¿Cómo conseguimos que la mejor música de guitarra y el rock indie vuelvan a la pista de baile?

Comenzó tan hermoso e inmediatamente prometedor. Cuando despertó la era del pop moderno y la gente comenzó a bailar intensamente con la música, los brazos se alzaron inmediatamente en el aire. Extremidades como penachos de juncos ondulantes en un fuerte viento de verano. Un signo de liberación física: el cerebro podía apagarse y las partes del cuerpo podían hacer lo que quisieran.

Desde finales de la década de 1960, el rock comenzó a desgarrar los terrenos del festival y descubrimos que el cuerpo podía seguir el aullido de las guitarras y, por supuesto, los ritmos atronadores de la batería. Los cuerpos se retorcieron en torno a los riffs y solos de Jimi Hendrix y Carlos Santana, desde Monterey hasta Woodstock. Y el cielo dio los primeros golpes en el aire.

Bombas de puño en los Países Bajos

Bailar al ritmo de la mejor música de guitarra, con mucho rock, puede ser un gran alivio, según descubrió cualquiera que se haya aventurado en ella desde finales de los sesenta. Un ajuste de cuentas físico con reveses y molestias cotidianas. Pero a pesar de lo divertido que es hacerlo, los años dorados del género de la vida nocturna parecen haber terminado: el baile rock ha desaparecido lentamente de la vida nocturna, como un chorro de sudor que se hunde lentamente en la pared húmeda de un club. Antes podías ir a por lo menos tres lugares en cualquier ciudad de vida nocturna para una exuberante ‘discoteca de rock o guitarra’, hoy en día tienes que buscarla con una luz.

Solo en Utrecht lo tenías como aficionado a sortear los fines de semana, en los años ochenta, noventa y cero. Después de un concierto en Tivoli en el Oudegracht, puedes subir las escaleras hasta la habitación superior, para una noche de puñetazos en Nirvana o Faith No More. O fuiste al café nocturno Flitz, donde los clásicos de Mother’s Finest se intercalaban con los ritmos siempre complicados de la banda de hardcore amante de la diversión Victims Family. Luego tocaron ‘eclécticos’ en el Vrije Floor, y más tarde en la rompedora discoteca Pseudo Logica Fantastica (PLF): grunge y rap rock junto al trip hop y el techno, ¿por qué no? Las posibilidades eran infinitas. Y estuvieron en Ámsterdam, por ejemplo en el rock café Korsakoff, y de Nijmegen a Groningen.

La danza está progresando

Las cosas iban lentamente en la dirección equivocada en la década de 2000. Aunque el nuevo milenio también comenzó con optimismo, dice el DJ de Utrecht y conocedor de la música dance electrónica y de guitarra Paul Nederveen, también conocido como St. Paul. ‘En los Zeros era muy común alternar el hip-hop del productor Timbaland y la música de The Neptunes con el rock. Fue llamado feo ‘ecléctico urbano’ en ese momento, y realmente fue una gran tendencia. De repente toqué ese tipo de sets en clubes glamorosos como el Jimmy Woo.

Según Nederveen, debemos el avance comercial de Electronic Dance Music (EDM) al hecho de que durante esta hermosa era para la música dance sin límites se detuvo, especialmente en los Países Bajos. “Ese movimiento se volvió tan dominante que también comenzó a dominar los escenarios pop y las noches de los festivales pop. Los grandes DJ trabajaron como compañías bien engrasadas y la industria del baile se hizo cargo lentamente. Se volvió cada vez menos normal construir música de guitarra en un set.’ Y así se volvió menos normal para una nueva generación de bailarines moverse en el bajo, la guitarra, la batería y los coros apretados.

Hombres y cuernos de diablo

Eso también se debió a que estaban sucediendo muchas cosas con el viejo y buen género del rock. Nederveen: ‘El término ‘rock’ cambió de significado, y ciertamente en los Países Bajos pasó a significar música bastante masculina y un poco anticuada. Para la música de los Foo Fighters y todo eso, que los fanáticos seguían llamando que era al menos ‘música real’. Este ‘rock’, pronunciado al estilo americano y preferentemente ilustrado con el conocido gesto de la mano con los cuernos del diablo, descendió al circuito de fiestas más nostálgico.

Pero también rock innovador, en otras palabras: la mejor música de guitarra de Arctic Monkeys y Franz Ferdinand, de repente lo pasó mal en las decenas. Nederveen: ‘Porque escuchaste esa música cada vez menos en los canales previamente conocidos, especialmente en la radio. El papel de la radio como fuente de nueva música estaba siendo desempeñado por Internet y el streaming. Así también hubo menos hits imparables de la categoría Wellos el sol se pone de Arctic Monkeys de Invítame a salir de Franz Ferdinand, que automáticamente llenó una pista de baile en los años noventa. Y debido a que ese tipo de canciones de guitarra, que son muy bailables, era menos probable que salieran a la luz, se volvió menos obvio para los DJs seleccionarlas para un set.’

Una pena, piensa Nederveen, quien, sin embargo, persevera con valentía en su propio Pop-O-Matic nocturno habitual en el Tivoli Vredenburg de Utrecht, y en sus espectáculos de festivales. ‘Por supuesto que toco mucha música electrónica, hip hop y pop. Pero todavía trato de mezclar indie y new rock a través de él, lo encuentro indispensable para un buen set. Un tiempo electrónico de cuatro por cuatro está bien, pero tiene sus limitaciones. Lo bueno del indie, o del rock, es que el ritmo puede ser maravillosamente suelto y, por supuesto, puedes bailar al ritmo de una letra.

‘Jugué la semana pasada Tócame de The Doors como última canción en el festival Grasnapolsky, y ese fue un momento realmente mágico. De repente, un gran éxito atemporal, no porque tenga que serlo, sino porque está permitido. Fue un agradecimiento mío en la pista de baile, una recompensa por el buen comportamiento. Pero la belleza de esa canción es que el ritmo literalmente te suelta, te sacude por completo. Y los fragmentos de texto se convierten de repente en eslóganes.’

Canciones de batalla para tomar

Según el DJ, es el poder imperecedero del rock en la pista de baile: el puño cerrado sobre un texto a modo de declaración. ‘Es maravilloso tocar una canción que funciona como un himno por una generación Una pista que hace que la gente en la pista de baile piense: esta canción es sobre mí y sobre mi tiempo.’ Y la esperanza de la cultura musical actual, e incluso una gota para cualquiera que quiera escuchar más guitarras en la pista de baile: esas canciones de batalla están nuevamente en juego, por lo que no tienen que ser desenterradas del rico pasado del rock. .

Nederveen: ‘El indie y el rock alternativo son enormes en este momento, principalmente gracias a las películas y series de televisión. en serie como Euforia y Educación sexual hay muy buena música de guitarra, que ha vuelto a cobrar vida gracias a esto. También mira las canciones de Sharon Van Etten y Haim en la serie. Criada† Esa música ahora está creciendo, no gracias a la radio o los viejos canales de medios, sino a través de HBO y Netflix y también cada vez más a través de TikTok, donde una nueva generación está conociendo el rock y el indie. En el batman por ejemplo reproduce la canción Algo en el camino de Nirvana juega un papel importante, por lo que esa canción es redescubierta por un nuevo grupo objetivo. Eso significa que la música ahora también puede ser muy urgente en la pista de baile y tiene algo que decir. Así que hay un gran potencial de buen rock e indie en juego. Piensa también en las grandes y prometedoras mujeres independientes, desde Phoebe Bridgers hasta la banda Japanese Breakfast y, por ejemplo, Wet Leg. La música de guitarra ya no es solo para hombres sudorosos, sino también para mujeres muy jóvenes.’

hora de barajar

Así que el material está ahí. La pregunta es cómo podemos llevar rápidamente esta música que pide movimiento de regreso a la pista de baile y las noches de club. ‘En realidad es extraño que no haya sucedido en mucho tiempo. Seguimos atascados en esa división estricta de géneros en la vida nocturna, cuando acaba de surgir la generación shuffle: los jóvenes que están acostumbrados a mezclar música en sus listas de reproducción. ¿Por qué no barajar en los clubes? No puedo esperar a escuchar esa canción el próximo fin de semana. Ven y llévate tu amor de la antigua banda de rock Redbone. A esa canción también se le ha dado una nueva vida en las películas de Marvel y ahora es un gran éxito en TikTok. De repente tiene un nuevo significado. Lo notarás en la pista de baile, y estoy deseando que llegue.’

No debemos desesperarnos: según Nederveen, algo ya se está moviendo. La chispa está ardiendo, no solo en sus propias noches de tiro y espectáculos de festivales, sino también, por ejemplo, en el Amsterdam Skatecafé y el Nijmegen Merleyn, donde se toca cada vez más buen indie hasta el amanecer. ‘Hay mucha demanda de. Recientemente organicé un Perfect Indie Disco en el local de pop Ekko de Utrecht, y se agotó en dos semanas. Y para mi gran placer, vino gente muy joven y entusiasta. Así que continuaremos con eso’.

Quizás los locales de música deberían tomar la iniciativa, piensa Nederveen. Después de lo cual podrían seguir las discotecas. «De hecho, es realmente extraño que los lugares de música pop hayan dejado de tocar nueva música de guitarra, rock e indie durante su programación nocturna. Porque esa música es realmente en gran parte su negocio principal† ¿No sería fantástico que un escenario pop volviera a ver la música de su propia programación por la noche?’