Después de un largo período en papeles secundarios, la ilustración de moda vuelve a estar en alza. Durante décadas, la ilustración fue suplantada por la fotografía en portadas de revistas y carteles publicitarios. Este último simplemente satisfizo mejor las necesidades de los departamentos de marketing y comunicación de las marcas. Directores de arte, modelos y fotógrafos muy bien pagados crearon editoriales y los consumidores compraron revistas y ropa basada en esta imagen.
La ilustración de moda también se había vuelto obsoleta en los desfiles de moda. Donde Kenneth Paul Block una vez dibujó los vestidos que adornaban las pasarelas de Nueva York desde su asiento de primera fila, los fotógrafos capturaron cada detalle con sus lentes y casi instantáneamente vendieron las imágenes a los servicios de imagen. Finalmente, las redes sociales también eliminaron a estos intermediarios, los visitantes de los espectáculos simplemente publicaron sus instantáneas.
Como resultado, los medios impresos también han perdido su importancia. Casi cualquier persona con un teléfono inteligente que esté en el lugar correcto en el momento correcto puede tomar hermosas fotos de estilos o modelos de la calle. Por lo tanto, las ilustraciones de moda han ganado mucha popularidad en las redes sociales durante la pandemia: no se puede crear una ilustración de moda exquisita con la última tecnología o los filtros de Apple. Además, los ilustradores de moda ya no tienen que competir con los fotógrafos. Ambas formas de arte tienen su propia justificación y pueden coexistir. Los últimos desarrollos en la industria refuerzan este conocimiento.
Como parte de su misión de traspasar los límites de la comunicación de moda en línea, Nick Knight invita regularmente a ilustradores de moda a interpretar las pasarelas de su sitio web ShowStudio. Recientemente, Knight proyectó en colaboración con la revistas v las obras de arte de ilustradores en los cuerpos de modelos que visten creaciones de alta costura de Schiaparelli y Viktor & Rolf, mezclando armoniosamente los aspectos bidimensionales y tridimensionales de la alta costura. El premio Fida (Premios de Ilustración y Diseño de Moda) acaba de concluir una competencia en la que los líderes de la industria fueron invitados a examinar las obras de arte de los miembros de Fida, quienes dibujaron en vivo las colecciones londinenses de Simone Rocha, Halpern y Molly Goddard. Los críticos incluyeron a la fundadora de Biba, Barbara Hulanicki OBE, el ilustrador Richard Haines y expertos de escuelas de moda de renombre internacional como Parsons New York, Central Saint Martins en Londres, la Escuela de Moda de Mumbai y el Istituto Maragoni de Florencia.
El sketching en vivo vuelve a las pasarelas
Jack Irving invitó a un puñado de ilustradores a su reciente show en Londres para capturar las creaciones teatrales inflables que han convertido al diseñador en uno de los favoritos de Lady Gaga, mientras que en otra parte de la ciudad una exhibición de la ilustradora de moda Gladys Perint Palmer atrajo la semana de la moda londinense, incluida Suzy. Menkes, distraída de su agitado calendario de pasarelas. Durante la Semana de la Moda de París, el diseñador británico Giles Deacon presentó en colaboración con la revista perfecta una clase de dibujo en directo con modelos como Bimini, la estrella Carrera de resistencia de Ru Paulque lució maquillaje de Pat McGrath y ropa de Richard Quinn.
Los influencers y editores inclinados sobre tableros de dibujo y dibujando con seriedad modelos posando en un salón de arte vestidos de alta costura no es algo común en las redes sociales. Deacon ha impartido talleres de ilustración para marcas como Apple y Sarabande Foundation de Alexander McQueen.
Connie Gray, cofundadora de la galería londinense Gray MCA, que se especializa en ilustración de moda, le dijo a FashionUnited en enero en la inauguración de su exposición, titulada ‘Drawing on Style’, que tuvo lugar como parte de ‘Masters of Drawing’. evento en Nueva York: “La ilustración de moda era casi de segunda categoría hasta hace poco. Fueron menospreciados un poco porque era arte ilustrativo, trabajo por encargo”. Sin embargo, la marea parece estar cambiando.
Esta semana se inauguró en el Claridges Hotel de Londres la exposición ‘Solo leyendas’, que muestra el trabajo de quizás el ilustrador de moda líder de nuestro tiempo, David Downton, quien ha sido artista residente allí desde 2011. Downton comenzó su carrera en la moda como ilustrador de backstage y front-of-house para los desfiles de Dior de John Galliano. El año pasado, Bil Donovan, otro artista en residencia, en este caso para Dior, escribía frente a Día Mundial del Agua el encanto enigmático de la ilustración de moda: “La línea entre las bellas artes y la ilustración comercial es casi borrosa. La ilustración de moda, al menos en alta costura, no se trata solo de vender un producto, se trata de la esencia del producto. Algunas de las obras son tan abstractas”.
Cuando el diseñador Kim Jones se puso en contacto con los herederos de Antonio López para utilizar los dibujos del difunto artista en su colección Fendi Spring 2022, que ya está disponible en las tiendas, no quería simplemente aplicar obras de arte a las prendas, como es el caso de las prendas inspiradas en López. La colección Kenzo 2017 fue el caso. En cambio, Jones ha incorporado sus pinceladas fluidas y su estilo audaz en las prendas a través de incrustaciones, jacquards y motivos abstractos, incorporando el espíritu del artista al diseño.
La ilustradora londinense Sue Dray publicó recientemente en las redes sociales un montaje cinematográfico de sus múltiples apariciones como dibujante en la Semana de la Moda de Londres, una figura solitaria detrás de un caballete, acurrucada contra una pared de fotógrafos. Los invitados parecían tan intrigados por lo que ella creó como por lo que adornaba la pasarela, un recordatorio de que la moda es tanto un arte como un negocio.
Una ilustración esbozada en tiempo real adquiere valor cuando se ve a través de la lente moderna de la moda lenta y el creciente aprecio de la gente por los productos artesanales o la artesanía. Un boceto de pasarela, aunque ejecutado rápidamente, es la antítesis de las rápidas caídas de productos de la moda rápida y las imágenes promocionales genéricas de alta presión. Si bien los clics y los destellos de las cámaras intimidantes se han convertido en un hábito en los desfiles, ver la mano humana deslizarse artísticamente por la página de papel es otra muy distinta para los invitados.
Este artículo se publicó anteriormente en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ