Jan Müller explica por qué es una pena que los conciertos empiecen a tiempo.
Hace poco, mientras estaba sentado en el último tren, se me ocurrió una idea: ¿el equilibrio del mundo requiere compensación? ¿Es la estricta tardanza del Deutsche Bahn la causa de que desde hace varios años los conciertos de rock comiencen con tanta puntualidad, como si los músicos estuvieran equipados con relojes atómicos de cesio del Physikalisch-Technische Bundesanstalt de Braunschweig?
Nada es más hermoso que el comienzo de un concierto. Los músicos suben al escenario y luego el primer acorde. Y cuanto más se retrasa este momento, más grande e intenso se vuelve. Lamentablemente, el inicio puntual de los conciertos se ha convertido en una práctica permanente. Los conciertos de rock son en parte como una noche de cine en un multicine. El otro día en The Cure había una pareja sentada a nuestro lado comiendo nachos con salsa de queso mientras la banda tocaba “A Forest”. Básicamente, simplemente se comportaron de manera consistente. ¿Cuál es la causa de la burocratización del mundo de los conciertos? Por un lado, la eficacia: “¡Después del concierto todavía hay indie disco, hay que terminar antes de las 23 horas!”. En las giras apenas he oído una frase con tanta frecuencia como ésta. Pero incluso sin una discoteca independiente una vez finalizado el concierto, el horario es estricto. Mucho depende de ello también. Quieres tomar el último autobús, la gente en el bar quiere saber cuándo terminarán el trabajo y así sucesivamente.
A veces me alegro de estar de gira en el hotel a tiempo para el “Heute Journal”.
Lo entiendo y a veces me alegro de estar de vuelta en el hotel de gira a tiempo para el “Heute Journal”. Pero aún así: lo recuerdo con cariño. De la agotadora espera como espectador a que la banda suba al escenario. En el pasado, nunca se sabía exactamente cuándo comenzaría el ruido. Para ilustrar este punto, aquí hay dos ejemplos: Como ya mencioné en otra columna de Reflexionr, yo era un gran admirador de la banda berlinesa de fun punk Deutsche Trinkerjugend (DTJ). Cuando el grupo visitó Hamburgo para actuar como invitado en 1990, me sentí muy feliz.
El organizador se encontraba en la caja del Störtebeker Center. Fue el legendario altpunk Dr. Mabuse. Después de pagar la entrada de cinco marcos, no me puso el sello humedecido con cerveza, como de costumbre, en el dorso de la mano, sino en la frente. Logré percibir esta humillación como un elogio. La espera comenzó en el interior. Esperé y esperé y vi cómo la multitud punk borracha se emborrachaba aún más. Mis héroes del DTJ también estaban entre los borrachos. No sabía por qué no empezaron a jugar. En algún momento la banda subió al escenario. La cantante Jenne ya no pudo mantenerse en pie y se sentó en una silla. El bajista Bertel y el baterista Uwe estaban listos con sus instrumentos. Por último, pero no menos importante, apareció el guitarrista Inzucht. Sin embargo, su brazo derecho sangraba abundantemente. El intento de jugar falló después de algunos intentos. Dejé Störtebeker y aún así perdí el último tren.
Sin embargo, el precio por un poder tan fascinante a veces parece alto.
En 1998 visité Estados Unidos por primera vez. Nuestros amigos de la banda Fuck nos invitaron a acompañarlos en una gira de dos semanas. Aquí también los tiempos del comienzo no estaban claros. Después de nuestra gira tuve la oportunidad de asistir a un concierto del grupo The Fall en Nueva York y sufrí un retraso realmente exorbitante. Después de que se atenuaron las luces del pasillo y se escuchó música de drum & bass de la cinta, pensamos que la banda subiría al escenario.
Sin embargo, estuvimos sometidos a sonidos inquietos durante más de una hora. El descontento en el público creció. Se gritaron cánticos como “¡Sube al escenario!” y “¡Haz tu puto trabajo!”. Y en algún momento, cuando el ambiente estaba en un punto de ebullición, justo antes de que la gente destrozara el escenario, la banda subió al escenario y comenzó a tocar. No fue hasta cinco minutos después que el cantante Mark E. Smith, visiblemente angustiado, subió al escenario. En la sala había tal energía que podría haber abastecido completamente a una ciudad de tamaño mediano durante un año. Fue una de las experiencias de concierto más impresionantes de mi vida.
Sin embargo, el precio por un poder tan fascinante a veces parece alto. Unos días más tarde, después de más apariciones especiales en Estados Unidos, The Fall dio otro concierto en Nueva York. Hubo varias peleas durante el concierto entre los miembros de la banda y Mark E. Smith. Steve Hanley, Karl Burns y Tommy Crooks abandonaron temprano el escenario. La tecladista Julia Nagle y Smith tocaron una pieza final como pareja. Esa noche hubo más peleas en el hotel, durante las cuales Smith fue arrestado. La agradable colaboración de casi veinte años entre el bajista Hanley y Smith se detuvo para siempre. The Fall, que se reformó poco después, era casi una banda de rock normal. Para ser más precisos: una banda de rock casi normal con un cerebro único como cantante. Tres años después vi la nueva The Fall en Hamburgo. Comenzaron casi puntualmente a las 9 p.m.
Esta columna apareció por primera vez en el número 11/2024 de Musikexpress.