mis últimos trabajos; he publicado recientemente sinfonías del nuevo mundo, para voz y dos pianos: una exploración en un mundo imaginario, en territorios desconocidos, donde también canto en lenguas inventadas.
y acaba de salir La era del desorden, mi primer cd todo en italiano, compuesta y escrita por mí durante los últimos dos años. No es casualidad que la inspiración me venga generalmente de experiencias personales, y los períodos de «desorden», a veces irracional o traumático, dan sus frutos, se convierten en fuente de creatividad. El trabajo del músico, sin embargo, no es sólo componer y tocar, está la parte de comunicación y social, organización, registro y atención de la parte técnica y logística…
¿Vives ahí? No, hay que hacer algo más: la situación ha empeorado, muchos lugares han cerrado. Trabajo a tiempo parcial en una escuela secundaria y también me gusta experimentar en esta área. Hago componer e improvisar a los muchachos, capaces de abrir horizontes, y eso es estimulante.
Así como es para mí la danza, que me devolvió a escuchar el cuerpo, me ayuda en la enseñanza y me acompaña en mis actuaciones. Hay un hecho, sin embargo: una mujer que, como en mi caso, es productora, compositora, cantautora, con una personalidad bastante marcada, a veces se encuentra aislada.
Quedan aún algunos esquematismos que se esperaba superar; en el jazz e incluso en el rock, los hombres son un poco comunitarios. Sin generalizar, muchas veces les asusta la competencia; y de la tenacidad que mostramos. La nota positiva es que en las nuevas generaciones este aspecto se deja sentir menos. Estos son temas que me tocan, y mis experiencias. como mujer en el mundo de la música estoy en el centro de un libro en el que estoy trabajando».
«Me da la idea del movimiento»
Camilla Battaglia 32, de Milán, vive entre Florencia y Berlín. Es cantante, pianista, compositora El pentagrama siempre la ha acompañado (sus padres son el pianista Stefano Battaglia y la cantante Tiziana Ghiglioni) y le encanta experimentar.
«La música siempre ha sido parte de mi familia, de mi existencia, pero luego hubo un momento importante, fue cuando decidí hacer de ella «mi» vida y tomar un camino independiente. Recuerdo perfectamente cuando salí de un famoso estudio en Milán – acababa de grabar mi primer disco – y pensé: «Me gustaría hacer esto toda mi vida».
Estudié piano, canto clásico, me gradué en canto y composición de jazz; Uso la voz como mi primer «instrumento», también para escribir música, aunque cantar no es lo único que hago. ¿Qué es el jazz para mí? Un lenguaje cambiante, una especie de «esponja» que absorbe todo lo que toca, y al mismo tiempo un proceso continuo.
Me encanta su naturaleza prensil, capaz de incorporar, de abrirse a lo nuevo, lo que deja abiertas muchas posibilidades; Tengo la sensación de no estar nunca quieto, de tener siempre algo que experimentar. Durante mi estadía en Berlín, en 2017 conocí a Rosa Brunello: trabajar juntos era natural, nuestra relación profesional es súper conspicua y estar juntos en el escenario, en cuanto a la fiesta Jazz & Vino de la Paz, es muy intenso
Hoy el rol de la mujer está cambiando, hay puntos de referencia tanto para los instrumentos como para las voces: las más jóvenes pueden decir “esto es lo que quiero hacer, ya no es un tabú”. ¿Tienes 13 años y amas la batería, el contrabajo? Finalmente tienes algunas personas a las que mirar, puedes hacerlo. El proceso sigue y espero que dentro de veinte años una joven no se plantee el problema de no poder hacer algo porque no es relevante para su género.
Seguramente tomará aún más tiempo curadoras, promotoras, gabinetes de prensa de mujeres, técnicas sonoras; en este campo predomina la presencia masculina, pero estoy seguro que con el tiempo cambiará, se ha dado el salto, y creo que los músicos entre 20 y 30 años encuentran anacrónico el comportamiento machista; el ambiente va mejorando, aunque hay quien dice “ahora para jugar hay que ser mujer, solo lo haces tú…”. ¿Prefieren un club de hombres? Bien por ellos.
Solo me entristece la gente que experimenta la interacción en un arte tan sublime como la música. Antes lo tomaba, ahora prefiero dirigir las energías a mis proyectos, como Posibilidad Perpetua, Disco de reciente publicación, dedicado a los versos de TS Eliot, para voz solista y electrónica. Y también en la noticia: a partir de noviembre empezaré a dar clases en la Siena Jazz University».
«El jazz es algo mágico»
Rosa Brunello 36 años, nacida en Mirano, vive en Mogliano Veneto. Contrabajista, bajista y compositora, le encanta mezclar sonidos acústicos y electrónicos para desafiar los límites entre géneros. Su lema: música sin fronteras «Algo mágico, que toca teclas interiores, que da miles de sensaciones, desde la alegría hasta la melancolía; así veo la música, de la que siempre he estado enamorado, desde niño. Empecé con la guitarra y el piano, luego pasé al bajo eléctrico y, apasionándome por el jazz, el contrabajo.
El jazz es un género que engloba cientos de facetas; dentro también encuentro música popular, reggae, electrónica, rock… Yo crecí allí, la almacené, y en este momento no podía imaginar mi vida sin ella. Y me gusta mucho cuando hay un intercambio de energías entre el público y yo y viceversa: entonces ahí, para mí, está la victoria de la tarde, del concierto. Transmito y recibo, el aspecto más importante.
Poder trabajar con un arte tan especial y poderoso es un privilegio. A menudo me digo que tengo suerte, y eso me ayuda a afrontar los malos momentos; esta profesión se compone de momentos más ricos y más pobres, no solo económicamente, sino también cualitativa y cuantitativamente. No es fácil para nadie, hemos vivido estos últimos años tan particulares, complejos; Es difícil vivir de los conciertos, pero me considero afortunado, porque de momento puedo.
También estoy avanzando con un proyecto, un nuevo disco que ya amo con locura, suena a libertad; Lo terminé en mayo y ahora lo sigo cargando. Y luego está el trabajo con mi amiga Camilla Battaglia – juntas formamos el dúo Hoodya – con quien compuse pistas inéditas y pistas de nuestro próximo álbum Una canción tiene mil años. De hecho, cada vez es más frecuente encontrarnos entre mujeres, y es un sentimiento hermoso, diferente.
Hace más de diez años el ambiente era decididamente más masculino, pero ahora a menudo me encuentro con músicos, incluso más jóvenes que yo, que tienen mucho talento; es una magnífica novedad, muy estimulante».
«El clarinete es una parte de mi cuerpo»
Zoe Pia de 36 años, de Oristano, vive en la provincia de Rovigo. Clarinetista, compositora, docente, en 2018 creó el Festival de Jazz de Pedras et Sonus, del cual es project manager y directora artística “Para mí y mi hermano, de niños, la ludoteca era la de los instrumentos musicales: guitarras, bateria, teclados…
Encontré el clarinete debajo del árbol de Navidad cuando tenía ocho años. Empecé a tocarlo en la banda del pueblo, de la que formaba parte mi padre; de ahí la larga carrera de estudios, el Conservatorio de Cagliari, la superación musical en diferentes frentes, desde la música de cámara hasta la composición, hasta el jazz, que para mí es un contenedor de derechos, de libertad. Abarca todo lo positivo, constructivo y respetuoso, necesita la escucha mutua, abraza, no denigra nada.
También lo veo en mi rol de docente: Doy clases en una escuela secundaria con un enfoque musical, y el año pasado lancé un proyecto, el Little Jazz Festival, en el que los niños, llevados a organizar un festival en todos los aspectos, han aprendido a valorarse junto con los demás. También fue una especie de experimento social, que este año responderemos con algunas novedades, y la vitalidad mostrada me ha regenerado; estaban tan felices que el último día me preguntaron si me podían abrazar.
Zoe Pia © Roberto Cifarelli
Para quienes hacemos mi profesión, la docencia es importante.: al final en Italia casi todo el mundo enseña, también porque el tiempo dedicado a la producción, a la creación, no es remunerado; la disparidad entre la música orquestal es evidente, donde recibes un sueldo, y el de la cámara o el propio jazz. La enseñanza va acompañada de la parte fundamental dedicada puramente al aspecto musical; para mí el clarinete es un poco una extensión de mi cuerpo, si me quedo unos días sin tocar lo sufro a nivel emocional.
A través de la música me gusta transmitir lo que soy – incluyendo los lados de mi carácter vinculados a Cerdeña – y comunicar la libertad, que a veces puede ser sangrienta, a veces dulce, melancólica; mis experiencias resuenan en él, desde la música de cámara de vanguardia, desde Brahms hasta la música dodecafónica. Y me encanta inspirarme en el lado misterioso y enérgico que contienen los sitios arqueológicos de Cerdeña, en herramientas como launeddas, que reinterpreto de manera personal, en los bailes, donde el mejor intérprete era el que mejor sabía improvisar. Aquí está la esencia del jazz sardo. Y lo que espero darle al público cuando esté en el escenario es la posibilidad de despegarse de la realidad, en semi hipnosis».
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