En mayo, atrapada en el subidón de adrenalina de una limpieza del encierro, seguí paso a paso el proceso de limpieza de Marie Kondo, agradeciendo y despidiendo a casi un tercio de mi guardarropa. Mi colección, construida a lo largo de 20 años como editora de moda, ahora estaba cuidadosamente doblada en bolsas y de camino al Oxfam más cercano. Sin embargo, en lugar del brillo prometido de un desorden, el arrepentimiento se deslizó de inmediato.
Ya no está la chaqueta de hombros cuadrados de Yves Saint Laurent que alguna vez fue amada y que se encontró en una tienda vintage en Seattle. El vestido de flores de Marc Jacobs que compré como becaria de Vanity Fair en Nueva York en lugar de la tienda de comestibles. El vestido de seda negra Dries Van Noten que lució una modelo en una piscina durante una sesión fotográfica; estaba demasiado dañado para devolverlo y me lo dieron. Las historias de mi vida se desbordaban de bolsas de basura negras: un miembro fantasma sartorial.
La filosofía organizativa más vendida de Kondo, KonMari, basada en el sintoísmo japonés, valora el espacio despejado y lo que “despierta alegría” en lugar de nostalgia. Pero, ¿qué pasa con la ropa que antes generaba tanta alegría, aunque ya no la usemos? ¿Algunas piezas tienen un valor inherente que hace que valga la pena conservarlas para la posteridad?
Si una pieza ya no te queda bien, sigue adelante, dice mi ex colega Lucinda Chambers, quien pasó 25 años como directora de moda de Vogue británica: “No la tengas en tu guardarropa, [making you feel] culpable.» Si bien esta filosofía en general le ha funcionado bien, se arrepiente de haber regalado, por ejemplo, una falda de Prada que compró en 2012. “Era una pieza inusual. Aunque ahora no es adecuado para mí, probablemente debería haberlo guardado para una futura hija”.
Limpiar nunca es fácil, pero es útil pensar en la alegría que estas piezas pueden brindar a los demás. «No quiero bolsas llenas de ropa que nunca uso», dice Chambers, «me encanta ver a todas las generaciones más jóvenes disfrutarlas y ver cómo continúan las prendas». Comenzó una tradición en Vogue, donde regaló ropa a los editores junior y, más recientemente, utilizó una limpieza de vestuario para recaudar fondos para el Museo del Hogar.
Lucinda Chambers en una venta de ropa. ‘No se trata de moda o tendencias, es [usually pieces that are] intrínsecamente maravilloso’, dice Chambers
Chambers sugiere usar una buena costurera para prolongar la vida útil de su ropa, modificarla o repararla, e incluso ajustarla antes de usarla. Trabaja regularmente con la costurera londinense Maria Londono. “Tengo un bolso de Mango que cuido como si fuera mi hijo primogénito”, sonríe. “Sé que nunca encontraré otro”.
Saber lo que te conviene también es imperativo al decidir qué regalar, señala Chambers. “Hay cosas a las que vuelvo repetidamente; Sé que no tienen un plazo o una fecha de caducidad. Nunca me cansaré de llevar curiosos aretes y rayas; o imprimir y colorear. No se trata de moda o tendencias, es [usually pieces that are] intrínsecamente maravilloso.”
El sastre de Savile Row, Edward Sexton, el diseñador del traje de boda de Bianca Jagger en 1971, cree que la ropa puede tener muchas vidas. Él sugiere que si no está listo para soltar una pieza, pero no está funcionando para usted, considere remodelarla. “A menudo recibo gente que me trae la ropa de su padre para remodelarla. Es hermoso ver ropa hecha para una persona específica, para una vida específica, encontrar una segunda o incluso una tercera vida”.
Sexton me asegura que estas evoluciones de estilo personal son parte del tejido de la vida. “Podemos enamorarnos y desenamorarnos de una pieza llamativa a medida que pasamos por diferentes etapas de nuestras vidas”, dice, “pero luego podemos volver a ella y usarla de manera diferente, desde una perspectiva diferente”. Tomando nota, recientemente modifiqué los trajes de mi padre para que me quedaran bien con la ayuda de la costurera de mi tintorería local por £ 150, una fracción del costo de comprar un traje nuevo a medida.
“Debemos recordar que la moda es cíclica”, dice el archivista de moda Keesean Moore mientras conversamos en una llamada de Zoom desde su ciudad adoptiva de Filadelfia. “Después de todo, lo que crees que es viejo siempre volverá”. La prueba definitiva para cualquier pieza debe ser cómo te sientes en ella y la artesanía detrás de ella. Echa un vistazo más de cerca a los detalles de tus piezas vintage y de diseñador antes de regalarlas. Las piezas vintage a menudo se han construido con más cuidado que las prendas modernas producidas en masa.
Bella Hadid luce un vestido Gucci de la era de Tom Ford en Cannes en mayo © Getty Images
¿Todavía te preguntas qué hacer con ese vestido que usaste en tu fiesta de compromiso hace 25 años y que ya no usas? (¡Sí! El mío era un vestido lencero blanco con corte al bies.) Colomba Giacomini, una estilista que ayuda a los clientes a editar sus guardarropas, va al grano. “Tienes la imagen [of yourself in the outfit], y en este punto, son solo cosas y desorden”. Hasta ahora, Kondo. Pero saber qué dejar ir no es una ciencia exacta; hay otras consideraciones que se extienden más allá de la portabilidad. Algunas marcas y piezas raras, como el vestido Gucci de la era de Tom Ford que usó Bella Hadid en Cannes este año, pueden acumular valor con el tiempo. Usado originalmente por la modelo Carolyn Murphy para el desfile de otoño de 1996 de Tom Ford para Gucci, el vestido se ha ganado un culto entre los archivistas y coleccionistas de moda. La nostalgia y la narración también juegan un papel.
En muchos casos, el criterio riguroso de un curador ofrece un modelo. “[Think] sobre cómo se vería la prenda cuando se exhibiera en una galería o exposición”, dice Sonnet Stanfill, curadora sénior del Victoria and Albert Museum. “¿Tiene mérito de diseño? ¿Podrás enamorarte de su historia?
“También se trata de la procedencia o la historia, quién usó la ropa, dónde la usó y qué significado social revela esa historia”, continúa. Otro factor a considerar es si captura un “punto de inflexión único en la historia del diseño o en la vida del diseñador”.
Stanfill señala que la ropa puede reflejar nuestra identidad y alianzas a perpetuidad; se someten a un escrutinio minucioso cuando un individuo fallece o experimenta un cambio de vida. Aquellos que donan al V&A quieren conmemorar su propia vida o la de otros a través del estilo.
Chaqueta punk desgastada de Lesley Cunliffe, donada por su familia al Victoria and Albert Museum © Victoria and Albert Museum, Londres
La pieza favorita de Stanfill en la colección del museo es una chaqueta punk desgastada donada por la familia de la periodista y autora de moda nacida en Estados Unidos Lesley Cunliffe, quien murió en 1997. “Esta chaqueta es un reflejo perfecto de su personalidad. Nunca la conocí, pero siento de [reading her work] que tengo una idea de quién era y de qué se trataba”, dice el curador. “Me encanta el ingenio, el humor y la irreverencia de esta figura literaria, angustiando por completo esta chaqueta muy entallada. Se ve bastante despeinado. Pero es un registro del guardarropa de una mujer. Y lo encuentro poderoso”.
Cuando inevitablemente revisé la idea de una limpieza de vestuario, lo haré a través de los ojos de alguien que ama una buena historia de moda.
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