Con motivo de FEELED WHATEVER, el nuevo álbum de Jochen Distelmeyer, recuerdo mucho mi primer encuentro con Jochen y el encuentro de nuestras bandas Blumfeld y Tocotronic. Ya habíamos conocido en los pubs a los que íbamos a los diversos portadores de trajes y chaquetas de la música bohème de Hamburgo, desde Ted Gaier hasta Bernd Begemann y Tilman Rossmy hasta Klaus Ramcke. Afortunadamente, todos fueron muy abiertos y amables con nosotros. Y eso a pesar de que había ciertas rupturas entre nosotros en términos de vestimenta, distorsión de la guitarra y también una percepción diferente del significado o la importancia de uno mismo.
Algunos de ellos, me dio la impresión, definitivamente se consideraban una vanguardia en el campo cultural-político. Esta confianza en mí mismo me pareció interesante, pero también me inquietó un poco. Si me hubiera atrevido a salir de la escena punk, que se había secado y vuelto triste, para acostarme en la cómoda hamaca del slackerism. Jochen Distelmeyer también tenía un aura muy especial. Solo visualmente: me pareció reconocer partes de Marlene Dietrich y Thomas Mann en sus ojos. Las letras de los álbumes de Blumfeld ICH-MASCHINE (1992) y L’ÉTAT ET MOI (1994) literalmente me mataron, “Zeittotschläger”, “Sobre la imposibilidad de decir ‘no’ sin matarte” y “Superstarfighter”.
“Huele a mierda”
A pesar de las innumerables citas en la música y el texto, sin duda, todo sonaba muy peculiar. Estaba impresionado. En lo que respecta a nuestra propia música, en ese momento estaba más preocupado por averiguar qué nota estaba en qué parte de mi instrumento. Y nos pareció muy emocionante cuando se nos permitió apoyar a Blumfeld en nueve espectáculos en Alemania y Austria en 1994. Nuestro primer encuentro tuvo lugar en Berlín. Emocionados subimos al escenario para la prueba de sonido. Probablemente molestamos a los Blumfeld que todavía estaban afinando el sonido. Durante estos años estuvieron junto a Tobias Levin de la banda Cpt. Kirk & on the road, como un fantasma nervioso aparecía de repente en el escenario de los conciertos con las últimas canciones y abusaba de su guitarra de una forma única. En términos de estilo y puesta en escena, uno podría aprender mucho de Blumfeld.
Volviendo a la prueba de sonido, subimos al escenario arrastrando los pies con nuestra chatarra de equipo y fuimos recibidos muy amablemente. Poco tiempo después, sin embargo, el bajista Eike Bohlken dijo: “Aquí apesta un poco”. Jochen: “Apesta a mierda”. Tobias Levin: “Por supuesto, probablemente sea mierda de perro”. El baterista André Rattay: “No de nosotros, el olor no estaba allí hasta ahora”. Jochen volvió a hablar: “Realmente es el olor a mierda, a mierda de perro. Definitivamente”. Así es como funciona el discurso del rock, pensé. Ahora Jochen se volvió hacia nosotros: “Probablemente alguno de ustedes tenga eso debajo del zapato.” Revisamos nuestras suelas con nerviosismo, pero sin poder notar nada inusual. Hasta el día de hoy no hemos averiguado si el hedor realmente lo trajimos nosotros. Finalmente, el olor desapareció y ahora estábamos en la vida real de gira por primera vez.
Cada álbum de Blumfeld supo sorprender
Todavía estoy impresionado por el cuerpo de sonido de Blumfeld hasta el día de hoy. No tengo idea de qué estaba tocando Eike en el bajo, pero era realmente único. Cuando la formación cambió más tarde, Blumfeld era una banda nueva. Eike Bohlken se fue, se unieron Michael Mühlhaus y Peter Thiessen de la banda Kante. Toda la escena musical de Hamburgo quedó asombrada por el álbum monolítico OLD NOBODY (1999), y cada álbum de Blumfeld que siguió fue sorprendente. Más tarde me sorprendió la indignación que la canción “Apfelmann” del último álbum de Blumfeld, VERBOTENE FRÜCHTE (2006), provocó en parte de la audiencia.
Para Jochen, esta canción probablemente fue un intento de reflexionar irónicamente sobre su función como maestro para parte de su audiencia. Los indignados, en cambio, ahora tenían la oportunidad de vivir su narcisismo sobre las pequeñas diferencias. Eso es exactamente lo que algunos todavía hacen hoy con la ayuda de la música de Jochen Distelmeyer. Por otro lado, una de las propiedades más mágicas de la música pop es que logra emocionar a las personas tanto de manera positiva como negativa. FELT TRUTH incluye grandes canciones como “Come On”, “Only The Moon” y “Not Lonely Enough”. Aunque no todos los títulos del álbum me inspiran por igual, me alegro de que Jochen Distelmeyer nos haya regalado un nuevo álbum y espero que su voz no se quede callada por mucho tiempo.
Con respecto al podcast “Reflector” de Jan Müller: www.viertausendhertz.de/reflektor
Esta columna apareció por primera vez en la edición de Musikexpress 10/2022.
<!–
–>
<!–
–>