Cineasta Sam de Jong: ‘Puedo significar más en los Países Bajos que en Nueva York’

¿Ámsterdam o Nueva York? (1)

‘Ámsterdam es mi hogar. Incluso compré una casa allí hace dos años. Viví en Nueva York de 2014 a 2019 para hacer mi segunda película, dorado† Vivía principalmente con maletas y desarrollé una necesidad latente de echar raíces en alguna parte. Soy mejor cineasta cuando me siento como en casa en algún lugar. Un lugar donde puedes confiar en las personas con las que trabajas. Donde te dicen lo que es. No te quedes a oscuras con eufemismos y respuestas indirectas.

‘El anhelo de un lugar donde no estoy, una especie de añoranza, es un sentimiento familiar para mí. También tengo períodos en los Países Bajos en los que me aíslo, por ejemplo para escribir, pero luego esa ciudad siempre comienza a llamarme de nuevo. Entonces inmediatamente me sumerjo en él de nuevo, busco límites. Esa es una dinámica bastante agotadora, a veces.

Ahora creo que puedo aportar mucho más en los Países Bajos y significar mucho más que en Nueva York. Tantas historias se cuentan en Estados Unidos. Tampoco creo que sea de esta época viajar de ida y vuelta en aviones transatlánticos todo el tiempo. Por el momento, me gusta mucho esa limitación: quedarme en los Países Bajos. Creo que me traerá mucho. mi nueva pelicula con cuchillo Acabo de salir y ya estoy trabajando en algunos proyectos nuevos. (De Jong está trabajando en la adaptación cinematográfica de la novela de Tommy Wieringa, entre otras cosas Joe lancha rápida†

¿Filmar por vanidad o implicación con tu entorno?

‘No puedo elegir, están inextricablemente vinculados. Soy bastante escéptico acerca de las buenas intenciones. Me temo que todos anhelamos reconocimiento: no soy diferente de los demás en ese sentido. Creo que ese impulso es la base de nuestras acciones. El compromiso surge de la vanidad del individuo, aunque me gustaría que fuera al revés.

‘En con cuchillo Eveline, interpretada por Hadewych Minis, realiza un documental en el que Yousef (Shahine El-Hamus) interpreta un papel, sobre la estructura social de un distrito de la ciudad. Presentó un cuestionario en la televisión y ahora quiere hacer algo que importe. Ella lo filma, pero cuando él le hace una pregunta que la emociona, su vanidad se apodera de él y le pide que la filme. Luego da un discurso totalmente actuado, pero esa emoción escenificada también se siente auténtica. Ojalá se transmita de tal manera que tú, como espectador, todavía la aceptes, que te dejes conmover, que sientas simpatía por ella. Mientras que la escena también dice: cuidado, esto es un juego, no caigas en esto. Creo que esto es esencialmente de lo que trata la película. Mostrar cómo funciona la imagen. Cómo funciona la manipulación.

¿Teatral o natural? (1)

“Soy un gran aficionado a la teatralidad. Eso ha cambiado desde que me gradué de la Academia de Cine, en 2012, muy desarrollado. En ese momento tenía un gran interés por el documental. El naturalismo era el idioma favorito en la Academia de Cine. Salí de ahí con la idea de que con tu cámara puedas seguir a alguien en su hábitat natural. Pero hay algo de manipulador en eso. El espectador tiene que pensar: vaya, veo a alguien que está ajeno a la cámara, qué guapo. Pero en realidad estás engañando al espectador. Como creador, te preocupa principalmente ocultar todos tus trucos.

“En los años que siguieron, comencé a investigar con algunos cortometrajes qué sucede cuando dejas que el diseño y la cámara dicten lo que hacen los personajes, en lugar de que sea al revés. En lo que a mí respecta, ese es un acuerdo mucho más transparente con su audiencia. Porque claramente estás mirando una visión. Esa visión se muestra, revela el color. No se esconde bajo un manto de pseudorrealismo.

“La única forma en que puedes ser verdaderamente honesto como director es si le haces saber a la audiencia que está viendo una película. La mano de los hacedores se nota. Esa fue la parte divertida de hacer con cuchillo† Todo el mundo podía mostrarse, desde el estilista hasta el diseñador de vestuario y producción. La película es muy expresiva: la forma es el contenido. Eso fue liberador.

¿Felicidad material o espiritual?

“Todo se trata de la felicidad espiritual al final, pero vivimos bajo la maldición del materialismo. Los jóvenes quieren bolsos y gafas de sol a la última, a una edad más avanzada medimos nuestro estatus por trabajos, coches, casas. Ese tema se ha infiltrado en mis películas. En Príncipe un Lamborghini morado es un símbolo de estatus: el criminal más aterrador del vecindario inspira respeto con él. Basado en esa película me pidieron que fuera a América. dorado para hacer. Príncipe estaba en conversaciones con productores estadounidenses cuando un marco de referencia, que hizo un tema similar en dorado terminó. En esa película, una niña hace todo lo posible para conseguir un costoso abrigo amarillo.

‘En con cuchillo He terminado con este tema. Solo al principio ese materialismo juega un papel: solo perteneces a la escuela con las gafas de sol más geniales y rápidas. Las gafas proporcionan reconocimiento. Afiliación con una identidad particular. La meta material tiene un efecto espiritual, por así decirlo. Piensa en ello como una especie de autorreferencia vana, jaja.

¿Teatral o natural? (2)

“Me gusta traspasar los límites de la filmación teatral, pero en algún momento pierdes cierta humanidad. Cuanto más lleves tu estilización, menos reconocibles serán tus personajes. Ahí radica una tensión interesante.

‘En lugar de esas gafas de sol rápidas busqué con cuchillo primero a una abstracción del símbolo de estatus, precisamente porque tal objeto en sí mismo a menudo no sirve. Entonces pienso: ¿qué pasa si todos los niños geniales caminan penosamente por el patio de la escuela con hierros para escalar rocas a sus pies? Pero rápidamente me despedí de esa idea: el público probablemente no se reconocería en ella.’

¿Tu película en el festival de cine de Cannes o Rotterdam?

‘Cannes es el santo grial del mundo del cine. estaba esperando mientras hacía con cuchillo que la película sería seleccionada allí, lo hice entonces dijo en voz alta en una entrevista† ilusiones† En América aprendí a manifestar tus deseos con solo decirlos en voz alta, jajaja, así que eso no funciona. Todavía quiero aprender cómo asegurarme de que el rechazo a un festival así no influya demasiado en mis sentimientos sobre mi propia película.’

¿Ámsterdam o Nueva York? (2)

“Estoy en un punto ahora donde puedo romantizar mi tiempo en Nueva York. Así es con los recuerdos en mi caso: automáticamente se vuelven color de rosa. La ciudad de Nueva York es infinitamente inspiradora. Mucho más extravagante que aquí. Podía perderme por completo en él: algunas noches ni siquiera sabía dónde vivía. Ese es un lado autodestructivo en mí y en una ciudad así, por supuesto, es bastante peligroso, pero también aproveché la creatividad.

¿La cámara como instrumento o arma?

‘Una cámara es increíblemente poderosa, en las manos equivocadas es sin duda un arma. Como cineasta, es importante ser consciente de esto, especialmente si su película trata explícitamente sobre el poder de la cámara. Ahora que casi todo el mundo tiene una cámara en el bolsillo, esa conciencia se ha vuelto más importante. Creo que se dedica muy poco tiempo a nuestra educación sobre la ética de las imágenes.’

Los tres mosqueteros o con cuchillo†

‘Oh. Los tres mosqueteros es una adaptación televisiva absurda de una obra de teatro de De Warme Winkel. La rodamos en diez días, con un pequeño grupo de actores. La película ya se estrenó el pasado mes de diciembre retransmitido por televisiónpero lo logré con cuchillo† ahí responde Los tres mosqueteros nota: es mi película menos estilizada.

‘En Los tres mosqueteros los actores son lo más importante. La forma es secundaria a eso. Eso me encantó mientras lo hacía. Ahora que terminé ambas películas y me haces elegir, hay más amor en la forma en que estamos con cuchillo tomar en serio el oficio y la técnica del cine. Los tres mosqueteros tiene algo un poco de cinismo en eso, porque manejamos la forma con mucha holgura. Redescubrí cuánto valoro la forma.