Cara a cara con una leyenda de la danza: asistimos a una masterclass de Carolyn Carslon. Quien luego nos habló de sí mismo y nos explicó por qué “bailar es vivir”… ¡Atención, esto vale para todos!

«RChicos, ustedes son estupendos. ¡Es genial, brillante! ¡Guau, aquí está el maestro con el que soñamos! Y si consideramos que se trata de Carolina Carlson – una de las madres de la danza contemporánea junto con Martha Graham y Pina Bausch – tenemos una idea del privilegio concedido a los participantes de la masterclass de Venecia: 16 bailarines y tres coreógrafos seleccionados para el Colegio Bienalun plan de estudios trimestral dirigido por Wayne McGregor.

La artista estadounidense, a menudo comparada con su compatriota Isadora Duncan por su espíritu libre, se muestra entusiasmada con este “regreso a casa”: fue ella quien creó el sector en 1999. Danza de la Bienal. y era ella la primera dama en recibir el León de Oro a su trayectoriacomo quedará bien documentado de la exposición Iconoclastas. Mujeres que rompen reglas en la Bienal (Iconoclasta. Mujeres revolucionarias en la Bienal) que se estrena el 18 de julio en el Portego de Ca’ Giustinian, en conjunto con la edición 2024 del Festival.

Alcanzar las estrellas

«¿Pero ves a estos jóvenes? Son maravillosos. Yo digo: “Alcancen una estrella”, ¡y ellos buscan una estrella! No se trata de entrenar los pasos, sino la imaginación. Para resaltar la sensación de asombro, ese asombro que sentimos como niños ante una flor. La técnica es fundamental, pero hay que ir más allá”, nos explica Carlson durante una pausa. Con sus indicaciones los movimientos se vinculan armoniosamente entre sí y así lo que teóricamente son ejercicios se transforman en coreografía. De hecho: prefiere definirla como “poesía visual”.

¿Qué importancia crees que tiene la radiodifusión?
¡La transmisión lo es todo! No se puede escribir un libro sobre danza: el maestro debe compartir con el discípulo, el Ego desaparece. A veces me preguntan: ¿cómo lograste lograr tanto? ¡Soy un simple mensajero! He estado bailando durante 60 años. (risas) y todavía no sé qué pasará en clase. Son los alumnos los que “me dicen” lo que necesitan, yo soy un “canal”. Hoy mi misión es más importante que nunca.

Belleza y amor

¿Desde qué punto de vista?
Los gobiernos se están moviendo hacia la derecha en todas partes, los ministerios están recortando los presupuestos de cultura, los empresarios sólo se preocupan por los negocios, justo cuando el mundo se está desmoronando. Necesitamos belleza y amor. De luz.

“Improviso desde los cinco años”

Por cierto… ¿La primera chispa del baile?
Nací en California, pero mis padres eran finlandeses y continuaron celebrando la Ukon juhla, el festival de verano. Mi padre ponía música de Jean Sibelius o tangos finlandeses y siempre preguntaba, como yo ya estaba bailando: “¿Estás improvisando?”. ¡Estoy acostumbrado a improvisar desde que tenía cinco años!

No es casualidad que la música clásica no le convenía y dejó la Escuela de Ballet de San Francisco para unirse a la compañía. Alwin Nikolaisen Nueva York.
Soy parte de la generación hippie, los niños de las flores: éramos libres, se fomentaba la experimentación, no había críticas. “Nik” tenía un enfoque filosófico, me introdujo a los conceptos de tiempo, espacio, forma, movimiento. Y me convenció de la importancia de sonreír.

Fue entonces cuando se acercó al budismo.
La danza y el budismo tienen mucho en común: ambos te invitan a vivir cada momento con presencia consciente, abandonándote a la corriente. Y ambos hablan de impermanencia, ¡una palabra que me encanta! Nos aferramos a las cosas, pero todo es efímero, todo desaparecerá. Anne Béranger (en cuya empresa se incorporó en 1971, ed) subrayó que cuando naces tus manos son así (hace el gesto de cerrar sus manos casi en puños), cuando sales están abiertos. Están vacíos.

Carolyn Carlson y sus amigos italianos

En 1974, se produjo otro hito en París: la invitación a colaborar con la tradicional Ópera, la dirección del “Grupo de Investigación Teatral”.
El paso a Europa fue fundamental: tienes una profundidad que Estados Unidos no tiene, tienes historia. Francia es más intelectual, “cartesiana”, pero Italia, con su cierto absurdo… Oh, es única. Mis mejores amigos son italianos.

En 1980, convocada por el Teatro La Fenice, fundó la Accademia Isola Danza de Venecia, la primera escuela contemporánea de nuestro país.
La improvisación era desconocida (excepto quizás para Anna Sanga, en Turín). Al fin y al cabo, nadie había improvisado en la Ópera de París. Pero el intercambio fue mutuo: tu influencia, tu calidez tuvieron un impacto increíble en mí. No olvidaré la bienvenida de Raffaella Giordano (una de las alumnas, más tarde alma de la compañía Sosta Palmizi, ed): ¡después de una semana conocía a todos los miembros de su familia! Me señaló: “No se trabaja con la emoción”. De hecho, estaba trabajando con principios. Fue divertido, tuvimos grandes discusiones. Y luego el agua me afectó. Además, soy del signo de Piscis, ascendente Cáncer. (sonríe)

¿El agua?
Crecí entre el bosque y el océano, la observación de la naturaleza fue una fuente continua de inspiración y en Venecia encontré el movimiento perpetuo de la ola que fluye, de hecho, como una danza. Lo olvidaba: mi hijo Aleksi (del compositor René Aubry, ed) nació aquí, en 1981. E dama azuluno de mis mejores solos, nació viendo a mi hijo.

“No soy feminista”

Fue la primera mujer en dirigir la Bienal, la primera en ganar un León de Oro (“Por su pasión, generosidad, la visión de la danza como energía positiva y generadora de talento joven”).
Nunca me expreso en términos “feministas”. Tengo un hombre dentro de mí y tengo una mujer. Todo el mundo está compuesto de yin y yang, masculino y femenino. Anima y Animus, para citar a Carl Jung.

¿Próximos proyectos?
Además de la reanudación del espectáculo. El árboltengo algunos planeados Evento de poesía, veladas que mezclan danza, lectura poética y música. Y luego quién sabe… Hay un autor italiano que adoro, Erri De Luca: Me gusta su sencillez, su esencialidad. Quizás podría involucrarlo en algunas creaciones.

También es poeta y calígrafa. Cuál es el hilo común ¿de todo?
La necesidad de dejar huella, ya sea en el espacio o en el papel. No tiene sentido separar demasiado las cosas. Tomamos la danza y la vida: nos centramos en el movimiento, ¿y cuál es nuestro primer movimiento? Respirar…

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