Como ángeles propulsados ​​a través de la tormenta: artistas en viajes pasados ​​y presentes

No todos los viajes son voluntarios, a veces se realizan como resultado de conflictos políticos, migración y preocupaciones climáticas. ¿Quién se va voluntariamente y quién tiene un hogar al que volver? ¿Y qué nos dicen las pinturas sobre el papel de los viajes en el pasado?

La exibición En el horizonte en el Centraal Museum se abre con la élite de pintores del siglo XVII, para quienes el gran viaje a Italia a menudo significaba un viaje de iniciación a la edad adulta. A año sabático avant la carta. Había que estar en Italia para ver las últimas tendencias en pintura. De vuelta en los Países Bajos, los italianos pintaron cálidos horizontes mediterráneos.

Mientras que los italianos emprendieron un viaje con un objetivo claro en mente, ‘Wanderlust’ o ‘Fernweh’, tal y como afloró con más énfasis en el romanticismo, se centra precisamente en el viaje como tal. Ese Wanderlust es atemporal. Este sigue siendo el caso hoy, como lo demuestra el impresionante trabajo del artista albanés Adrian Paci (1969). En la pintura al óleo los vagabundos cuatro hombres pasean por un paisaje de colores cálidos que parece estar en constante movimiento, como si los pastos amarillentos y el cielo crepuscular (¿podría ser por la mañana o por la tarde?) estuvieran mecidos por una fuerte brisa. Sus rostros son pinceladas vagas, y sin embargo el lenguaje corporal que el pelirrojo cuenta de manera gesticulada delata; el hombre a su lado tiene la cabeza vuelta hacia él y escucha atentamente, mientras que el hombre en la parte de atrás a la derecha trata de captar la conversación sin mucho entusiasmo. Finalmente, el cuarto hombre ha perdido la cabeza, mira a lo lejos.

Junto a la pintura se puede ver un video díptico del mismo nombre de Paci, en el que la cámara recorre en direcciones opuestas la tierra natal albanesa del artista. Paci huyó de Albania con su familia en 1997 debido a una guerra civil. En el video de la izquierda, la cámara avanza en blanco y negro a lo largo de un camino, pasa junto a un grupo de ovejas y personas aquí y allá. A continuación, el vídeo de la derecha muestra un majestuoso paisaje montañoso, sobre el que la cámara se desplaza por otro camino, pero mirando hacia atrás. De vez en cuando, la gente entra en el marco de la cámara y se va rápidamente.

quitando ángel

El movimiento de cámara opuesto recuerda la interpretación de la acuarela de Walter Benjamin (1892 – 1940). Ángelus Novus por Paul Klee (1879 – 1940). El filósofo de la cultura describe la Ángelus Novus en Sobre el concepto de historia (1940) como “un ángel a punto de alejarse de algo en lo que fija su mirada”. Bellamente es como describe el vuelo del ángel propulsado por la tormenta: “Hacia el futuro al que ha dado la espalda, mientras el montón de escombros ante él crece hasta el cielo. Esta tormenta es lo que llamamos progreso”.

La tormenta del progreso: industrialización y globalización que resultan en opresión, migración y crisis climática. Con Paci, la cámara parece el ángel: el camino a seguir es un blanco y negro en diferido intercalado con el pasado, mientras que en el vídeo de la derecha la cámara avanza pero se vuelve hacia el pasado.

Tierra prometida

La exposición incluye obras de muchos artistas jóvenes, como el impresionante Ntabamanzi (2022) de Lungiswa Gqunta (1990). Envolvió cuidadosamente metros de alambre de púas con tela azul, un proceso que lleva mucho tiempo para darle a este material espinoso un borde ligeramente más suave. El visitante puede pasar con cuidado por el túnel, bajo su propio riesgo. Una experiencia un poco escalofriante. La instalación recuerda los bordes de alambre de púas que encuentran los migrantes.

Incluso aquellos que llegan a la tierra prometida tienen obstáculos que superar. Entonces surge la pregunta de cuán bienvenido es el extraño. Las palabras “no tienes que estar aquí” miran al visitante desde un ángulo alto en el espacio. El Primer Ministro Demisionario Mark Rutte procesó claramente la declaración ‘No tiene que estar aquí’ en una carta abierta (2017) antes de las elecciones parlamentarias a personas con antecedentes migratorios. Dio a entender que todo el mundo debería adaptarse a la ‘norma’ holandesa. El artista griego Antonis Pittas (1973) ejecutó la declaración en una lámina reflectante amarilla. Sin título (No tienes que estar aquí)2018.

Etel Adnan

Si bien el viaje de los artistas en el siglo XVII fue una expedición más bien elitista y decidida, las preocupaciones sobre la migración, el clima y el desplazamiento echan un velo sobre el otrora viaje sin preocupaciones en gran parte de las obras contemporáneas. Bajo esa luz, Etel Adnans (1925-2021) ofrece trabajo Le Soleil Tourjours (2021) un rayo de esperanza. El artista creció en Beirut y vivió en París y San Francisco, entre otros lugares. En sus poemas y libros escribió mucho sobre la sombría realidad política de la vida desplazada. Pero hacia el final de su vida realizó esta obra de tamaño impresionante, compuesta por 136 azulejos de cerámica hechos a mano pintados de colores. Con el sol en el centro radiante.

El último espacio denominado ‘Anexo’ también es cautelosamente optimista. Documental El trasfondo (50 minutos, 2019) de Rory Pilgrim (1988) contiene entrevistas con jóvenes activistas climáticos estadounidenses y personas sin hogar, intercaladas con una hermosa música en la que los jóvenes se mueven por una casa unifamiliar en una coreografía libre. (El propio Pilgrim tocaba el piano, el órgano y hacía música electrónica). La casa parece un refugio de la tormenta del ‘progreso’. La artista multidisciplinar británica ganó el Prix de Rome en 2019 con esta obra poética. Afortunadamente, la nueva generación, a pesar de muchas preocupaciones, tiene el coraje, la música y entre sí para mantener habitable la casa del futuro.