PAG¿Por qué un pintor pinta una naturaleza muerta? ¿Para hacerla decir qué? ¿Para demostrar que es bueno? ¿Engañarnos pensando que estamos ante la realidad y no ante su reproducción? La naturaleza muerta es un desafío. Humilla todos los sentidos. Huele y sabe. Caravaggio alcanza la perfección en Canasta de frutas en la Pinacoteca Ambrosiana. Sobre un fondo amarillo, domina una cesta de mimbre tejida ligeramente sobresaliente. Contiene frutas de varios tipos. Racimos de uvas blancas y negras sobresalen hacia abajo. Unas peras, una manzana bacata, higos y finalmente un melocotón. las hojas estan secas y pinchado. La cesta descansa sobre una superficie de madera.
Una naturaleza muerta inmóvil y lejana que puede interpretarse como una alegoría de la fragilidad y precariedad de la existencia humana. Esa fruta habla de nosotros. Caravaggio celebra la imperfección de la naturaleza. Aquí está la prueba de la realidad del pintor.
Roberto Longhi contrasta la visión de Caravaggio con las «inútiles microscopías de los flamencos, extrema degeneración de la agudeza lenticular del gran, pero peligroso, nórdico 1400, que ahora acababa en el paciente trabajo de monjas y cartujos». Y la continuación, que se ha convertido en pintura de género, dará paso al virtuosismo, al asombro, a los efectos especiales. «Mario dei Fiori pintará ahora festones vegetales en los espejos de los príncipes romanos. El simple «bodegón» está caducado y enterrado junto con el espíritu de Caravaggio. Y de las combinaciones compuestas entre el “barroco” y la vieja delicadeza nórdica, mejor callar».
Así la naturaleza muerta se convertirá en el ejercicio del asombro, un género sin alma, a través del cual mostrar un virtuosismo sorprendente. Sobre instrumentos musicales Evaristo Baschenis pintará el polvo.
Hago estas reflexiones en el estudio de Maurizio Bottoni, donde vuelvo después de muchos años, y observo una calabaza, un manojo de espárragos, un trozo de pan sobre el que revolotean moscas satisfechas. ¿Qué lo mueve? Ya no es el espíritu de Caravaggio el que observa la realidad cambiante, alterada; sino una reflexión sobre la eternidad de la naturaleza que se reproduce idénticamente y vence a la muerte. Sus espárragos, su calabaza, como sus admirables cerdos y sus rinocerontes, son para siempre. La naturaleza, los árboles, las flores se reproducen y se reemplazan para hablarnos de la eternidad de la naturaleza. Lo que Bottoni expurga de Caravaggio es marchitamiento, el paso del tiempo, la decadencia, detenido en un momento, pero iniciado ya en un proceso inevitable. Todo sigue en Bottoni, su naturaleza no conoce el viento.. Miro y siento que Bottoni no quiere reproducir la realidad, quiere hacerla eterna, petrificarla. Quiere evitar que sus espárragos y sus calabazas se transformen, condición inevitable para la naturaleza, pero no para la pintura, que existe para eso.
Maurizio Bottoni, Calabaza colgante, 2015, óleo sobre tabla, diámetro 100 cm.
Incluso sus queridas moscas estarán allí para siempre, escapando de su vida demasiado corta. A Elena Pontiggia que le interpela, le responde: «Lo que me interesa no es tanto la realidad; Trato de seguir lo que está sucediendo en la realidad. No solo pinto lo que veo, sino que también intento representar el proceso que hay detrás.. La pintura de la Zolla, por ejemplo, nació con una serie de superposiciones: primero pinté el fragmento de tierra tal como era al principio, luego lo repinté tal como quedó tal como lo observaba.
También en la pintura con el huevo (un pequeño trabajo muy intenso con un huevo en un nicho, ed ), primero pinté el huevo al décimo día de incubación, donde se podía ver la forma rojiza del pollito, luego arriba pinté pintaste el huevo como lo ves ahora». Ni siquiera es así. Su espíritu, su suspensión del tiempo, su victoria sobre el tiempo corresponden a la concepción de John Keats en la Oda sobre una urna griega:
¡Ay, ramas, felices ramas! Nunca se dispersarán
Tus hojas, y nunca dirán adiós a la primavera.
(…)
¡Oh, forma de ático! Postura elegante! con un bordado
De hombres y niñas en mármol,
con ramas de bosque y pastos pisoteados –
Tú, forma silenciosa, como la eternidad / Atormentas y quiebras nuestra razón. ¡Pastoral fría!
Cuando la edad ha devastado esta generación,
Seguirás ahí, eterna, entre nuevos dolores
Ya no es nuestro, amigo del hombre, a quien le dirás
“La belleza es la verdad, la verdad la belleza” – solo eso
En la tierra ya sabes, y eso es suficiente.
El pasaje vital, nuestra victoria, finalmente la victoria de Bottoni, está en el pasaje en el que hablamos de esas imágenes que quedan, eternas, “entre nuevos dolores que ya no son los nuestros”. Frente a otros pintores agitados, afligidos, desesperados, para Bottoni el arte no es sufrimiento. es resistencia Pasarán otras calabazas, otros espárragos, no los de Bottoni. La naturaleza vive.
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