Hoy finalmente está aquí: ¡Barbenheimer! El choque de titanes entre Barbie y Oppenheimer No necesariamente tiene que ser una lucha, podemos recomendar encarecidamente ambas películas. Pero tenga en cuenta que la película de Nolan sobre el científico con problemas es más un estudio de personajes y una película de conversación que un espectáculo.
“El Prometeo americano”, es como los autores Kai Bird y Martin J. Sherwin calificaron al famoso físico J. Robert Oppenheimer en su biografía de 2005. Director Christopher Nolan (Comienzo) abre su adaptación cinematográfica con la misma referencia: “Prometeo robó el fuego a los dioses y se lo dio al hombre. Como castigo, fue encadenado a una roca y torturado por la eternidad”.
De hecho, el mito de Prometeo guarda similitudes con la vida de Oppenheimer, apodado “el padre de la bomba atómica”. Con esa poderosa arma nuclear sin precedentes, le dio a la humanidad un poder casi divino en 1945, que podría incendiar ciudades enteras, como se demostraría ese mismo año en Hiroshima y Nagasaki. Pero su creación lo perseguiría para siempre: Oppenheimer no solo sería ridiculizado públicamente, sino que también estaría enredado para siempre con su propia conciencia.
Destrucción total
Oppenheimer muestra cómo una batería de científicos de renombre, dirigida por J. Robert Oppenheimer (interpretado por un enjuto Cillian Murphy), compitió contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Quienquiera que fuera el primero en producir una bomba nuclear funcional pondría al enemigo de rodillas para siempre. Pero Oppenheimer, que a veces entra en círculos comunistas y sueña con un mundo más justo, espera sobre todo que su invento haga imposibles todas las guerras futuras. Después de todo, ¿quién se aventuraría en un conflicto armado si pudiera resultar en una destrucción total? Fue un buen pensamiento.
Nolan se mueve Oppenheimer como una de las personas más importantes de la historia (hay un mundo antes y un mundo después de la bomba nuclear), pero también muestra cómo se volvió completamente loco justo después de su primera prueba exitosa en el desierto de Nuevo México. Durante casi dos horas, la película te deja saborear el hambre científico-ideológica desenfrenada que mueve a Oppenheimer, y luego te deja sentir cómo se le pone el párpado a la nariz. El invento de Oppenheimer le es arrebatado como un bebé (extremadamente mortal) poco después del nacimiento. El padre de la bomba atómica pierde inmediatamente su custodia y apenas tiene control sobre cómo se utilizará “su” bomba.
Cuando Oppenheimer usa la única herramienta que le queda, el derecho a la libertad de expresión, para predicar la paz mundial, los belicosos rivales intentan dejarlo impotente y silenciarlo. En una América dominada por el miedo rojo, los lazos pasados de Oppenheimer con figuras comunistas les dan muchas municiones.
Oppenheimer explora la brecha entre la teoría y la práctica, planteando la pregunta filosófica de si el conocimiento en sí mismo puede ser bueno o malo. Pero incluso más que la ciencia, la guerra o la ambición, el arrepentimiento es fundamental. En ese sentido, la película encaja a la perfección. Principioy la obsesión de Nolan con el tiempo en general, este es un retrato de un hombre que está impulsado por el progreso, pero en un momento desea poder retroceder en el tiempo y deshacer ese progreso.
Grandilocuencia audiovisual
Extraordinario: Nolan cuenta esta historia como un éxito de taquilla atronador, con su característica grandilocuencia audiovisual. Eso, por supuesto, no es una gran sorpresa, del director que anteriormente hizo que nuestros oídos y retinas se agitaran con películas como Interestelar y El caballero oscuro. Pero Oppenheimer es una bestia completamente diferente. Aunque la bomba se utiliza en la campaña de marketing como elemento visual definitorio, en realidad se trata más de un estudio de personajes y una película de diálogo que de un espectáculo. Lo único que se asemeja a una escena de acción es la prueba nuclear en el desierto: una secuencia majestuosa que forma un bienvenido momento de silencio en la película.
Te hace preguntarte si Oppenheimer no podría haber usado más de esos puntos de descanso. Porque durante las muchas escenas de diálogo, Nolan constantemente hace todo lo posible. La partitura de Ludwig Göransson, hasta el punto de molestar, adelanta la narración. La edición nerviosa no deja espacio para recuperar el aliento y hace una injusticia con los personajes femeninos subdesarrollados (interpretados por Florence Pugh y Emily Blunt).
Ritmo abrasador
El ritmo vertiginoso y la estética maximalista funcionan bien a veces para aumentar la tensión, al igual que la elección de Nolan de usar efectos de terror de vez en cuando para hacer palpable la aplastante culpa de Oppenheimer. Pero a veces todo ese exceso apresurado también casi provoca un colapso de tus sentidos. ¿No hubiera sido Oppenheimer una mejor película si Nolan hubiera abrazado más la naturaleza íntima de esta historia?
La línea de tiempo fragmentada de la película también se siente más como un tic de Nolan forzado que como un imperativo narrativo esta vez. La elección de saltar de un lado a otro entre los años de la guerra, 1954 y 1959 (Nolan elige entonces el blanco y el negro) crea confusión y, por lo tanto, distancia emocional.
Oppenheimer es una película imponente, profunda y relevante, que parece haber sido disfrazada de Nolan de una manera incómoda. Queda por ver si la película podrá estar a la altura de su estatus de éxito de taquilla de verano. Pero si nos preguntas, Robert Downey Jr. ya se están preparando para una nominación al Oscar, por su tóxico papel secundario como el jefe de la energía nuclear Lewis Strauss.
Oppenheimer se proyecta en cines a partir del 19/7.
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