NoEn la fotografía artística, la realidad suele ser protagonista indiscutible de narraciones y sugerencias. Y la realidad es el territorio de investigación en el que se mueve Clara Fossatifotógrafo de Legnano, por muy joven que sea aunque hoy tenga 38 años. Su búsqueda comienza temprano: ella es una niña que huye de la provincia. El nuevo milenio la atrapa en la inquieta edad de la adolescencia. A partir de ahora, siempre con el compañero de cámara. buscará su tribu en cada proyecto, con una pequeña vena escondida de romanticismo, sondeará el mundo de los ravers en el trabajo Lo que sea; los habitantes de su barrio en el trabajo pueblo de flores; los nuevos adolescentes en el último proyecto premiado cometas.
Chiara Fossati retratada por su colega Arianna Arcara del colectivo Cesura
Siempre ganas algo. Cada trabajo que haces se enfoca en el éxito
Comencemos con los ravers: acabas de lanzar el libro de fotos Lo que seaeditado por publicación de cesurauna suerte de autobiografía de tu adolescencia raver por Europa.
Todo comenzó por casualidad. Crecí en provincias: yo era el bizarro, el que todos miran con ceño fruncido, con el pelo extravagante, el vestido raro. Nunca me sentí parte de la comunidad en la que crecí. Un día vino un amigo y me llevó a una rave. Fue un shock: estaba lleno de gente joven, nadie me hacía caso, nadie me miraba mal. Me sentí en el lugar correcto. Miré a mi alrededor, todos eran como yo y por primera vez en mi vida me sentí parte de algo. Así empezó todo, desde ese día no he dejado de ir a las raves. El universo rave contempla mundos disímiles: personas que provienen de muchos países, diferentes orígenes, diferentes idiomas. La música nos une y estar ahí, en el momento. Habitar lugares, devolver la vida a los lugares abandonados. Regenerarlos de alguna manera.
Chiara Fossati raver en 2003.
Ser raver siempre es contra algo o alguien
Ser un raver contiene una buena cantidad de versus en el sentido de estar en contra. Escuela, familia, sociedad.
Por supuesto que no estaba en contra de mi familia, como toda familia tiene sus problemas, pero es una familia a la que quiero mucho, a la que estoy apegado. Yo estaba en contra de la empresa. Me parecía que todos esperaban que yo hiciera ciertas cosas, me comportara de cierta manera, tuviera ciertos deseos. Estereotipos, diría ahora. Sentí expectativas estándar sobre mí.
La cultura rave también está llena de clichés y parece un poco machista.
Quizás aparentemente hay algunos clichés, pero en realidad son muy superficiales: la mirada, los rituales colectivos. Básicamente hay mucha libertad. Efectivamente, te diré más, hay una incitación a la libertad que siempre te permite traspasar un poco un límite y esto es un gran estímulo. ¿Macho dices? Absolutamente no: las chicas manejan los camiones, arreglan los instrumentos, tienen técnicas de sonido locas, todas actividades que, fuera del mundo rave, se connotan como masculinas.
Entraste al mundo rave con una cámara, quizás ya sabías que esa experiencia terminaría. La fotografía preserva la memoria.
Absolutamente no. Viví el presente, no planeé nada. Había comenzado la escuela de arte y ya desde el primer año la fotografía había sido mi medio de expresión. Al mismo tiempo comenzaba mi aventura raver: de reunión en reunión por Europa. Las dos cosas coincidieron. La cámara me permitió acercarme físicamente a la gente y eso me encantó. Recuerdo vívidamente el momento en que descubrí que este interés por los demás, por mi tribu, rostros y cuerpos, estaba mediado a través de la fotografía.
Lo que sea, el título del libro recién publicado, es una especie de autobiografía, pero ¿qué significa? Lo traduzco a quién le importa, pero tal vez tengas otra traducción.
Lo que sea es una declaración: la sociedad no nos da lo que queremos y lo vamos a tomar. Lo que sea es un grito: la libertad de ser, rechazando los estereotipos. ¿Éramos residuos para la sociedad? Y reutilizamos los desechos dándoles nueva vida: ocupando lugares abandonados, vistiéndonos con ropa usada y construyendo sonorizaciones con piezas remediadas y mucha imaginación. La libertad de hacer.
Los movimientos de los 60, punk, grunge: subculturas que marcaron la historia
Recién en estos días se aprobó en el Senado el decreto de ley antirave y probablemente será aprobado por la Cámara. Las raves son una subcultura que tiene profundas raíces en los movimientos de liberación de los años 60, en el punk, en el grunge. Un poco simplista llamarlos «fiestas clandestinas» y pedir su supresión por decreto.
Absurdo. De alguna manera, creo que toda esta controversia ha despertado el interés y ha llevado a la gente a tratar de entender quiénes son los ravers, qué quieren y de qué se trata la cultura rave. Por otro lado, obviamente me asusta porque el único precedente en la historia fue una ley promulgada por Hitler durante los nazis. Pero luego creo que la represión, si va a haber represión, dará un nuevo impulso a los jóvenes para dar vida a una nueva ola rave o algo así, hijo de esa cultura de la libertad. Siempre sucede así.
Escribiste algo como esto: «Mirando hacia atrás en este proyecto después de años, no puedo negar que fue el período más libre y pleno de mi vida; nos dejamos fascinar por lo desconocido y aprendimos a encontrar la fuerza para expresar lo que somos, para que nadie ni nada nos impida perseguir nuestros sueños”.
¿Qué sueño perseguiste después de esta experiencia? Llegué al Cesurael colectivo de fotógrafos fundado por Alex Majoli della magnums. Encontré otra tribu, menos extensa pero con un sentido de comunidad muy fuerte. Entonces comencé el proyecto. pueblo de flores, el barrio donde vivo, en las afueras del suroeste de Milán. Un barrio con muchas contradicciones y problemas donde me siento como en casa; hoy en las ciudades ni siquiera sabemos el nombre de nuestro vecino, pero tuve la suerte de encontrarme con este increíble lugar que atraviesa muchas dificultades pero contiene una energía y una fuerza que nunca he visto en otros lugares. Si abres las ventanas escuchas la música de todos. Durante todo el día la música te acompaña. Siento lo que sienten los demás. Lo siento en todos los sentidos. Con esta obra gané el Premio Pesaresi en 2018 y cuando comuniqué este premio a los vecinos, estalló el grito: «¡Ganamos!». Esto para mí es comunidad.
Fotógrafo de camioneros, no es para todos
En los últimos años has sido asistente de tres fotógrafos muy diferentes pero todos muy importantes: david monteleoneAlex Majoli y Pablo Ventura. ¿Qué cualidades te han hecho tan codiciado por todos?
Creo que adquirí unas cualidades especiales viviendo en la tribu rave, recorriendo Europa en una furgoneta Mercedes 310 utilizada por los bomberos alemanes, hablando muchos idiomas y resolviendo todo tipo de problemas: como acampar o arreglar un motor averiado. Hoy de hecho trabajo solo con Paolo Ventura que es mucho más que un fotógrafo, es un pintor, escenógrafo, un artista total con el que me divierto mucho.
Camionero entonces. Carné de conducir C, debe haber sido por eso que te eligieron para el proyecto. Danube Revisited: El proyecto de camiones Inge Morath. Un viaje por el Danubio con ocho fotógrafos a bordo de un camión. Era 2014.
Para nosotros los ravers, el camión o la furgoneta es nuestro hogar. Durante esos años obtuve la licencia C para poder conducir camiones y sí, tal vez por eso me eligieron para el proyecto en el Danubio. Una experiencia conjunta con otras ocho mujeres fotógrafas durante dos meses. Definitivamente inmersivo. Un homenaje a Inge Morath, la gran reportera de Magnum considerada la primera fotoperiodista de la historia.
¿Seguirás usando cámaras de película y formato medio en 2023?
Creo que sí. Sé que en esta era digital parece absurdo. Paolo Ventura se burla de mí pero me siento a gusto con la película y la cámara grande.
Ganar premios y menciones parece ser la única forma de mostrar tu trabajo. Eres un ganador de premios. Gran satisfacción, cada trabajo un elogio.
La mención de WeWorld por la obra cometas en el contexto de Premio Ponchielli es otra puerta que se abre. Tal vez me ofrezca encargos o me ayude con mi investigación sobre las adolescentes. No sé. Sigo con mis proyectos. Tengo muchos y, para bien o para mal, todos acuden en masa a las personas y eventualmente forman una comunidad. cometas, como todos mis proyectos, comenzó por accidente. ¿Cómo viven los adolescentes? Qué sienten estas niñas que aún no son mujeres, son cometas: pasan, estallan, brillan, chocan, todo es posible. Es la temporada de la vida en la que haces todo por primera vez. En los últimos meses, con Marcos Zanella fotógrafo de Cesura, viajamos a presentar nuestros respectivos libros: acompañé el lanzamiento de Lo que sea y Zanella presentaron Scalandra – en el dialecto de Romagna significa fuera de temporada, fuera de fase – un largo trabajo sobre Cotignola, un pueblo agrícola en la provincia de Rávena que conserva tradiciones y rituales. Nos preguntamos qué tenían en común nuestras obras y confesamos que ambas representan a la comunidad. Hoy, 13 de diciembre, es tan extraño estar aquí, premiado con la mención NosotrosMundo del Ponchielli y mi amigo, Marco Zanella, ganador del Premio Amilcare Ponchielli 2022. Evidentemente la comunidad gana.
¿Y ahora qué harás?
Estoy siguiendo a una chica albina. Hija de una familia calabresa trasplantada a Milán, durante mucho tiempo apartada de la sociedad, porque los albinos, lo sabemos, siempre son discriminados. Solo que esta vez la historia se ha invertido y esta pequeña especial, de tan solo ocho años, de ser víctima de discriminación se ha convertido en el motor de redención para ella y su familia. Una bonita historia. Y luego me gustaría hacer un trabajo en la provincia. De vuelta a Legnano, donde empezó todo. Estará formado por personas pero esta vez también por paisajes: me gustaría salir de mi zona de confort del retrato y ampliar la visión. Siempre tengo demasiados proyectos, muchos sueños y muchas ganas de hacer. Yo creo que depende de haber nacido en provincias: tenemos algo extra porque lo que uno quiere, lo tiene que ir a buscar.
Premio Amilcare Ponchielli
Chiara Fossati ganó la mención WeWorld en el Premio Amilcare Ponchielli con el proyecto Cometas. Marco Zanella ganó el Premio Ponchielli 2022 con la obra, ahora libro, titulada Scalandré. Ambos fotógrafos forman parte de Cesura, colectivo fotográfico y editorial.
los Premio fotográfico, dedicado a Amilcare Ponchielli, el primer fotoeditor italiano inimitablenació de la experiencia de Sonrisa, la asociación que reúne a fotoeditores, comisarios y aficionados a la fotografía. Ya en su decimoctava edición, este año se ha enriquecido con la colaboración con WeWorld, una organización que trabaja en Italia y en todo el mundo desde hace 50 años con proyectos de cooperación al desarrollo y ayuda humanitaria. El Ponchielli, como ahora lo llaman todos, es una oportunidad preciosa para ver lo que está sucediendo en el escenario italiano de la fotografía artística, de hecho, muestra cada año lo mejor de la producción, el cambio de lenguajes y experimentaciones. La crisis de la información ha barrido la posibilidad de ver historias e ideas en los periódicos italianos de papel y píxel. y lamentablemente también internacional; este concurso, como todos los premios y festivales fotográficos, es una valiosa e importante oportunidad para sacar a la luz las historias y los problemas de nuestras vidas.
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