Conseguir un disco de platino por tu música es un gran logro por el que muchos músicos suelen trabajar durante mucho tiempo. Pero, ¿cómo es cuando accidentalmente recibes un mensaje de Estados Unidos porque tu música está siendo muestreada y esa canción luego se convierte en platino? Eso es lo que le pasó a Maik Timmermann de How To Loot Brazil, una banda indie del pequeño pueblo de Soest, fundada en 2006.
El músico profesional de hoy tiene entre los Pseudónimos mike t y la lixiviar pero También trabajó en varios proyectos bajo su nombre real. asi era el productor para dos Los diez mejores álbumes el ska punk de Mülheim escuela sonda yhtambién para el poeta pop de Leipzig Lot, pero también para DJs como Chris diperri y niños Vicente bajo otros bolígrafos e instrumentos se balancearon. Cómo saquear Brasil es puramente un pasatiempo. Después de ocho álbumes y varias canciones sampleadas por artistas como Never Surrender, French Fuse y Mojjo, el éxito en las listas llegó con Kodak Black.
En octubre de 2021, Kodak Black lanzó la canción «Super Gremlin», que hasta la fecha (noviembre de 2022) tiene más de 260 millones de transmisiones en Spotify, alcanzó el puesto número 3 en la lista «Hot 100» de Billboard y finalmente logró el estatus de platino en los EE. UU. Es el primer disco de platino de How To Loot Brazil. Hablamos con el fundador Maik Timmermann – descargo de responsabilidad: el contacto se produjo a través de conocidos familiares del autor.
Musikexpress.de: ¿Quién es How To Loot Brazil y cómo empezó todo?
Maik Timmermann: En 2006 ya había tocado el bajo para Phillip Boa durante algunos años y solo quería sacar mis propias canciones nuevamente, como una especie de equilibrio. En ese entonces estaba viendo Los Simpson y de ahí salió el libro How To Loot Brazil. «Gran nombre de banda», pensé, así que inmediatamente aseguré la página de MySpace y he estado lanzando canciones por mi cuenta desde entonces. Hago los ritmos, canto los demos, escribo las letras y también produzco aquí. En ese momento también teníamos un cantante, pero en algún momento le dio miedo escénico. Luego le pregunté a una buena amiga, Vic, hace ocho años si le gustaría participar. Desde entonces, la formación del estudio ha sido básicamente: Vic, yo y mi amiga Katja, que grita un poco de fondo pero no está en directo. Entonces somos una verdadera banda en vivo, yo toco la guitarra, Arno en el bajo, Vic en la voz y Hille en la batería. Los sintetizadores vienen sobre pistas de acompañamiento.
Tu canción más conocida actualmente es “Errror”, ¿cómo surgió eso?
Siempre me he identificado con esta nueva ola ágil, post-punk, pero al mismo tiempo siempre he querido usar otros géneros también. Soy un fan total del synth pop, la música de baile y la alta energía de los 80. Y estribillos pegadizos. Entonces, de repente, tuve este riff en la guitarra, y luego, de alguna manera, surgió «Errror». Realmente una canción de baile clásica, pero aún con una marca registrada de How To Loot Brazil. Líricamente, se trata del hecho de que en ese entonces, en lugar de concentrarte en los ensayos y hacer cosas sensatas y empujar las cosas hacia adelante, preferías golpearte la cabeza en la sala de ensayo y salir a hacer cosas estúpidas.
¿Cómo surgió el video musical?
How To Loot Brazil sigue siendo un proyecto de pasatiempo sin presupuesto, sello discográfico, booker, gerente o cualquier otra cosa. Por eso, los vídeos los grabamos nosotros mismos, aunque sea a 0 euros, e intentamos sacar lo mejor de la edición. Pero como tenemos tantos resultados, no siempre es posible grabar videos después, sino usar material de archivo. Estas son grabaciones de «Playmates of the Year» de los años 1987/88 y también encajan en la canción. En estos días, los años 80 vuelven a estar de moda y se recrean, pero este es un original de la época.
¿Cómo surgió el contacto con Kodak Black?
Todo fue casualidad y mucha suerte. Nuestros primeros álbumes se abrieron paso en varias listas de reproducción y sitios de intercambio de Internet como Soulseek, también hubo mucha difusión en pequeñas estaciones de radio universitarias de todo el mundo, y cada vez más personas, en su mayoría productores de dormitorio, me escribieron preguntándome si podría remezclar nuestras canciones. Eventualmente, eso llegó a ser demasiado para mí, así que decidí poner las voces en línea para que todos las usaran. Luego siempre escribo debajo: «Puedes usar esto para fines no comerciales, pero si se vuelve comercial, házmelo saber aquí».
¿Y la Kodak Negra?
Con Kodak Black, eso pasó por Atlantic Records. Me preguntaron, y era relativamente tarde porque querían publicar la canción, pero luego me enviaron un correo electrónico: «¿De verdad tienes los derechos? ¿Podemos tener eso?” Pero luego apareció mi editor Michael Kersting de Click Music, quien luego arregló todo por contrato. Como siempre digo, para un proyecto de dormitorio como el nuestro, eso es bastante halagador. Todavía estoy agradecido y honrado de que resultó de esa manera.
¿Ha recibido nuevas ofertas desde entonces? ¿Ha cambiado algo?
David Guetta, por ejemplo, lanzó un remix, y el instrumental con nuestro gancho también fue utilizado innumerables veces por otros raperos, como Dax, Latto y, más recientemente, Kevin Gates, cuya versión en YouTube ahora tiene casi 50 millones de visitas. También hay una versión de Kid Vincent, junto con Kiddo y Gabry Ponte de Eiffel 65. Solo hay que seguir, seguir haciendo canciones y seguir haciendo networking. Sentado aquí y esperando que alguien se te acerque, eso no sucede. No puedes forzarlo de todos modos.
¿Algún nuevo álbum de How To Loot Brazil próximamente?
Estoy escribiendo y produciendo de nuevo por el momento, y también me gusta hacer remixes. El último fue lanzado a través de Audiolith, pero normalmente lo publico todo yo mismo a través de mi pequeño sello Look! ¡mamá! ¡no golpear!. Lo bueno es que ahora tenemos algunos oyentes más en Spotify, también manejable, pero que las nuevas canciones también obtengan unos miles de reproducciones, eso también es bueno. qué más quieres
¿Qué te llevas de las colaboraciones y tu paso por diferentes bandas?
En general, estoy agradecido de haber podido hacer algo con mucha gente diferente de diferentes géneros. Desde el punk rock hasta el house, todas estas impresiones fluyen hacia nosotros también. Pero eso también hace que sea más difícil encontrar una etiqueta, porque somos demasiado comerciales para algunos y no lo suficientemente comerciales para otros. Demasiado elegante para algunos, demasiado difícil para otros. Es por eso que ya ni siquiera busco, lo hago yo mismo, pero en cualquier caso, siempre es bueno trabajar con diferentes personas en diferentes proyectos.
¿Qué deseas para el futuro?
Me gustaría, aunque es un poco idealista, que la gente se enfocara más en la música, porque hoy en día no funciona sin las redes sociales y que la gente que está interesada en la música no mire primero cuántos seguidores tiene alguien y que tú que sólo puede tomarse en serio a partir de cierto número de seguidores, o que le otorga cierta vigencia. Pero creo que pertenezco a la vieja escuela, así son las cosas, y todo tiene ventajas y desventajas.