Ya sea que lo ames o lo odies, el anime se ha alojado firmemente dentro de nuestro espíritu cultural. Más allá de ser la inspiración para gran parte de las propias secuencias de acción de la animación occidental (a la Avatar, el último maestro del aire, Transformadoresy Scooby Doo), referencias de anime más obvias están apareciendo en los principales medios de comunicación de forma regular. Celebridades importantes como Michael B. Jordan, Megan Fox, Keanu Reeves y Ariana Grande han declarado su amor por el anime de una forma u otra, pero hay una categoría específica de fanáticos que comencé a notar recientemente: los raperos.
Megan Thee Stallion ha hecho naruto referencias en su canción «Girls In The Hood», y el video musical «Like That» de Doja Cat se basa en gran medida en las secuencias de transformación en Marinero de la luna (y ni siquiera hemos empezado a hablar de su estética e-girl). Pero no son solo ellos: según una búsqueda rápida en Google, Kanye West, Snoop Dogg, RZA, Pharrell y Lil Uzi Vert se han revelado como fanáticos del anime, viendo clásicos como akira, bebop vaquero, una pieza, narutoy Dragon Ball Z. Pero para alguien que creció siendo objeto de burlas por ver anime, me sorprendió mucho ver con qué audacia los íconos más populares de nuestra cultura han demostrado su amor por el anime. Una parte de mi amor por el anime proviene de mi deseo de representación como asiático-estadounidense. Para mí, el anime era una caricatura que existía en un mundo centrado en la cultura asiática. Fue, en cierto modo, una de las primeras formas de representación en la pantalla con la que sentí que podía resonar. Entonces, ¿por qué el anime resonaba entre los violadores y cómo lo encontraban?
La respuesta fue mucho más simple de lo que me di cuenta. “La década de 1990 vio un auge transnacional en la circulación global y la popularidad de animado”, dice William H. Bridges IV, profesor asociado de japonés en la Universidad de Rochester. “Durante este período, los distribuidores y locutores estadounidenses canalizaron literalmente animado en los hogares estadounidenses. (Piense aquí, por ejemplo, en Toonami de Cartoon Network). Después del auge de la década de 1990, el éxito global y crítico de Studio Ghibli empujó al anime más profundamente en las conversaciones culturales estadounidenses. Los raperos que llegaron a la mayoría de edad durante este período crecieron con animado y su estética como rasgo común de su dieta artística”.
Esto tiene mucho sentido. Mi experiencia con el anime de la infancia fue cuando mi hermana me presentó las películas de Ghibli y las cintas VHS de Sailor Moon, antes de expandirme a los episodios subtitulados de Inuyasha descargados de LimeWire, y luego Dragon Ball Z episodios mostrados en Toonami y los ocasionales bebop vaquero episodio de Adult Swim. La disponibilidad de anime también creció rápidamente con la invención de YouTube y otros servicios de transmisión. Se podían publicar episodios completos de anime en segmentos de 4 partes en YouTube, y sitios web como CrunchyRoll tenían algunos de los equipos de sustitución más rápidos, lo que redujo el tiempo entre el lanzamiento de la transmisión en japonés sin formato y el momento en que las audiencias de habla inglesa podían ver el episodio. El anime tenía mucha más disponibilidad de lo que inicialmente había anticipado, pero ¿qué fue lo que resonó entre los raperos? Según Bridges, es una combinación de arte, política e injusticia social.
En esencia, el anime es solo otro medio artístico de narración, como la pintura o la música: las historias más profundas tienen una cierta universalidad y, por lo general, hacen algún tipo de comentario sobre lo que está mal en el mundo y cómo funciona. debería ser en cambio. Pero algo único sobre el anime como medio narrativo es su enfoque. “Remontándonos al anime de Tezuka Osamu, animado ha aspirado durante mucho tiempo a ser «mukokuseki» («sin nación»), o a contar historias cosmopolitas con infinitos puntos de entrada para una gran variedad de audiencias”, dice Bridges. “A la luz de esta historia, la contemporaneidad animado tiende a contar historias con capacidad y de una manera que resuena con los espectadores de todo el mundo”.
Pero los raperos no solo resuenan con las buenas historias con universalidad que se les presentan. Muchos de ellos tienden a citar Bola de Dragón, Naruto, Una piezay mi héroe academia como sus favoritos: anime de batalla shonen clásico y popular. “Tenga en cuenta que la generación de raperos que alcanzaron la mayoría de edad con el anime también alcanzaron la mayoría de edad en una era en la que las políticas de austeridad, el desgaste de las redes de seguridad social y la desinversión en el bien público chocaron con los legados y las realidades en curso de la injusticia racial. ”, dice Puentes. “Para estos raperos, el anime como akira, Dragon Ball Z, narutoy Marinero de la luna no solo haga la pregunta de WEB DuBois, como se siente ser un problema? — también responden a esta pregunta con extraordinarias demostraciones de poder, bravuconería, coraje y tenacidad frente a un antagonismo social aparentemente insuperable”.
En resumen, historias desvalidas sobre el ascenso desde orígenes humildes para encontrarse con la grandeza. Pero no solo elevarse para encontrar la grandeza, se trata de cómo uno debe evolucionar para encontrar la grandeza con su nakama (tu familia encontrada). En naruto, Naruto no puede simplemente aprender a golpear más fuerte para solucionar los problemas de su historia, debe comprender los problemas dentro de los sistemas de la aldea shinobi para comprender por qué sus enemigos actúan como lo hacen. Pero no puede hacerlo solo. En Marinero de la lunaUsagi no puede simplemente llorar y quejarse hasta que alguien la salve, tiene que enfrentar sus miedos y asumir la responsabilidad de ser la Princesa de la Luna. Pero ella no puede hacerlo sola.
Cuando se contextualiza dentro de nuestra gran historia, es fácil ver cómo las historias sobre un protagonista joven y asustado que debe crecer para ascender podrían resonar entre los afroamericanos que viven dentro de un sistema y la sociedad apilada contra ellos, que se sienten solos y como si el mundo estuviera esperando a otro. razón para derribarlos. En verdad, no es necesariamente que el anime resuene específicamente con los raperos, sino que los raperos tienen el micrófono para hablar sobre el anime y pueden ayudar a compartir su experiencia mencionando lo que ayuda a inspirar su trabajo.
“Hay una cantidad increíble de interacción entre el hip hop y el anime”, dice Bridges. “Hay anime inspirado en el hip hop (como samurái champloo y samurái afro). Hay hip hop inspirado en el anime (como el de Lupe Fiasco Tetsuo y la juventud y el video de Kanye West para «Stronger»). Y ahí está la confluencia de animado y estética hip hop en medios artísticos más allá del japonés animado y hip hop (como Los Boondocks y las pinturas de Iona Rozeal Brown). Y, desde 2016, está D’Art Shtaijio, el primer estudio de anime estadounidense en Japón y el primer estudio de anime de propiedad negra (fundado por los hermanos gemelos Arthell y Darnell Isom y Henry Thurlow). El rap y el anime han sido compañeros de cama íntimos. , cada medio influye en el otro, y eso definitivamente no parece cambiar pronto. Y, francamente, ¿conociendo a Megan Thee Stallion y Doja Cat? Ambos seguramente lanzarán algunos videos musicales impactantes llenos de referencias a Jojo o Asesino de demonios inspirado en 2022, y por mi parte no puedo esperar a ver qué saldrá a continuación.