Aunque Tool lo hizo aún más marrón con trece años de silencio de radio, dEUS también lo mantuvo en línea durante no menos de once años desde que SiguienteMar. Ese tiempo de espera se ve recompensado con un trabajo contundente que destaca con elegancia las mejores características del grupo.
Si Tom Barman tenía una idea sobre el nuevo dEUS, era que Lo mejor de Amberes clima «áspero alrededor de los bordes» podría ser. El primer sencillo ‘Must Have Been New’, que se envió por adelantado, no fue inmediatamente un buen ejemplo de esto; más bien del midtempo melódico que el grupo parecía haber patentado en los últimos discos. Tan rebelde y roto como Peor de los casos – o Dios no lo quiera: Mi hermana = mi reloj – dEUS no suena por ningún lado hoy, pero ¿realmente estabas esperando eso?
Las características más desagradables parecen estar reservadas para la canción principal, que en la mejor tradición de ‘Roses’ e ‘Instant Street’ florece y se abre de golpe: la introducción rinde homenaje a ‘Aujourd’hui c’est toi’ de Francis Lai, de la banda sonora de la película francesa de los sesenta Un homme et una femme. En el febril final se escucha una trompeta sonando alarmada, mientras cornetas y cuerdas se pelean entre sí, y un coro masculino coloca el rock and roll en ‘Carmina Burana’. Apenas faltan cinco minutos para el récord y ya pendes inexorablemente de las cuerdas. ¿Rimbombante? Oh sí. Pero el botón de repetición atrae igual de bien.
El tema final ‘Le Blues Polaire’ suena casi igual de bullicioso: una chanson defecto en el que ‘GainsBarman’ toma la delantera en estilo half parlando. Una guitarra maravillosamente malhumorada también por parte de Bruno De Groote, que ha dejado oficialmente el grupo, pero en la última línea firma un testamento convincente.
De alguna manera tiene El choque ideal – el récord que dEUS honró recientemente con una gira europea – ha dejado su huella en Cómo reemplazarlo. Este disco también parece equilibrarse en la delgada línea entre la angustia y la calentura. ‘Dream is a Giver’ está llena de angustia y puede verse como una secuela de la brillante ‘Dream Sequence #1’ en El choque ideal: “Decir que duele es verdad y todo / Todavía me siento el más sucio en una pelea sucia”, dice Barman con tristeza.
Puede que haya soñado con la melodía, pero la letra suena más como el balance después de incontables nuits blanches. En la convincente ‘Piratas’, el disgusto se vuelve carmesí e índigo. Pero el cri de coeur más desgarrador de Barman está reservado para la balada romántica ‘Love Breaks Down’ en la que su voz crepita como la nieve fresca. Un piano silencioso cuenta como una flor solitaria en el campo de batalla abrasado. El amor es una enfermedad sin cura, lo recordamos.
Aún así, puede quitarse la hoja de afeitar de las muñecas y guardar esa cuerda que estrangulaba. Después de todo, el deseo también tiene rienda suelta. Cómo reemplazarlo. En ‘Simple Pleasures’, por ejemplo, donde Sylvie Kreusch hace de chanteuse-allumeuse. Ambos interpretan una canción cachonda sobre un ritmo cachondo que se mantiene unido por sintetizadores. Por otra parte es un bonito reencuentro con Lies Lorquet van Mintzkov con quien Barman “las batallas que fueron mia» luchar. Anteriormente la escuchaste aparecer en ‘Eternal Woman’ y ‘7 Days, 7 Weeks’, y también eleva el nostálgico ‘1989’ a las alturas.
Llamativa gimnasia vocal la de Barman por cierto: nunca le oíste cantar más alto que en ‘Faux Bamboo’, pero reserva su barítono más oscuro para ‘1989’ en la que parece evocar a Leonard Cohen. El líder canta sobre el año en que murió su padre y cuestiona la canonización de los seres queridos que han muerto: “Se siente como si fuera un simple halo”.
Las apariciones especiales en el nuevo dEUS son bastante limitadas: a veces aparecen el conductor de cuerdas Sjoerd Bruil o el hijo pródigo Mauro Pawlowski, otras veces CJ Bolland y Sebastiaan Van den Branden ponen una pizca de sintetizadores, o Steven De bruyn pasa de contrabando una mano de armónica. Pero ante todo se trata de un disco en el que De Groote y el multiinstrumentista Klaas Janzoons brillan por encima de los grooves inquebrantables del tándem Stéphane Misseghers y Alan Gevaert.
¿Quieres más mechas? ‘Man of the House’ denuncia los grandes monopolios tecnológicos y la hipocresía de “conectando personas”, pero es ante todo una cosita despiadadamente emocionante. “esto fue muy irrespetuosoescuchamos, una conjetura cautelosa, a Jessica Chastain (de Un año más violento) dicen al principio, después de lo cual la canción truena sobre tu mente como una apisonadora lánguida. Divertido puente, por cierto, en el que Barman finge una devoción sarcástica: Oh, por favor, perdóname / he deseado algún mal, he maldecido y subestimado, la escritura en piedra me inclino ante el trono / y me siento menos solo.”
El cohete de tres etapas del final del disco debería conquistar al último incrédulo: ‘Cadillac’ cuelga de un surco en baches y basta cencerro para complacer a Christopher Walken. A esto le sigue la majestuosa ‘Love Breaks Down’ y ‘Le Blues Polaire’: dos canciones que no podrían diferir más en estilo y sentimiento, pero ambas te dejarán sin aliento a su manera.
¿Nos atreveríamos a decir que este es el mejor dEUS en años? No es una opinión valiente después de una década, por supuesto. Pero créanos: este es también su récord más fuerte desde el cambio de siglo.
Cómo reemplazarlo aparece el 17/2 en PIAS.
dEUS toca los días 14, 15, 16 y 17 de marzo en el AB de Bruselas. Esos cuatro conciertos están agotados.
El grupo también tocará este verano el 25 de junio en Live Is Live y el 15 de julio en Dour.