Cómo el ‘niño de oro’ Gustav Klimt surfeó las olas artísticas de su tiempo

Ella te mira directamente con su mirada traviesa y arrastrada. Su cuerpo desnudo ondula en el agua, al igual que el de las demás mujeres, sus cabellos, las flores, los motivos coloridos y las líneas doradas y brillantes. El pintor vienés Gustav Klimt supo seducir, como demuestra aquí en Mangueras de agua II (1904). A lo largo de su vida no rehuyó utilizar todos los medios a su alcance: composiciones arremolinadas, desnudos, flores, pintar un caballero dorado sobre un caballo y ya está. La vida es una lucha (1903) mención.

A finales del siglo XIX, el artista de formación académica Klimt (1862-1918) sacudió la adormecida escena artística vienesa con sus pinturas radicales y como fundador de la asociación de arte Secession (1897), que trajo mucho arte moderno internacional a Viena de mente estrecha. . Su trabajo fue controvertido y amado en ese momento, y todavía lo es, aunque ya no es realmente controvertido, pero a veces se confunde erróneamente con kitsch.

De donde Klimt obtuvo sus medios artísticos de seducción, ese es el propósito de la impresionante exposición. Golden Boy Gustav Klimt: inspirado en Van Gogh, Rodin, Matisse… que, después de un retraso de dos años, ahora finalmente se puede ver en el Museo Van Gogh en Amsterdam. Esta exposición, desarrollada en colaboración con el Museo Belvedere de Viena, es impresionante por varias razones.

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En primer lugar, por la gran cantidad de obras maestras expuestas. El trabajo de Klimt ya rara vez se ve en los Países Bajos, pero además de eso, ahora hay oportunidades para verlo, probablemente debido a la gran fuerza de la combinación Museo Van Gogh-Belvedere: Mangueras de agua II proviene de una colección privada asiática, por ejemplo, y ahora se exhibe al público en general por primera vez en sesenta años (!).

La minuciosa investigación que realizaron los creadores de la exposición sobre las influencias artísticas de Klimt, y las muchas obras de arte que ilustran y respaldan esas influencias, hacen que la exposición valga la pena. Chico de oro Gustav Klimt es ya la tercera exposición de clases al aire libre que el Museo Van Gogh programa este año, tras magníficas exposiciones anteriores sobre las pinturas de olivos de Van Gogh (sus obras más bellas y reconfortantes) y los paradisíacos y coloridos paisajes de Etel Adnan.

combinaciones de pinturas

Para hacer visibles las influencias artísticas de Gustav Klimt, la exposición presenta elegantes combinaciones de pinturas, a veces en dúo ya veces en grupo. Un diseño temprano de Klimt para una pintura de techo que representa a los seguidores del dios griego Dionisio: al igual que las escenas clasicistas de Lourens Alma Tadema. El retrato de tamaño natural de Hermine Gallia (1903-1904): como James McNeill Whistler. Los patrones ondulados en Mangueras de agua II: típico de Jan Toorop. El pastoso pintado Avenida en el parque del castillo de Kammer (1912) recuerda a Vincent van Gogh, por ejemplo su el huerto rosa (1888). En los retratos posteriores que pintó Klimt, se pueden reconocer influencias del fauvismo de Matisse, entre otros.

En el extenso catálogo, estas fascinantes combinaciones están mejor fundamentadas, pero también obtendrá una buena impresión de cómo se pueden relacionar el desarrollo personal y el desarrollo cultural y artístico más amplio. Por cierto, la fascinación abierta de Klimt por el cuerpo femenino desnudo fuera del arte permanece algo subexpuesta en la sala: el hecho de que también tiene relaciones sexuales con muchas de sus modelos y las deja embarazadas no se menciona.

La instalación central a su alrededor es más impresionante al filtrar las influencias artísticas. Friso de Beethoven, el enorme mural que Klimt creó para una exposición de Beethoven en el Palacio de la Secesión de Viena. La obra, una encrucijada en la carrera de Klimt, que muestra cómo el arte puede sacar al hombre de su sufrimiento, ha sido reproducida en tamaño completo como reproducción. En la pared de abajo, a la altura de los ojos, cuelgan bocetos de Klimt, dibujos de Rodin, paneles bordados de Margaret Macdonald Mackintosh y una estatua de George Minne.

Puedes disfrutar buscando paralelismos: el juventud arrodillada (1898-1901) van Minne se puede reconocer exactamente en el hombre y la mujer arrodillados en la Friso de Beethoven quienes juntos personifican al hombre que sufre. Los cuerpos femeninos estilizados y alargados de Mackintosh regresan en el coro de ángeles en la última parte del Friso de Beethoven.

batalla del brazo

Las influencias artísticas son difíciles de medir. Antes, o concebido y creado simultáneamente, no significa necesariamente ‘inspirado por él’. Los artistas pueden estar pensando lo mismo al mismo tiempo, o puede haber otras influencias. Los comisarios de la exposición, por lo tanto, echan una mano regularmente en los signos de texto: ‘reminiscencia de’, ‘relacionado con’, y la más bella, con una pintura de Edvard Munch: ‘Klimt tuvo muchas oportunidades de ver la pintura’. La pintura se mostró en una exposición de Sucession y más tarde fue propiedad de un coleccionista que visitó Klimt, pero ¿Klimt también vio la pintura? ¿Y lo tomó como ejemplo?

No siempre hay evidencia concluyente, y no tiene que haberla. En esta exposición se obtiene una excelente impresión de un artista radical que al mismo tiempo surfeaba las olas artísticas de su época.