Hay canciones sobre la autodeterminación femenina que ya tienen su reivindicación en el título, como “You Don’t Own Me” de Lesley Gore, “These Boots Are Made For Walking” de Nancy Sinatra o “Respect” de Aretha Franklin – the Otis Reddings Originalmente reescrito en un himno feminista. Las canciones provienen de los años 60. Son clásicos que todo el mundo puede cantar, cuyo mensaje se comprende inmediatamente y se difundieron a través de la radio, discos, conciertos y, más raramente, apariciones en televisión. A diferencia de Redding, Franklin logró el número uno en las listas de Billboard de Estados Unidos con su portada.
Sólo había una cosa que estos tres cantantes no tenían: un vídeo musical. Es inimaginable hoy en día, pero hasta que se fundó MTV en 1981, existían infinidad de canciones que todo el mundo conocía pero cuyo intérprete nunca había sido visto en televisión. Eso debería cambiar rápidamente una vez que “Music Television” comience a transmitirse.
“Like a Virgin” de Madonna fue una canción de 1984 cuya melodía no sólo se escuchó en todas partes. Era una canción que todos veían en todas partes. El video se reprodujo en MTV, que solo mostraba videos musicales, en “gran rotación”, lo que en ese momento significaba hasta seis veces por día. La católica Madonna Louise Ciccone, de 26 años, lleva un vestido de novia del que cuelgan crucifijos. Recorre Venecia en góndola y canta sobre ser amada como la primera vez que perdió la virginidad. Al final seduce a un hombre que lleva una máscara de león.
El juego irónico con las expectativas (una persona profundamente religiosa ahora celebra el amor físico) se convirtió en parte de su identidad. La palabra “autoempoderamiento” se usa de manera vaga, pero Madonna fue una sucesora tan empoderada de modelos revolucionarios como Aretha. En “Like a Virgin” incluso pudo utilizar el título de una canción que sugiere lo opuesto al “autoempoderamiento”: un desarrollo del placer que depende del hombre. Porque Madonna tenía el vídeo. Y eso cambió las cosas.
¿MTV decidió quién se convirtió en estrella y quién no?
Había pequeñas vírgenes por todas partes. Los vídeos musicales reproducidos en constante rotación hacen que sea más fácil identificarse con los ídolos. Las poses se pueden copiar y ensayar, los disfraces y el maquillaje se pueden adaptar y comprar. El botón de pausa de la grabadora VHS, que floreció a partir de los años 80, también sirvió para estos estudios de fans.
¿MTV decidió quién se convirtió en estrella y quién no? Más bien no. Maravillas de un solo éxito como Dee-Lite y Bobby McFerrin grabaron videos creativos para una gran rotación con “Groove is in the Heart” y “Don’t Worry Be Happy” respectivamente, pero siguieron siendo maravillas de un solo éxito únicamente porque no compusieron. suficientes buenas canciones. Michael Jackson, el artista más grande de la era MTV, era famoso desde finales de los años 60. Hasta el día de hoy se puede especular sobre lo que habría logrado sin MTV.
Pero al igual que Madonna, él también se benefició del canal de música. Jackson usó sus clips del álbum “Thriller” de 1982 para una revista de cambio de imagen insuperable. El vídeo de “Thriller” costó una cifra récord de 500.000 dólares y parecía una película. Fue dirigido por John Landis, supervisado por el destacado maquillador Rick Baker y, con su duración de 14 minutos, obligó a MTV a pensar en los tiempos de ejecución permitidos en el programa (pero no por mucho tiempo, principalmente los acortados 5 minutos). versión de “Thriller” mostrada).
En este breve cuarto de hora, Jackson se transformó en un hombre lobo, luego en un zombi y finalmente nuevamente en un humano y luego en un hombre lobo nuevamente. Impresiones que difícilmente hubieras esperado, y que la canción del disco no podría haber transmitido, la voz de Jackson no te asusta. A diferencia de Madonna con sus historias de escaladores sociales, él encarnaba figuras de ensueño.
Su vídeo “Bad” de 1987, filmado por Martin Scorsese y que duró 18 minutos, resultó aún más infructuoso: un estudio de las crisis de identidad de los afroamericanos desfavorecidos que bailan para superar sus problemas con deslumbrantes trajes con tachuelas. Pero: todos también vieron este clip en aquel entonces, y el uniforme de pandilla callejera de Jackson era el código de vestimenta de sus músicos de gira “Bad”. Visto por primera vez en MTV.
Después de “Like a Virgin”, Madonna debería explorar los “límites de lo permitido” dos veces más con sus videos. Lo diferente que era el mundo en 1989, lo antimoderno que era el mundo, lo demostró el ridículo escándalo que Madonna, sin saberlo, demostró. – comenzó con su video “Like a Prayer”.
En él, presenta estigmas en sus manos, posa frente a cruces en llamas y besa a un Jesús actor de piel oscura. De nuevo: provocación a través de la compatibilidad de fe y erotismo. Las asociaciones cristianas amenazaron con boicotear a MTV y Pepsi, que habían comprado “Like a Prayer” para una campaña publicitaria. MTV mostró el vídeo de todos modos, con mucha rotación, y “Like a Prayer” le dio a Madonna el número uno.
Al año siguiente lanzó “Justify My Love”, elogiado en ese momento como un “video sexual”. Madonna y su grupo en poses íntimas. En lo que la mayoría considera la escena “más dura”, ella se acuesta encima de un hombre trans y lo besa. Era una época en la que el SIDA era una sentencia de muerte: Madonna fue acusada de promover la promiscuidad.
Esta vez MTV rechazó el apoyo, aclaró el moderador Kurt Loder: “Cuando los directores del programa vieron las escenas de cama, los abrazos de gays y lesbianas, el sadomasoquismo y los pechos femeninos brevemente expuestos, decidieron no transmitirlo”. 1990. Cada vídeo de Janelle Monae es hoy más explícito. Pero Monae también puede ser heredera de Madonna.
Pero cada vez menos gente lo nota. Los vídeos musicales ya no importan. El clip “Like a Virgin” de Madonna fue tan famoso como la propia canción en la década de 1980, al igual que “Thriller” de Michael Jackson. El vídeo de “Take On Me” es quizás incluso más grande que la canción de A-ha, y “Dancing in the Dark” te hace pensar no sólo en el jefe, sino también en Courtney Cox.
Las mayores superestrellas de nuestro tiempo –Taylor Swift, Adele, Beyoncé, Harry Styles– no se definen a través de vídeos musicales; los dejan fuera de muchos lanzamientos de singles. “This Is America” de Childish Gambino de 2019 acusó el racismo en Estados Unidos con sus escenas violentas, fue discutido durante dos días y luego fracasó.
¿El video musical está muerto?
Esto también se debe a la era digital. En la era del VHS hasta los años 2000 solo había UN clip para la canción, y la televisión era lineal, no había bibliotecas multimedia, había que “sintonizar” en determinados momentos. Esto también convirtió videos como “Like a Virgin” en eventos en los que millones se sentaban frente a sus dispositivos porque no podían perderse el tiempo de transmisión. Hoy en día, después de cada concierto de Taylor Swift, hay innumerables fragmentos de vídeo flotando en Internet que están disponibles para siempre. Usted es su propio director y pone su clip, que transmite impresiones sin filtrar, a disposición de millones de usuarios.
¿El video musical está muerto? Tampoco eso ahora. Pero MTV ha sido reemplazada por YouTube. Los sitios de noticias informan que cada vídeo que se une al “Club de los mil millones de vistas” ha sido reproducido más de mil millones de veces. Esta es la nueva moneda, y muchas personas ni siquiera usan YouTube como servicio de vídeo sino como servicio de audio, quieren oír en lugar de ver.
El vídeo más antiguo entre los diez millones es “Axel F” de Crazy Frog de 2009, el más exitoso es “Baby Shark Dance” de la compañía de televisión surcoreana Pingfong: 14,5 mil millones de reproducciones. Madonna ni siquiera aparece entre los 30 primeros. Su clip más popular: “La Isla Bonita” de 1986 con alrededor de 911 millones de visitas.
Pero todo fan de Madonna todavía sabe qué traje de flamenca lleva y cómo baila por las calles de un barrio. ¿Y qué hace Crazy Frog?