Cinema Speculation de Quentin Tarantino es un libro inspirador sobre el cine de los setenta

Según la psicología del desarrollo, así es como funciona. Todas las impresiones que obtienes entre los 8 y los 18 años las llevas contigo por el resto de tu vida como conocimiento adquirido. Libros, discos, películas, cómics, curiosidades científicas: así es como desarrollas tu propio gusto. En el joven Quentin Tarantino -quien es del 27 de marzo de 1963- ese período propició un gusto y un conocimiento que pocos niños adquieren.

Su madre Connie y su padrastro Curt lo arrastraron al cine todos los fines de semana desde los 4 años. Y luego no a películas infantiles o familiares, no, eran historias para mayores de 14 años. Cuando los vecinos preguntaron, Connie dijo (al menos, según Tarantino): “Sí, hay algo de violencia en esas películas, pero prefiero que nuestro Quentin la vea en el cine que en las noticias. Todavía puedes explicar la violencia dentro del contexto de una película, la realidad es incomprensible de todos modos.’ Y luego se refería a la guerra de Vietnam que llegó a las salas de estar de los estadounidenses a través de la televisión.

El joven Quentin pensaba que las visitas al cine eran una fiesta. En el camino de regreso en el automóvil, se le permitió hacer preguntas y anotó sus propias reseñas en cuadernos. Explica el conocimiento enciclopédico del cine que despliega en su colección de ensayos Cine especulaciónlleno de historias y análisis de sus películas favoritas, enriquecido con recuerdos de esos viajes de cine.

Porque Quentin también tuvo suerte. Justo cuando le permitieron ir al cine, surgió lo que se iba a llamar ‘Nuevo Hollywood’. Un período interesante en la historia del cine estadounidense, si no el más interesante. Ese período se extiende desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la década de 1980 y tuvo mucho que ver con el surgimiento de la gran generación joven de baby boomers. Una cohorte que no debe ignorarse, con un aumento de 4,4 millones de bebés por año desde 1946 solo en los EE. UU. Gracias a ellos comenzó una época de música pop, festivales, protestas y política.

Los jefes de los estudios de cine clásico como MGM, Warner, Paramount y Twentieth Century Fox entendieron que tenían que hacerse a un lado si querían aprovechar esta nueva audiencia. A partir de entonces, los cineastas, siguiendo ejemplos europeos como Godard, Truffaut y Antonioni, tuvieron la oportunidad de tomar las riendas en lo que respecta al guión, el casting, las grabaciones y el montaje. Ahora eran ‘autores’, ya no confinados al oscuro rincón del culto. A partir de ese momento, los grandes estudios actuaron principalmente como banqueros y distribuidores que también hacían la publicidad.

Esa libertad recién descubierta, incluso para los veteranos de los ex directores de estudio, generó una corriente de películas de alto perfil. Pensar en: Bonnie y Clyde (1967) con Warren Beatty y Faye Dunaway, dirigida por Arthur Penn. O para: El graduado, Grupo salvaje, Jinete facil, El último espectáculo de imágenes, eje, El francés Conexión, El Padrino – bueno, demasiados para mencionarlos.

idiolecto

Todas las películas de las que aún hoy hablamos. Y ciertamente Quentin Tarantino, porque se vuelve completamente loco con estos títulos en su famoso e inimitable idiolecto en su libro. Imparable. Con notas a pie de página y todo. En tu sillón de lectura puedes escuchar casi literalmente a Tarantino narrando con ese timbre medio neurótico suyo.

Muy infeccioso. Por ejemplo, explica por qué puso a Steve McQueen en el departamento de policía. Bullitt (Peter Yates, 1968) tan genial. Bueno, no ser método de actuación, porque McQueen no hizo eso. De lo contrario. “En pantalla no hace prácticamente nada. Pero nadie en la historia del cine podría hacer nada como Steve McQueen. Deja que llene el cuadro, observaremos.

Defiende a la coprotagonista de McQueen, Ali MacGraw, más bien el amor encantador de la película lacrimógena. Historia de amor (1970) – en el drama del robo a un banco la escapada (Sam Peckinpah, 1972). “Hubo muchas críticas sobre su papel en ese momento, excepto en la prensa francesa. Entendieron que Ali es la mitad de la pareja que interpreta una de las historias de amor más bellas de la historia. No es una ladrona de bancos profesional, eso es. Interpreta a una mujer que intenta evitar que su relación se rompa en circunstancias difíciles. Eso siempre se subestima.

Describe su desconcierto ante las imágenes de la violación anal de Bobby (Ned Beatty) en el drama de supervivencia. entrega (John Boorman, 1972). Al igual que el resto de los espectadores, Quentin no había visto venir esa intensa escena. “Ni siquiera sabía que existía”.

También explica que nosotros Conductor de taxi (Martin Scorsese, 1976) como el hijo bastardo de Sucio Harry (Don Siegel, 1971). Tanto Robert De Niro como Clint Eastwood son ángeles vengadores del Antiguo Testamento, pero Eastwood lo fue antes. Y así. Las conexiones cruzadas inesperadas y las opiniones provocativas salpican el papel. Mientras tanto, el narrador sabe exactamente lo que está haciendo. Por ejemplo, escribe burlonamente en la página 71: ‘¿Ya estás mareado? ¿Con todos esos nombres que menciono? ¡Bien hecho! Eso significa que aprendes algo.

Como si a nosotros, los lectores, se nos permitiera participar en están prueba de pub privado.

Completamente Tarantino, por supuesto. Conocemos este exceso de confianza por su propio trabajo. A Quentin le gustan tanto las películas de Tarantino que suelen durar media hora más. O simplemente los corta por la mitad, como abeja matar a bill (2003/2004). Vive en esas películas y le resulta difícil dejar de lado sus propias fantasías. Todo fuera del armario. También le gusta molestar un poco a la audiencia.

El método Tarantino: los temas secundarios se promocionan a temas principales. Esto a menudo conduce a diálogos absurdos. Entre los sicarios John Travolta y Samuel L. Jackson ficción de la pulpa (1994), por ejemplo, sobre la mayonesa en las papas fritas. O entre Travolta y Harvey Keitel en la misma película cuando es necesario deshacerse de un cadáver y limpiar las cosas (‘Un favor estaría bien…‘).

Siguiente ley: la historia no debe ser lineal, al final no importa tanto. O hay alguien que aún sepa la trama completa de la misma ficción de la pulpa o matar a bill se puede volver a contar sin hacer trampa? Tarantino se preocupa principalmente por la deconstrucción de los géneros cinematográficos existentes y las escenas separadas que coloca como viñetas en la línea de tiempo, la atmósfera, la música. Lo explica en su libro. “Después de unos años, nadie sabe de qué trata la historia, pero todos aún recuerdan esas cinco, seis escenas fuertes o ingeniosas”.

Resulta que así es como él mismo ve películas. Y así es como él habla de eso. Y al igual que sus largometrajes, su libro también tenía un poco más de edición puedo usar. Acabamos de recibir un gran ensayo sobre la portabilidad de Conductor de taxi luego pasa a escribir un capítulo sobre lo que hubiera pasado si no fuera Martin Scorsese sino Brian De Palma. Conductor de taxi había dirigido. ¿Qué tipo de película hubiéramos obtenido?

Y luego regresamos un puñado de páginas, incluido un ajuste de cuentas vicioso con el gremio de críticos estadounidenses. Quentin como uno de sus propios personajes occidentales el odioso ocho (2015), por así decirlo.

Obsesionante

Quizmaster Quentin siempre tiene razón, dice Tarantino. Esa obsesión es por supuesto su encanto. El ‘y si…’ es su próximo caballo de batalla, como recordamos de Bastardos sin gloria (2009) y también Érase una vez en Hollywood (2019). Lo siguiente se aplica al lector: sea usted mismo ese editor final adicional. Si se hace demasiado largo, salte un poco y comience el siguiente ensayo de buen humor.

eso de la pelicula de boxeo Rocoso (John G. Avildsen, 1976) por ejemplo. Sorprendentemente, Tarantino está tan entusiasmado con este vehículo de Sylvester Stallone como con un clásico tan conocido como Conductor de taxi. También da una explicación. Y que la nueva generación de cineastas de hippies de Hollywood Hills y beatniks de Malibu Beach a veces se perdía en mirarse el ombligo en privado. Rocoso fue finalmente otro drama bien hecho para una amplia audiencia.

‘Puede ser difícil de imaginar ahora, pero a mediados de la década de 1970 ya habíamos pasado por toda una serie de películas duras, sucias, sombrías y pesimistas en el cine. Ese estado de ánimo malhumorado fue eliminado de un solo golpe por la catarsis para sentirse bien de Rocoso. Nadie sabía quién era Sylvester Stallone, pero cuando aplastó al campeón Apollo Creed meticulosamente diseñado en la película, se convirtió en nuestro héroe”.

Hubo vítores masivos en el cine. La primera vez que vio la película con público, y la séptima también. Un cinéfilo con su gusto ecléctico, Tarantino podría hacer precisamente eso. Rocoso ser bueno en eso Le gustó aún más la segunda parte. En los Oscar, querían decir lo mismo, por cierto. Allí tomó Rocoso 1 casualmente ‘mejor película’ y ‘mejor director’, a expensas de éxitos de New Hollywood como Todos los hombres del presidente, Red, Con destino a la gloria y Conductor de taxi.

todo en Cine especulación Se respira cómo Tarantino se lo pasó en grande con la variada selección de los setenta. Hasta mediados de la década de 1980, en sus palabras, las “películas aburridas formuladas” volvieron a ganar terreno. Luego comenzó a escribir guiones él mismo durante su trabajo de escritorio en la tienda de videos Video Archives en Manhattan Beach, California. Y después de que vendió algunos (Romance verdadero; Asesinos natos) golpeó con Perros de reserva (1992) dirigiéndose a sí mismo. Probablemente leeremos sobre eso en su próximo libro.