Cómo los pintores románticos del siglo XIX impulsaron la pasión por los viajes a lugares exóticos

En algún lugar cerca de Roma, una carreta tirada por bueyes choca contra las rocas cubiertas de maleza de un puente natural. El sol poniente baña el paisaje montañoso romano detrás de él con un resplandor anaranjado. Pegue los hashtags #Goldenhour y #Wanderlust y la conexión entre esta pintura del siglo XIX de Pierre Louis Dubourcq y las publicaciones en las redes sociales de los influyentes viajeros contemporáneos se establece rápidamente. El museo de Dordrechts pretende con la exposición pasión de viajar a un público amplio y atrae los lugares en un contexto universal a través de las pinturas de paisajes de los pintores del siglo XIX amantes de los viajes. ¿Quién no se siente atraído por el romance de los cerros, las montañas, el mar y los viñedos?

Así como los programas de viajes o los vloggers de viajes pueden darle la sensación de irse de vacaciones sin irse, el Museo de Dordrechts también trata de estimular la curiosidad por lo desconocido. La exposición se centra en los llamados ‘pintores holandeses’ por simplicidad, que se fueron a trabajar al extranjero en el siglo XIX por diversas razones. El énfasis está en la aventura que emprendieron los hombres principalmente adinerados y el desarrollo que atravesaron los artistas antes de regresar a casa ‘completados’.

Sin embargo, la primera pintura que encuentras en la exposición muestra que los artistas estaban tan impresionados que no regresaban. Después de ganar el Premio de Roma en 1808, Abraham Teerlink llegó a Italia a través de París en Italia, donde se casó con la pintora toscana Anna Muschi veintiocho años más tarde y produjo en el mismo año Vista de Florencia desde S. Miniato (1836). En 1857 murió en Roma después de media vida en Italia. Arnhemmer Antonie Sminck Pitloo también pintó la hermosa primera La Gruta de Posillipo (1826) antes de morir en Nápoles once años después.

Rin y Mosa

pasión de viajar sin embargo, no se limita a los inmigrantes de Italia. Este destino era común, entre otras cosas, por la tradición del Gran Tour en el que se enviaban artistas prometedores para aprender de los viejos maestros. El hecho de que se haya emprendido mucho más se refleja claramente en los numerosos destinos de viaje en los que se divide la exposición. Por ejemplo, los pintores iban solos a colonias de artistas en Francia para inspirarse unos en otros y en la naturaleza (como Willem Roelofs y Jacob Maris) o a Praga para enmarcar el paisaje urbano (Jacob Abels). Otros se quedaron más cerca de casa y encontraron una fuente inagotable de inspiración en el Rin o Mosa (Barend Cornelis Koekkoek). Unos pocos cruzaron el océano para representar también el paisaje americano (Alexander Wüst).

Surinam y las Indias Orientales Holandesas también se mencionan como destinos de viaje, aunque está claro que los fideicomisarios tuvieron problemas con esto. Después de todo, hay un gran equilibrio de poder en el juego entre los colonos y las colonias. La exposición intenta resolver esto presentando también artistas de las áreas relevantes. El resultado es un extraño contraste. Mientras la nota romántica predomina en las pinturas realizadas en otros países, los estudios botánicos de Elisabeth Johanna Koning se muestran bajo el paraguas de Surinam, por ejemplo. En las Indias Orientales Holandesas, los dos retratos de tamaño natural del pintor javanés Raden Saleh Sarief, realizados por el pintor alemán Johann Karl Bähr, son particularmente llamativos. También desaparecen un poco los dos cuadros de erupciones volcánicas del propio pintor javanés. Te preguntas qué querían los fideicomisarios aquí.

burbuja romantica

También hay muchas explicaciones. Con casi todas las pinturas, al menos diez líneas explican cómo llegó el pintor a la obra y qué viaje había hecho para ella. No rehuyen reventar la burbuja romántica señalando, por ejemplo, cómo Alexander Wüst cultivó muy conscientemente su imagen de viajero experimentado. O cómo August Legras se vio a sí mismo como alguien que prefería la realidad a la imaginación, pero que dejaba cuidadosamente de lado la influencia europea en sus pinturas del paisaje argelino y tunecino, para mantener una fantasía imperturbable.

pasión de viajar consigue transmitir la pasión por los viajes de los artistas y seducir al visitante tanto en la imagen como en el texto que la acompaña. El montaje de la exposición hace que en una superficie relativamente modesta te encuentres con una enorme cantidad de viajes y personajes diferentes. Especiales son las feroces pinturas de la costa noruega de Betzy Akersloot-Berg, mejor conocida en los Países Bajos por sus pinturas de las marismas de Vlieland, que normalmente se exhiben en Tromp’s Huys en Oost-Vlieland. Los cielos amenazadores y las olas rompiendo forman un agradable contraste con los idilios soleados del sur de Europa.