No era que el ex artista de Cobra, Asger Jorn, realmente quisiera quemar a su contemporáneo Jackson Pollock. Al menos, tal vez hubo algo de celos, pero no importa. Lo que le importaba era que Pollocks pretendía ser brutal. gotea, el expresionismo abstracto arrojando y goteando pintura, se había vuelto tan popular que se convirtió en un recurso estilístico con apreciación decorativa. Jorn parodió este estilo a menudo imitado en pinturas abstractas con líneas de goteo demasiado estéticas y las llamó, muy letalmente, ‘Serie de lujo’.
Convertirse en decorativo, fue una pesadilla para los artistas Jorn y Constant Nieuwenhuijs: los dos mayores talentos del movimiento Cobra. Advirtieron contra la lentitud, nutrida en esto por el filósofo situacionista Guy Debord. Después de todo, la guerra no se ganó solo para colapsar civilmente después. La gente tenía que mantenerse alerta, creativa, realmente viva y el arte tenía que alimentar esa libertad activa. Y por eso Jorn hizo campaña contra el arte coqueto. Él, Constant y Jacqueline de Jong también harían publicaciones situacionistas y collages de frases y fragmentos: sin ataduras, porque también estaban en contra de la pre-masticación. Ve a pensar por ti mismo.
Canon
Esto y más se puede ver en una exposición de aniversario sobre los 75 años de Cobra, en el Museo Cobra en Amstelveen. Con unas ciento cincuenta obras de arte, celebra el hecho de que un buen día de noviembre de 1948 un pequeño grupo de artistas de Copenhague (Co), Bruselas (Br) y Amsterdam (A) se unieron bajo el nombre de Cobra. Su objetivo era una expresión expresiva de las emociones personales, pero como una expresión de la libertad de la sociedad de la posguerra en su conjunto. Hicieron esto de una manera tan radicalmente nueva que Cobra terminó en el canon de la historia del arte.
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Jorn y Constant pertenecían al club, Pollock y De Jong no. El hecho de que también estén representados aquí se debe a que la exposición coloca a Cobra en un panorama más amplio: también arte más antiguo y más joven con rasgos expresionistas e intereses similares a Cobra, como los dibujos de niños y extraños.
Eso es una buena idea. Porque Cobra también formaba parte de una red más grande: las fronteras se abrieron nuevamente y los artistas buscaron inspiración en París y en otras partes del mundo, y en la historia del arte. Un paisaje de invierno muerto de Max Beckmann de 1930 forma un hermoso dúo ocasional con una tierra arrasada que Constant pintó en 1951, con ramas y empalizadas bajo un cielo negro como la brea. Ese lúgubre arte bélico, por lo tanto, también pertenecía a Cobra, al igual que las alegres escenas de nada a la mano del pájaro de Corneille, que más tarde lo arrugaría, hablando de decoración. No es de extrañar que Cobra ya se hubiera derrumbado en 1951. Las diferencias eran demasiado grandes.
Esta corta existencia está incrustada en la exposición en una historia del arte más amplia. En la sala del gesto pictórico, por ejemplo, Karel Appel cuelga junto al art brut de Jean Dubuffet, y por supuesto Pollock. Pero, como ya indicó Jorn, hay algo que decir al respecto. Es precisamente esta parte de la exposición la que parece sagrada y rimbombante, y el texto de la galería alimenta el mito del gesto pictórico del genio. Esto encaja con la idea errónea que a menudo tiene Cobra de que toda la sabiduría sobre el arte se puede encontrar en la obra de arte misma, como si estuviera separada del mundo exterior. Eso es genial, por supuesto. Varios museos ahora destacan cómo el modernismo de la posguerra, con su impulso por la innovación, encajaba con la imagen ideal del renacimiento económico y el capitalismo occidental, pero esta exposición ignora eso.
hombres cobra
Eso no es algo malo, pero tampoco hay otra interpretación. Sin embargo, es una exhibición de mirar y comparar con hermosas comparaciones, como con talentos femeninos como Dora Tuynman y Lotti van der Gaag, a quienes nunca se les permitió participar con los hombres Cobra. Sin embargo, incorporar a Cobra en más de un siglo de historia del arte requiere más conocimientos que la conocida serie Cobra de dibujos infantiles, el gesto de pintar, la naturaleza y lo que aquí se denomina «arte popular». Esta falta de interpretación adicional crece a medida que avanza la exposición cronológica con un resumen del arte tardío y del arte aún posterior: Baselitz, Basquiat, Ritterbex, Meese. Bueno, todavía se usa el gesto expresivo. Pero, ¿cómo se relaciona eso con el idealismo compartido de Cobra? Por ejemplo, diga que ha sido reemplazado por el individualismo con el expresionismo como un dispositivo estilístico privado, o aleje el zoom de una manera diferente. Lo que queda es una lista larga y colorida sin mucho mensaje, casi una serie de lujo. Aunque, tal vez a Jorn le hubiera gustado esta falta de explicación: no mastiques, piensa por ti mismo.