El diseñador de moda Gianni Versace habría cumplido 76 años el 2 de diciembre. Si estuviera vivo hoy, su hermana Donatella podría haberle organizado una gran fiesta de cumpleaños lujosamente temática. A Donatella le gustaban las fiestas, a su hermano en realidad no tanto. Prefería pasar la tarde con un libro o en los estudios de amigos artistas. Conocimiento y arte: Versace los absorbió como una esponja y los transformó en colecciones de moda icónicas.
Sin embargo, Gianni Versace solo debería tener 50 años. Fue asesinado a tiros por el asesino en serie Andrew Cunanan frente a la puerta de su mansión de Miami en el verano de 1997. De repente, una era llegó a su fin. Versace ha sido diseñador durante casi tres décadas. Tanto su estilo como su apariencia han dado forma al mundo de la moda internacional y han dejado su huella. 25 años después de su muerte, en su 76 cumpleaños, el Museo Groninger honra este legado con la inauguración de la mayor retrospectiva de Gianni Versace hasta la fecha. FashionUnited asistió al lanzamiento de prensa.
Gianni Versace: collages artísticos
Para Gianni Versace, que nació en el extremo sur de Italia, el extremo norte de los Países Bajos podría no parecer el lugar más lógico. Pero su trabajo encaja a la perfección en el contexto del Museo Groninger. Esto tiene que ver principalmente con el edificio. El complejo, diseñado por el compatriota de Versace Alessandro Mendini, es un excelente ejemplo del posmodernismo en la segunda mitad del siglo XX. En lugar de ser clásico y simétrico como muchos museos arquetípicos, es una especie de collage de diferentes estilos arquitectónicos, decorado con coloridos azulejos. Construido entre 1987 y 1994, cuando Versace estaba más o menos en la cima de su carrera, alberga un museo con un fuerte enfoque en el diseño que también ha albergado exposiciones de diseñadores de moda como Viktor & Rolf y Azzedine Alaïa.
Al igual que el arquitecto Mendini, Versace incorporó una variedad de formas en su trabajo. La historia del arte fue a menudo su punto de partida. Desde el estilo barroco hasta los bodegones florales, el punk y el arte pop, Versace se inspiró en muchas influencias. Cada temporada presentaba un nuevo collage de colores, motivos y materiales en ambientes en constante cambio. La exposición fue comisariada por Saskia Lubnov y Karl von der Ahé. Querían mostrar exactamente estos lados de Gianni Versace. «Queríamos dejar claro cuántas facetas tenía, cuántas fuentes diferentes de inspiración», dice Lubnov en una entrevista poco después de la presentación a la prensa.
La exposición comienza con diseños clásicos de Versace. Estos son trabajos de los primeros años de su marca, fundada en 1978, y de los años anteriores, cuando aún diseñaba para las casas de moda de Milán Genny y Gallaghan. En la exposición se pueden ver varios diseños de esta época: túnicas de estilo griego y pantalones con pinzas, confeccionados con tejidos monocromáticos o mallas metálicas brillantes.
Esta afición por lo griego tiene que ver con los orígenes de Versace. Versace procedía de Calabria, una región de Italia que vivió entre el 800 y el 600 a. fue conquistada por los griegos y en la que todavía se pueden encontrar muchos restos del entonces Imperio griego. Las siluetas y motivos griegos, como el adorno Greca, aparecerían más tarde repetidamente en el trabajo de Versace. En 1993, la cabeza de Medusa, un personaje de la mitología griega, se convirtió en el logo de Versace. Medusa aparece en los mitos como una figura hermosa pero maldita con serpientes enroscadas en la cabeza en lugar de cabello. Todo el que la mira se convierte en piedra. Es belleza y peligro al mismo tiempo: atrapa la mirada del espectador, que entonces no puede apartarse.
miradas cautivas
Cualquiera que vea el resto de la exposición entenderá por qué esta metáfora es tan apropiada. En cada habitación se exponen una o varias colecciones en función de una fuente de inspiración. Puede ser un movimiento artístico o un lugar como Miami Beach, donde Versace compró una mansión cuando tuvo éxito. Hizo colocar un mosaico de Medusa en el jardín.
Las colecciones son realmente llamativas. Lo mismo ocurre con la colección de arte pop Primavera/Verano 1991, que incluye un vestido adornado con retratos de Andy Warhol de Marilyn Monroe y James Dean, y un vestido estampado con portadas de colores brillantes de Vogue. En la misma sala hay conjuntos de motivos de mariposas, estampados de leopardo y un estampado trampantojo de cortinas de teatro. Son casi vertiginosos.
Quizás la colección que más llamó la atención fue la colección Otoño/Invierno 1992 titulada ‘Miss S&M’. Fue una colección provocativa, mayoritariamente en negro, con mucho cuero, correas y recortes. Un guiño a la ropa usada en las comunidades BDSM.
La colección impactó con el título ‘Miss S&M’
La colección fue fuertemente criticada en la década de 1990, por ejemplo, por la periodista de moda Suzy Menkes, quien sintió que la colección cosificaba a las mujeres. Pero también había otros tonos. Ese mismo año, la actriz Elizabeth Hurley robó el show en el estreno de la película ‘Cuatro bodas y un funeral’. Con un vestido de la colección con aberturas laterales abiertas que parecían estar unidas por imperdibles dorados, fue el momento que la hizo mundialmente famosa. Hurley dijo sobre el vestido y sobre Versace en general: «A diferencia de la mayoría de los diseñadores, Versace no diseña sus vestidos para eliminar la forma femenina, sino para celebrarla».
La propia Hurley no tuvo ningún papel en la película: era la cita del actor principal Hugh Grant. Además de Hurley, Versace ha hecho famosas a otras personas, y ellas lo hicieron famoso a él. Por ejemplo, diseñó para celebridades como Elton John, Prince, Madonna y la princesa Diana. Sus elencos de modelos también eran de primera clase: Versace contrataba regularmente a supermodelos como Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista y Claudia Schiffer para sus desfiles.
Vestidos de Nueva York, botones de Milán
Dos de los aspectos más destacados del espectáculo, el vestido de Hurley y uno que usó la princesa Diana, fueron prestados por el Museo Metropolitano de Nueva York. Sin embargo, la mayoría de las otras piezas de la exposición provienen de colecciones privadas. La exposición surgió gracias a ellos: Lubnov y Von der Ahé conocieron a uno de los coleccionistas hace unos años y empezaron a hablar de su colección. Reunieron a más coleccionistas y patrocinadores, y después de seis meses tuvo lugar la primera exposición. En ese momento todavía estaba en Berlín, la ciudad natal de Lubnov y Von der Ahé. Luego, la exposición viajó: primero a Borås en Suecia y luego a Groningen.
Los coleccionistas viajaron con ellos. El día de la inauguración en Groningen estarán presentes la prestamista Doris Brugger, ex gerente de relaciones públicas de Gianni Versace, y Franco Jacassi, propietario de la boutique de Milán Vintage Delirium. Entre otras cosas, diseñó el vestido Monroe, pero también trajo toda una colección de botones especialmente diseñados para Versace, que se pueden ver en la exposición debajo de las campanas de cristal. Versace tenía buen ojo para los detalles, eso está claro. Dicho sea de paso, estos detalles se pueden estudiar de cerca en la exposición; la mayoría de las siluetas no están detrás de un cristal.
Tras la muerte de Gianni Versace, la dirección creativa de su marca pasó a manos de su hermana Donatella. Su trabajo no se muestra en la exposición: es una retrospectiva de Gianni, no una retrospectiva de Versace. Sin embargo, aquellos que miran el Versace de hoy verán que todavía se mantiene firme en la herencia de Gianni: los estampados exuberantes y también las correas negras de la colección S&M todavía hacen apariciones ocasionales, y para la colección primavera/verano 2018, las supermodelos aparecieron en la pasarela vestidas de metal. cortinas de malla.
Así que hay mucho de lo que inspirarse, como muestra la exposición. «Gianni Versace era un hombre lleno de imaginación», dijo Brugger en la inauguración. Podría haber vivido otros doscientos años.
Este artículo se publicó de manera similar en FashionUnited.nl. Traducción y edición: Barbara Russ