No es tarea fácil, cuando Carol Rasheed firmó como maquillador principal para la adaptación cinematográfica de 2023 de El color morado, se le encomendó la tarea de darle nueva vida a una de las obras más queridas de la literatura estadounidense. Esta interpretación de la novela más vendida convertida en épica galardonada y arrolladora cuenta las historias interconectadas de un grupo de mujeres negras en el sur de Estados Unidos a través de un musical de gran presupuesto con canciones impactantes que conectan la historia eterna con una nueva generación.
Al escuchar a Rasheed exponer su plan inicial para abordar la película dirigida por Blitz Bazawule, inmediatamente queda claro que la mente del creativo opera en un plano completamente diferente. No solo creó looks distintos y reconocibles tanto para los actores principales como para el enorme elenco de extras, sino que Rasheed tuvo que considerar todo tipo de ángulos estratégicos, utilizando sus magistrales habilidades cosméticas para desarrollar aún más la historia, los escenarios y los personajes legendarios. Esta versión de 2023 presenta un elenco repleto de estrellas, que incluye a Fantasia Barrino, Taraji P. Henson y Danielle Brooks, quienes prestan sus impresionantes voces a la película.
Más adelante, Rasheed lleva a TZR a una mirada detrás de escena El color morado Adaptación musical, en cines el 25 de diciembre.
Preparando la escena
Una cosa que Rasheed deja en claro desde el principio es que, incluso si creciste con la adaptación cinematográfica original de 1985 protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey, el público puede esperar una visión totalmente diferente con las canciones increíblemente compuestas. “La música realmente impulsa la historia”, comparte, explicando la situación única que supone crear para una propiedad intelectual con la que muchos ya están familiarizados. “[People] Ya tenemos una noción preconcebida de lo que va a ser”, dice Rasheed. Además de revisar la película original, el maquillador profundizó en la investigación histórica del período y el escenario de la historia (Georgia de principios de siglo), examinando fotografías, aprendiendo sobre las tendencias de la época y lo que realmente vestían las personas reales. .
Desde un punto de vista logístico, Rasheed también examinó los viajes personales del personaje a través de los años, utilizando técnicas y efectos especiales cosméticos para envejecerlos, desbastarlos y hacerlos brillar de acuerdo con cada escena y línea de tiempo. Ella hace referencia específica a Celie, interpretada por Barrino, por ejemplo. Cuando el público la conoce por primera vez, Rasheed le dice a TZR que es más joven, está en una mala situación y la maltratan. Desde la perspectiva del maquillaje, dice que eso requiere reflejar esas experiencias en la apariencia del personaje. “Su piel no se veía tan brillante, le decoloré un poco debajo de los ojos, le quité todo el color y le quité el color rosado de los labios”, explica. El proceso fue tan transformador que Barrino le dijo a Rasheed que su tiempo en la silla de maquillaje la ayudó a meterse plenamente en el personaje.
Gestión de un conjunto masivo
Uno de los elementos más interesantes de la nueva película musical es su enorme escala y su dedicación a la filmación en locaciones. Hacer malabares con el elenco principal y la larga lista de actores de fondo, quienes tenían que parecer sacados directamente del sur de Estados Unidos del siglo XX, no fue una tarea fácil, especialmente considerando que se filmó en gran parte al aire libre en Savannah en el verano de 2020. Rasheed tuvo que adaptarse. y planificar igualmente qué y cuánto hacer con cada artista bajo un cronograma estricto, que era parte de su enfoque más amplio de investigación y desarrollo antes de la producción. “Por las mañanas tenía unos 45 minutos para hacer [Barrino’s] maquillaje”, dice, y unos 30 minutos de ese tiempo los dedicó a camuflar los intrincados tatuajes de la estrella. Rasheed necesitaba encontrar un producto que no se derritiera inmediatamente con el calor del verano, por lo que recurrió a un aerógrafo y a un Línea con sede en el Reino Unido llamada Maekup para taparlos a todos. «Se quedó ahí, no tuve que preocuparme por tener que ir a retocarlo; fue increíble».
Su trabajo con los protagonistas masculinos de la película tenía que ser igual de detallado. Para la interpretación de Colman Domingo de Albert “Mister” Johnson, también se hizo especial hincapié en su rostro envejecido y en reflejar los cambios de su vida a través de efectos especiales de maquillaje. «Hubo escenas con Colman… en las que necesitaba lucir como si tuviera el equivalente a una semana de crecimiento de vello facial sobre el cual yo tenía que recostarme, porque estaba bien afeitado durante toda la película con la excepción de su bigote». Eso requirió colocar pelos a mano para lograr un efecto hiperrealista.
Un mensaje poderoso
Por supuesto, la razón El color moradoha sido un pilar estadounidense desde que Alice Walker escribió su novela en 1982 se debe a sus descripciones inquebrantables de cómo era la vida de las mujeres negras en el sur de Estados Unidos, así como al mensaje esperanzador y la nota alegre con la que termina la historia. En consecuencia, Rasheed dice que un elemento importante que discutió con Bazawule fue la celebración de los tonos de piel negros a lo largo de la película. «Dijo: ‘Realmente quiero que la gente nos vea y vea toda nuestra belleza y toda nuestra gloria'», explica Rasheed. Para ella, eso tomó la forma de un maquillaje mínimo en sus estrellas, centrándose en lugar de mejorar sus rasgos naturales para actualizar a los personajes. “Realmente creo que dimos en el blanco en eso, porque recibí muchos comentarios y elogios sobre lo rica que se ve nuestra piel ante la cámara. Esos son los comentarios que he recibido de tanta gente, sobre cómo la melanina aparecía en la película, lo bien que se ve la gente”.
Uno de los hechos más interesantes detrás de escena de la película es que, según el diseño y la visión de Rasheed, ninguna de las protagonistas usaba el mismo tono de lápiz labial rojo. Ella manejó la mezcla personalizada de Barrino, mientras que cada uno de los otros personajes principales tenía colores de labios distintos para adaptarse a sus historias y espíritus. En un brillante momento de cierre del círculo, Rasheed acaba de lanzar su propia línea de lápices labiales inspirados en estas queridas heroínas ficticias. La evolución del colorete es un trío de rojos brillantes, ligados a las afirmaciones correspondientes. «Era simplemente el momento perfecto para poder tener un producto que realmente puedo decir que tenía una conexión con la historia», dice.
Basándose en los looks que Rasheed creó solo, legiones de cinéfilos están a punto de abandonar los cines sintiéndose bastante inspirados.