Cineasta Nuri Bilge Ceylan (Acerca de los pastos secos): ‘Hay que mentirles a los actores todo el tiempo’

¿No es simplemente un imbécil el personaje principal de su nueva película? Nuri Bilge Ceylan (64) levanta la vista medio divertido ante la pregunta. «Mmm no. Entonces como mucho se puede decir que todos somos unos idiotas. Y si crees que es un imbécil, creo que te estás engañando.

Samet (actor Deniz Celiloglu), de la candidatura turca al Oscar Acerca de los pastos secos, es un profesor de arte que realmente se siente demasiado bien para la escuela del pueblo de Anatolia donde está destinado. Un hombre popular entre los estudiantes, pero también frustrado y fácilmente irritable, que se mete en problemas cuando su alumno favorito presenta una queja sobre él.

«¿Sabías que esto se ha dicho en todas mis películas?», dice Ceylan. ‘¿Que los personajes son unos gilipollas? También sobre Climas, en el que actué; la mayoría de los críticos entonces me llamaron bastardo.’ (En esa película, Ceylan actuó junto a su esposa, la actriz Ebru Ceylan, coguionista de Acerca de los pastos secos.) ‘Está bien, pero ¿también llamas bastardos a los personajes de Dostoievski? ¿Es Raskolnikov un bastardo (el estudiante del clásico de Dostoievski)? Crimen y castigoque está agobiado por el hecho de que asesinó a su casera, ed.)? Raskolnikov nos enseña algo sobre los lados oscuros de nuestra alma. Si defines a esa persona sólo como un imbécil, te desconectas de la realidad. Creo.’

Ceylan basó libremente su película en las anotaciones del diario de Akin Aksu, el guionista de su drama anterior, El peral salvaje quien una vez enseñó en una escuela en la Turquía rural. ‘Es una mezcla de ficción e imaginación. ¿Qué me atrajo del diario? Los detalles. Pero no me preguntes qué detalles, porque no lo recuerdo. No están en la película. Pero así es como funciona: tan pronto como te sumerges en algo y empiezas a escribir, surgen nuevas ideas. La historia de la película tampoco es tan importante para mí. Me preocupan más algunos momentos interesantes en los que puedo entender las luchas de los personajes. Y la psicología, debe ser veraz. Eso cuenta más para mí que los demás elementos cinematográficos. En la sala de edición, cuando estoy preparando la película, sólo soy un servidor de la verdad”.

No es fácil entender a Ceylan, que ganó la Palma de Oro con películas como la Palma de Oro. sueño de invierno y su magistral epopeya esteparia nocturna Érase una vez en Anatolia entre los más grandes cineastas de su tiempo. Realiza dramas largos, silenciosos y melancólicos, a menudo ambientados en una comunidad rural remota, como aquella donde una vez creció el cineasta. Lleno de cielos amplios filmados de manera sublime y conversaciones de mal humor entre personajes atrapados. Los actores nunca rehúyen de él, ya sean aficionados o formados. En una terraza en Cannes, donde se estrenó mundialmente su película, el director hace algunas preguntas a un círculo de periodistas. De sus respuestas se puede destilar una metodología: los cinco mandamientos cinematográficos de Nuri Bilge Ceylan.

1. No es necesario ser un director nato

‘En realidad, dirigir no encaja con mi personaje. Me gusta estar solo: el tipo antisocial. Pero con mis limitaciones tengo que dirigir: no soy un buen escritor, ni un buen pintor. Pensé que era fotógrafo (antes de su carrera cinematográfica, Ceylan era un fotógrafo de éxito, ed.), en ese rol también experimenté el poder terapéutico del arte. Pero el potencial de la fotografía no fue suficiente para mí. El cine tiene el potencial de contar algo sobre el alma humana. Quizás no tanto como la literatura, pero en ella puedes expresar todos tus extraños sentimientos.’

2. Dile mentiras a tus actores

‘No existen fórmulas para trabajar con actores. Lo que funciona para un actor no funciona para otro. Y si quieres cambiar algo en la actuación de un actor, muchas veces es mejor hacerlo a través del otro actor en la misma escena. Actuar se trata de reaccionar. A eso se dedica la mayor parte del tiempo durante las grabaciones: a engañar a los actores, a mentirles. Todo está permitido para sacar lo correcto, para hacerles olvidar sus manierismos. Pero lo que nunca se debe hacer es hablar con los actores a nivel analítico. Como: esta escena significa esto o aquello. Eso no funciona. Entonces no hacen exactamente lo que quieres. Entonces tienes que mentirles todo el tiempo. A veces descubren que miento en algo, pero luego me perdonan: es para la película. Los actores son buena gente.

3. Película en invierno

‘En mis películas se ve nieve con bastante frecuencia. De nuevo. Pienso potenciar esa sensación de un lugar remoto. Me encanta la nieve, me transporta a mi juventud. Aunque los inviernos de estos días no son tan duros como los recuerdo. Para Acerca de los pastos secos Filmamos en la parte más fría de Turquía, pero a menudo hacía sol. Ésa es la ley de Murphy: si necesitas un tipo específico de clima para tu película, obtendrás lo contrario. Creo que la naturaleza me parece menos importante que cuando comencé a hacer películas. La naturaleza está bien cuando está ahí. Pero para mí el rostro humano es ahora el paisaje más bello.’

4. No sé lo que estás buscando

‘En mis primeras películas todavía estaba tan inseguro que quería decidirlo todo antes de empezar a rodar. Ahora dejo todo abierto, así sólo puedo decidir durante la edición. La mayoría de las veces no sé lo que quiero mientras juego. A veces simplemente filmo y ni siquiera miro lo que estoy filmando. Entonces estoy pensando en lo que podría filmar. Lo que nunca debes hacer como director es pararte y decir que no podrás verlo por un tiempo. Porque entonces la confianza de todos en el set desaparece de repente.

‘Nunca me gustaría hacer películas sobre algo que conozco bien y entiendo perfectamente. Lo desconocido es siempre lo mejor: lo único que vale la pena filmar. Por eso mis películas nunca tratan sobre circunstancias sociales ni nada parecido a política. Eso es demasiado fácil, no lo suficientemente misterioso. El alma humana, eso es lo desconocido.’

5. Lee a los rusos

‘Desde mi juventud, cuando leí por primera vez a Chéjov y Dostoievski, he mirado la vida a través del prisma de la literatura rusa. Todas las personas que conozco se parecen a algún personaje de su trabajo. Eso no es tan descabellado: los tiempos cambian, pero la gente no.

Tal vez incluso hayas percibido cómo es la gente antes de leer esa literatura rusa. Solo que en ese momento todavía pensabas que tu visión de las personas era algo extraño. Una anomalía, algo que había que ocultar. Y luego, gracias a esos libros, descubres que no estás solo. Quiero lograr lo mismo con mis películas. Que te den la sensación de que no estás solo.’