Bruselas celebra el centenario del surrealismo con dos exposiciones: una sobre el surrealismo internacional y otra sobre la variante belga. Hay poco de qué reírse en la primera exposición, pero aún más en la segunda.
Quizás sea un poco decepcionante que la famosa obra maestra de René Magritte no esté expuesta. Ninguna de las dos exposiciones en Bruselas celebra el centenario del surrealismo. Porque cuando dices ‘Magritte’, dices ‘Ceci n’est pas une pipe’. Ya lo sabes: el cuadro en el que el artista belga pintó una pipa, con el mensaje debajo en letras rizadas de que no es una pipa. ¿Es una broma? ¿Un acertijo filosófico? ¿Un engaño? Quizás todo a la vez y, por tanto, la explicación más breve imaginable de lo que implica el surrealismo.
Para ser claros: de las dos exposiciones, una está en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y la otra en el Bozar. El primero trata sobre el surrealismo internacional tal como lo conocerá la mayoría, con nombres notables como Salvador Dalí, Max Ernst, Giorgio de Chirico e Yves Tanguy. El segundo trata sobre su versión belga, con Magritte y Paul Delvaux, pero también con sus afines menos conocidos Marcel Mariën, ELT Mesens, Armand Simon, Marcel Lefrancq, Rachel Baes y Max Servais.
Sobre el Autor
Rutger Pontzen es crítico de arte y editor de artes visuales de de Volkskrant. Escribe sobre arte antiguo, moderno y contemporáneo.
Y sí, en uno hay pocas (o ninguna) risa. En el otro, el belga, más aún. Al entrar, inmediatamente aparece una amplia sonrisa en el rostro, simplemente por el gran título al estilo Magritte ‘Histoire de ne pas rire’, una exposición que ‘no es motivo de risa’. No puedes ser más surrealista que eso. Lo que sigue es una serie de juegos de palabras alegres, collages de fotos humorísticos y rimas de imágenes divertidas que, cuando intentas describirlas, siempre son mucho más aburridas y anodinas que cuando las ves.
El mundo al revés
Y, sin embargo, con unas gafas con un solo ocular, un sillón envuelto en alambre de púas o el retrato fotográfico del teórico Paul Nougé con un tablero de ajedrez delante de la cara, uno se ríe automáticamente. Es el mundo al revés. O es, como escribió una vez el historiador del arte Leo Van Damme, que a través de «alienación, alucinaciones y metamorfosis (…) el espectador es tomado por la nariz».
La explicación no es posible; explicar aún menos. Sin embargo, la alegría lúdica es contagiosa y un alivio para quienes visitan la otra exposición de surrealismo, un poco más lejos, en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Porque ahí es donde te reirás.
Quizás esto se deba a la forma en que se originó la corriente. En 1924, el poeta y teórico francés André Breton publicó su Manifiesto del surrealismo. Principales rasgos del nuevo concepto artístico: la importancia del subconsciente, la hipnosis y la intuición, de los sueños y la ‘escritura automática’ (sin pensar). El arte debía hacerse a través de asociaciones y sin la intervención de la razón.
En las exposiciones de los Museos Reales esto resulta a menudo sombrío. Hasta el punto de la melancolía. La distribución de la sala con títulos como «La noche», «Los habitantes del bosque» y «Sueño y pesadilla» da una idea. El surrealismo mostrado es oscuro, siniestro y extremadamente freudiano. De repente notas las largas sombras en las pinturas de Dalí (en lugar de la brillante luz del sol), lo siniestro en los paisajes de Ernst o las referencias a la pedofilia en Delvaux (menos aún las mujeres desnudas mirando al vacío).
¿Oscuro? ¿Ominoso? ¿Misterioso? No deja de ser importante darse cuenta de que la primera generación de surrealistas eran «hijos» de la Primera Guerra Mundial, la Primera Gran Guerra. El primero también del que se reconoció la total locura e inutilidad; que comenzó «feliz», pero terminó con un trauma.
Resultado: aversión a la autoridad, la iglesia y el estado; desconfianza en la llamada razón y en la clara comprensión. ¿Cómo pudieron políticos y oficiales del ejército con los ojos secos –y quizás con consideraciones estratégicas claras– enviar a tanta gente a las trincheras? Estaba más allá de la comprensión de muchos.
Firma política
No es sorprendente que el surrealismo adquiriera, por tanto, una fuerte firma política. Contra los partidos tradicionales y el conservadurismo, a favor de puntos de vista nuevos y radicales como el comunismo y el pacifismo. Es notable que los surrealistas, desde su fundación en 1924, escribieran manifiestos fuertemente teóricos y organizaran conferencias, como si ellos mismos fueran un partido político.
André Breton, en particular, surgió como un líder autoritario. Dictó reglas estrictas que el surrealismo debía cumplir y que todos debían cumplir, a riesgo de ser expulsados. Para un movimiento que perseguía lo no oficial, lo poco serio y lo inconformista, el surrealismo era bastante oficial, serio y conformista. Especialmente cuando se trata de la variante francesa.
Un alivio
Sólo por eso el surrealismo belga –aunque también se forme en grupos– es un soplo de aire fresco. Parece más relajado, más informal, más libre. Más individual. Por supuesto, siempre es difícil atribuir un carácter nacional y el carácter de los habitantes de un país a una sola expresión artística, del mismo modo que es peligroso hablar de un «espíritu nacional». Y, sin embargo, cada país tiene su propio movimiento artístico idiosincrásico que no ocurre en otros lugares.
Así como los prerrafaelitas pertenecen a Inglaterra, Mondrian y De Stijl son típicamente holandeses y Caspar David Friedrich representó el sentimiento alemán por la naturaleza, el surrealismo cobra importancia en Bélgica. Es mucho más divertido, más subversivo y más ambiguo que en otros lugares. Más surrealista. en su libro Bélgica Absurdistán Rik Vanwalleghem afirma que «no existe cultura ni pintura belgas», pero que «los artistas más conocidos son surrealistas».
Formas de cortocircuito
El centro del surrealismo belga es sin duda René Magritte. Le gustaría mirar dentro de la cabeza del hombre y ver qué tipos de cortocircuitos y conexiones nerviosas inimitables hay allí. Un rostro verde con el cañón de una pistola por nariz, otro rostro con pechos por ojos y vello púbico por boca (que sirvió de cubierta a uno de los escritos de Breton), una roca flotante (con un minicastillo) sobre la costa, un jirafa en una copa de vino vacía.
El hecho de que Magritte también tuvo su período menor lo demuestra la salpicadura de pinturas de finales de la Segunda Guerra Mundial, cuando se «inspiró» en Renoir: puro kitsch. Sin embargo, Magritte tuvo éxito con casi todas las obras de arte, incluso financieramente, hasta el punto de que sus aliados no las apreciaron. Como crítica, algunos colegas pusieron su imagen en un billete de 100 francos belgas, en lugar de Leopoldo I.
El billete puede haber sido fruto de los celos, pero era una confirmación de su estatus: igual al del rey. Magritte y el surrealismo como artista nacional y movimiento artístico de los belgas; como un rasgo de carácter inalienable que no puedes adoptar ni adoptar, pero que posees. O como se dice en una de las salas del Museo Bozar: «En Francia, el fin del surrealismo se declaró oficialmente en 1969. En Bélgica, sin embargo, el movimiento nunca llegó a su fin».
Probablemente nunca empezó ahí, pero siempre lo ha sido.
Histoire de ne pas rire. Surrealismo en Bélgica. Hasta el 16 de junio, Bozar, Bruselas.
¡Imaginar! 100 años de surrealismo internacional. Hasta el 21 de julio, Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas.
¿Musa u objeto de deseo?
en su libro el segundo sexo Simone de Beauvoir escribió en 1949: «En el surrealismo la mujer es todo menos ella misma». No se puede negar que hay muchas mujeres en la obra de los surrealistas masculinos, especialmente desnudas, con énfasis en los senos, las nalgas y la zona púbica. ¿Son musa, como se dice, o objeto de deseo? Un sueño freudiano en cualquier caso.