En el escenario de la gira “Spiraling” de Caroline Polachek se asoma un enorme volcán de 16 pies. De forma intermitente a lo largo del espectáculo, su vientre brilla y se ilumina en naranja o verde espuma de mar, difundiendo una presencia ominosa y poderosa sobre el escenario. Elevándose desde el suelo hay dunas de arena en miniatura (o tal vez sean colinas), y en el punto medio del espectáculo, cuando ella canta «Butterfly Net», se materializa una magnífica cúpula de estrellas doradas para bañar el escenario. La niebla y el humo entran constantemente. Esta es la versión de Polachek del apocalipsis, el infierno, el desierto o algún lugar liminal e indeterminable en el medio.
Si asiste al nuevo show en vivo de Polachek, que comenzó el 10 de febrero en Brighton, Reino Unido, en apoyo de su segundo álbum, Deseo, quiero convertirme en ti — este cuadro fantástico es lo que verás. El espectáculo de casi 90 minutos es una maravilla teatral que está mucho más allá de su esfuerzo de gira de 2019 para Angustia. Fuera del volcán y varios elementos de utilería del escenario, hay estrellas giratorias que encienden fuego y chispas de lava que vuelan, así como nuevas y elegantes rutinas de coreografía que juegan hábilmente con la iluminación dramática y cambiante a lo largo del espectáculo. La música de Polachek tiene que ver con la construcción del mundo, y la que está debutando en los escenarios del Reino Unido, y pronto en los EE. UU., ya se está convirtiendo en una visita obligada en el circuito en este momento.
La directora de escena y diseñadora de espectáculos Imogene Strauss trabajó en estrecha colaboración con Polachek para dar vida a este vívido mundo. La gerente musical de 33 años convertida en directora creativa, que ayudó a producir espectáculos en vivo para Clairo, Dominic Fike y Charlie Puth, considera que este es el proyecto más grande en el que ha trabajado. “Estábamos tratando de juntar todos los motivos, imágenes y conceptos que [Polachek] tenía, y conviértalo en algo que se sienta realmente cohesivo y sucinto, pero también multidimensional, único, interesante y cautivador”. A continuación, en las propias palabras de Strauss, explica cómo las pinturas renacentistas, los accesorios en 3D y los motivos terrenales se fusionaron para formar el deslumbrante nuevo espectáculo de Polachek.
Imogen Strauss:
He sabido [Caroline Polachek] durante probablemente 13 años, así que realmente he visto su transición completa de la querida de Chairlift indie a una megaestrella en toda regla.
Colaboramos en todos los ámbitos en cada detalle, pero en realidad lanzamos este espectáculo en Coachella el año pasado donde teníamos el set del volcán, pero realmente no teníamos nada de la iluminación o la niebla baja o nada de la música nueva con todo el nuevo contenido de video.
se nos había ocurrido [the volcano] el año pasado como una forma de vislumbrar el nuevo mundo que estaba estableciendo con este nuevo disco antes de que saliera. [During those shows] hizo una vista previa de algunas de las canciones, como «Smoke» y «Bunny Is A Rider» y «Billions». Hacia fines del año pasado fue cuando decidimos que queríamos que este espectáculo realmente tuviera una vida plena en un lugar. Se sentía como si hubiera estado en algunos festivales y fue increíble y funcionó muy bien en los festivales, pero sentimos que tenía más para dar en un lugar de lo que habíamos hecho hasta ahora. Queríamos ver el conjunto hacer todo lo posible.
[Adding] la iluminación fue una gran parte de este espectáculo, además del humo y la niebla baja y todos estos efectos especiales que, aunque intentamos hacer cosas así en un par de festivales, es muy incontrolable en esos entornos.
Tomamos un enfoque muy teatral en lugar de un enfoque típico de concierto. [We] Quería que cada canción y aspecto tuviera un momento y una sensación en lugar de solo luces intermitentes constantes de todas partes. Caroline ha desarrollado una coreografía realmente increíble para el espectáculo, que fue algo muy divertido, el desempate con la iluminación. Una vez que pudimos ver hacia el comienzo de los ensayos cómo se movería, usaríamos mucho la iluminación para reaccionar ante eso. Creo que uno de los grandes éxitos del espectáculo es la interacción entre la coreografía y la iluminación.
[The] cúpula de estrellas… La gente me ha preguntado como, «¿Cómo hiciste eso?» Y yo digo: «Oh, en realidad es solo contenido de pared LED». Es una ilusión visual total que creo que realmente funciona bien, especialmente en fotos, pero es solo contenido de pared LED de una referencia que Caroline encontró de una pintura renacentista que ambos amamos y transformamos en este contenido de video.
Ambos llegamos a la mesa en nuestro primer par de reuniones con solo un montón de referencias que, sinceramente, eran muy generales, y no diría que la mayoría son tan específicas como una pintura renacentista. La mayoría son solo cosas que hemos encontrado y recopilado a lo largo del tiempo que se sintieron bien con el programa. Desde fotografías hasta cosas extrañas en la parte posterior de una imagen de una pintura que hicimos zoom y dijimos: “Ese detalle. Eso se siente como lo correcto”.
[The volcano] fabricamos con la empresa New California en LA Son tres piezas separadas. Cada pieza tiene dimensionalidad, por lo que en el interior podemos poner luces dentro del volcán. Está fabricado con piezas de metal y una pieza de tela teñida a mano, por lo que tiene una textura única debido a ese proceso de teñido. Cuando está iluminado desde adentro, puedes ver todo eso, y luego es el marco de metal doblado el que se pliega y empaqueta. Creo que cuando lo diseñamos originalmente, pensamos: «Oh, Dios». Pero [it was] en realidad tan fácil [to make].
[The volcano] Era algo de Caroline. Teniendo estos motivos y visuales ya establecidos para la campaña de este álbum, revisamos un montón de ellos y juntos decidimos cuál parecía que sería el mejor y más fuerte visual para un show en vivo, y ese fue el ganador. . Así que sí, ella está muy visualmente planeada mucho antes de que todas las cosas se hagan. Así que creo que la visión de cómo se vería y cómo sería
Las otras piezas del escenario, en mi opinión, son como pequeñas colinas que son las partes más bajas de la montaña, que me encantan porque ayudan a ocultar todo el ajetreo en el escenario: los alambres, los cables, las lámparas y cosas como eso. Añaden algo de dimensión al escenario de una manera bastante única. [and] están construidos de manera muy similar a los más grandes [volcano].
Creo que la parte más desafiante es que no importa cuánto planees y te hayas preparado antes de entrar en los ensayos, una vez que ves todo junto, quieres cambiar un millón de cosas. Cambiamos algunos accesorios de iluminación, cambiamos algunos contenidos de video que, aunque al principio pensábamos que funcionarían. Más tarde sentimos que no estaba exactamente bien y solo hicimos cosas nuevas.
Mi canción favorita es “Crude Drawing of an Angel”. Ese es el que tiene las estrellas negras en forma de cruz que cuelgan y tienen estos efectos de sombra que van con ellas, y luego prenden fuego al final. Esa canción en particular realmente cobra vida cuando la ves en vivo. Se ha convertido en una de mis canciones favoritas del álbum porque me encanta en directo. [It’s] solo contenido de video, y nuestro tipo de contenido de video es realmente increíble para hacer que las cosas parezcan realmente reales. Es alguien con quien Caroline ha trabajado durante mucho tiempo y que también hizo las imágenes de Pang. Recuerdo que en realidad vi el show de Pang y tuvieron un efecto de fuego en eso. Yo estaba como, “¿Es eso real? ¿Cómo hicieron eso? Tuve que preguntarle a su equipo después porque literalmente pensé que era real, y obviamente entiendo cómo funcionan estas cosas, pero aun así me engañó.
Vea a Caroline Polachek en su gira en espiral ahora.