El éxito de 2011 de Azealia Banks, “212”, sigue siendo una de las canciones más icónicas de la década de 2010. Para muchos, es sinónimo de Emma Watson apareciendo y encerrándose en el club en la película de Sofia Coppola de 2013. El anillo brillante. Interpretando a la rica adolescente de Calabasas, Nicki, a la perfección cursi, se aplica brillo de labios antes de tomarse una selfie en su BlackBerry y salir a la pista de baile, e Internet no ha dejado de publicar clips de la escena en los años posteriores.
La película de culto cumple 10 años el 14 de junio y se ha consolidado en la cultura pop debido a esa caída de aguja “212” y la increíble lectura de Watson de la línea ahora icónica, “Quiero robar”. También es posiblemente la película más divisiva de Coppola. Al ser liberado, alguno críticos estaban desconcertados por cómo la película distribuida por A24 parecía centrarse más en el estilo que en hacer una declaración clara al contar la historia de un grupo real de adolescentes de Los Ángeles que robaron a celebridades durante 2008 y 2009; al público le tomó tiempo darse cuenta de que la película era una crítica satírica de la obsesión de Estados Unidos con la celebridad y la riqueza, y lo perjudicial que puede ser para los jóvenes en formación y conscientes del estatus. Pero incluso cuando el drama criminal en sí mismo estaba empapado de brillo y glamour, ese mensaje siempre fue claro: está presente en la decisión de Coppola de convertir al chico nuevo Marc (Israel Broussard) en el punto de entrada de la audiencia al llamativo mundo de Los Ángeles de la película, y la banda sonora de la película. , que es mucho más que un flujo de éxitos listos para la lista de reproducción de la fiesta.
Creado por Coppola y su frecuente colaborador/supervisor musical Brian Reitzell (y con música de Reitzell y Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never), El anillo brillante La banda sonora sigue siendo un bombardeo pop curado por expertos que se hace eco del mensaje de la película con cada caída de aguja pesada de 808. Pero, ¿cuál es quizás una de las cualidades más interesantes y pasadas por alto, que algunos cinéfilos en #FilmTok todavía están discutiendo en los comentarios: es qué pocas canciones de cuando ocurrieron los robos llegaron a la lista de canciones. Los fans de Coppola tienen largo sido vocal acerca de cómo “impecable” y “adelantado a su tiempo” la banda sonora fue, incluso si no ha sido ampliamente elogiada por la crítica como la de algunas de sus otras películas, como Maria Antonieta y su música new wave de los 80 (que aparece en muchos mejor bandas sonoras de todas las listas de tiempo). Aún así, hay claramente una intencionalidad detrás de esta elección en El anillo brillantetambién.
“Para mí, cualquier cosa era juego limpio”, dice Reitzell, reflexionando sobre las pistas que escogió para la película. “El marco de tiempo no estaba lo suficientemente lejos como para pensar que marcaría la diferencia. Era 2008, y aquí estábamos en 2012, 2013 haciendo la película”. Para él, seleccionar la lista de canciones fue simplemente una experiencia “increíble” porque durante mucho tiempo había querido hacer una película usando música más moderna como el rap.
La canción más cercana a lo que podría haber estado en los iPod reales de los Hollywood Hills Burglars terminó siendo la canción de 2009 de Ester Dean, “Drop It Low”, que suena mientras Marc se graba a sí mismo bailando y fumando un tazón en Photo Booth. esa cancion era escrito en el guión para recrear un video real que apareció en TMZ.
Pero la mayoría de las otras pistas de la película se extraen de 2010 en adelante, cuando su material de origen, la feria de las vanidades “Los sospechosos usaban Louboutins,” fue publicado. “Crown on the Ground” de Sleigh Bells se reproduce en la secuencia de apertura mientras la pandilla destroza el armario de un A-lister; canciones de Kanye West Mi bella y oscura fantasía retorcida escenas de la banda sonora donde los adolescentes se sienten invencibles, cantando junto a la radio o en una de sus juergas de compras; éxitos de principios de la década de 2010 como “9 Piece” de Rick Ross y varios elementos básicos de MIA salpican sus escenas. Incluso los himnos underground de R&B de 2013, cuando se estrenó la película, como “Super Rich Kids” de Frank Ocean y “Hell of a Night” de School Boy Q, se colaron en la lista de canciones final. Junto con una buena cantidad de krautrock y la partitura sintetizada de Lopatin y Reitzells, estas canciones capturaron un paisaje de Los Ángeles extenso e indulgente.
La banda sonora encapsuló una cierta adolescencia privilegiada mientras se disfrazan de gánsteres mientras atraviesan el tráfico en la 101, pensando que pueden hacer cualquier cosa sin consecuencias. Pero, en su selección ilimitada de canciones, también ilustró cuán penetrante y atemporal es el mensaje de la película: que los jóvenes son, han sido y siempre serán alimentados por una obsesión con el hedonismo y el estatus. Aunque “Bad Girls” de MIA se lanzó en 2012, la letra “Vive rápido, muere joven, las chicas malas lo hacen bien” bien puede haber sido siempre, y seguir siendo, su mantra.
Le tomó tiempo al público darse cuenta de que la película era una crítica satírica de la obsesión de Estados Unidos con la celebridad y la riqueza, y lo perjudicial que puede ser para los jóvenes en formación y conscientes del estatus.
La participación de Kanye West es otro aspecto extrañamente profético de la banda sonora de la película. Su canción de 2010 “Power” suena mientras el quinteto se pavonea por Rodeo Drive, y Marc y Rebecca (Katie Chang) cantan “All of the Lights” en un viaje nocturno. Pero Reitzell dice que “los dedos de Kanye están por todas partes [the] movie”, más allá de esas dos canciones.
Este último fue escrito en el guión y refleja los temas de la película, siendo su letra una acusación a la fama, y Coppola lo vio pertinente para la película. Reitzell dice que estaba al tanto de la batalla que sería obtener la licencia de la canción, con su larga lista de créditos, y el sello lo desanimó a intentarlo. Pero cuando llegó el momento de filmar la escena de ellos cantando esa canción, Reitzell dice: “Tiré los dados pensando que si Kanye decía que sí, entonces todo el resto de [the artists credited] diría que sí. Por suerte, funcionó porque dijo que sí, literalmente, la noche antes de rodar. [the scene] y Sofía dijo: ‘Vamos a filmarlo’”. (Frank Ocean, cuya obra “Super Rich Kids” también fue puesta en el radar de Reitzell y Coppola por West antes de su lanzamiento, solo se incorporó después de la insistencia de West).
Originalmente, dice Reitzell, intentaron convertir a West en productor ejecutivo de la película. “Queríamos traerlo, [have him be] más involucrado”, dice. Pero finalmente no funcionó debido a lo ocupado que estaba en la industria de la moda en ese momento. En retrospectiva, la omnipresencia de West es fascinante, dado su nivel de celebridad, que solo se ha significados nuevos y distorsionados desde entonces.
“Fue muy meta”, agrega Reitzell. “Era una gran estrella en ese momento, quiero decir que era ridículo. Pero fue genial con nosotros”.
Canciones como “212” y “Bad Girls” ahora viven en gran parte gracias a El anillo brillante. “212” ha aparecido en otras películas desde entonces (A24 pasó su caída de aguja a Cuerpos Cuerpos Cuerpos el año pasado), pero esas inclusiones todavía apenas sostienen una antorcha para que Nicki se suelte torpemente en tacones de aguja.
“Emma Watson amaba esa canción. Creo que incluso puede haberlo solicitado”, dice Reitzell. Recuerda haberlo llevado al set el día que filmaron la escena (lo cual fue una ocurrencia rara, ya que tiende a preferir trabajar fuera de su estudio de grabación y los supervisores musicales rara vez vienen al set). Y aunque su resonancia no estaba necesariamente clara en ese momento, él piensa que “es increíble” lo memorable que se ha vuelto la escena porque pudo ver cuánto se estaba divirtiendo Watson. “Ella no solo estaba actuando, ¡era real!” él dice.
Esas escenas de discotecas, intercaladas con furiosos en Lindsay Lohan y imágenes reales de TMZ, pueden haber hecho que la película parezca frívola e insípida. Pero hay un ingenio en un proyecto de pequeño presupuesto que se abre a tomas de bling y las melodías descaradas de “Crown on the Ground” y presenta momentos como el de una chica rubia del valle que rapea a Rick Ross solo para revelar que vive en lo que parece Versailles. de Calabasas. A medida que entra El anillo brillante y en realidad, los niños súper ricos con nada más que amigos falsos siempre estarán conduciendo a través del tráfico de Los Ángeles, escuchando música a todo volumen y mirando los tabloides para ver qué está de moda, ya sea que vayan a París o no.