Para todos y duradero
La apertura a la comunidad y el compartir la cultura del trabajo sostenible están en el centro del espacio expositivo de la Fundación Gi Group, inaugurado a principios de año con una exposición sobre el abstraccionismo. Se exponen unas cincuenta obras, destinadas a cambiar cada año en función del tema, pero la colección completa del Gi Group cuenta con 600. «Fue una mezcla de pasión, inversiones y el deseo de comunicar lo contemporáneo – afirma Chiara Violini, presidenta de la Fundación Grupo Gi -. Desde hace un tiempo, como regalo de Navidad para los empleados, distribuimos una publicación de arte relacionada con el tema del trabajo, del emprendimiento visto como la construcción de una catedral: para todos y duradero. Luego con el Covid y la necesidad de hablar de lo que estaba pasando lanzamos Contagi d’Arte, un repaso de talleres y encuentros, para finalmente darle forma concreta con un espacio dedicado a las exposiciones anuales comisariadas por Casa Testori”.
La respuesta interna fue inmediatamente positiva, pero desde el principio el deseo fue abrirse al exterior. «Todos los empleados vieron la exposición – continúa Violini -, pero conscientes del extraordinario poder de radiación del arte, decidimos abrir las puertas también a la comunidad y a las escuelas, para crear conciencia sobre cuestiones que son fundamentales para nosotros, como el bienestar. , la mejora de uno mismo y la sostenibilidad del mundo del trabajo, valores que hemos visto que se comunican muy bien, especialmente con las generaciones más jóvenes”.
4 mil visitantes
El diálogo con la comunidad funciona y, si se lleva a cabo, puede conducir a resultados significativos. Como los 4.000 visitantes al año al Reti Campus, una antigua fábrica de algodón en cuyas estructuras industriales tiene su sede Reti, una empresa de consultoría informática benéfica. Aquí también se encuentra parte de la Colección Paneghini, nacida -casi por casualidad- de la pasión del fundador Bruno Paneghini. «Mi esposa y yo nos encontramos en una subasta y nos enamoramos de una obra de un artista americano. Mil euros más o menos. Había que amueblar la casa, fue el primer cuadro que colgamos. No lo sabíamos en ese momento, pero el autor era amigo de Keith Haring. A partir de ahí no paramos nunca, empezamos a estudiar, a leer -tenemos una biblioteca de 2.800 textos que dialogan con la colección- y en un momento, mientras recuperabamos estos espacios de la antigua fábrica de algodón, pensamos en llevar el arte al empresa, también porque nuestro mundo, el de las TI, puede parecer muy frío”.
Hoy la colección cuenta con 350 obras, pero la incorporación al ámbito laboral se ha producido de forma paulatina. «El artista al que le pedimos consejo nos dijo que no pusiéramos inmediatamente arte demasiado colorido, que empezáramos con un perfil bajo. Al principio no es fácil porque el empleado no siempre entiende el motivo… luego poco a poco fuimos añadiendo otras cosas, arte cinético, pintura. Ahora hay de todo. Las dimensiones también han cambiado, antes no podíamos comprar obras grandes, pero ahora teniendo el espacio podemos darnos un capricho.”
Empiezas con un presupuesto bajo y luego llegas a 20, 25 mil euros. Cifras que, aunque parezcan elevadas, son normales para los expertos del mercado. Pero comprar a precios bajos no siempre es un inconveniente: «Compramos dos obras de Salvo por 5 mil euros, hoy valen hasta 70 mil. El mercado del arte es así, cambia constantemente, y en mi opinión no siempre tiene sentido seguirlo servilmente. Lo bueno es no pagar mucho sino ir a buscar a esos artistas menos conocidos o abandonados. En definitiva, lo importante es que a la gente le guste el trabajo, independientemente de todo. Además porque comprar arte tiene su propio costo, tenemos un IVA muy alto, del 22%, somos el único país. Y es un problema, porque la economía sumergida está aumentando”.