METROusos o creadores? Qué enigma, el de las mujeres que a mediados del siglo XIX encantaban con su persuasiva melancolía: con miradas orgullosas, cabellos llameantes y vestidos de majestuosa sencillez, las protagonistas del movimiento prerrafaelita asombraban al público y a la crítica disfrazadas de musas. para grandes pintores, pero también como verdaderos artistas. 1848 fue un año rebelde, romántico y revolucionario.. Y no sólo por esa primavera de pueblos con la que Italia marchaba directo hacia el futuro: en esos meses, tres jóvenes ingleses volvieron la mirada al pasado para crear un arte nuevo. John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt fundaron la Hermandad Prerrafaelita recuperar una creatividad no académica pero espontánea, inspirada en la autenticidad del arte medieval practicado antes de Rafael, en los poemas caballerescos y en Italia, su paisaje y su literatura.
Artistas prerrafaelitas en exposición
Podrás enterarte del 24 de febrero al 30 de junio Prerrafaelitas. Renacimiento moderno hacia Museo Cívico San Domenico de Forlì. Alrededor de 300 obras entre pinturas y esculturas, fotografías y grabados, vidrio y cerámica, pero también obras de artistas italianos inspirados en los precursores británicos. Fuertes y voluptuosas, las mujeres que contribuyeron a la notoriedad del movimiento son cada vez más valiosas en la actualidad. «Más que modelos: Con su determinación ganaron un papel importante en la sociedad.» subraya Elena Lissoni, historiadora del arte y miembro del comité científico de la exposición. Si estudiar en cursos académicos era una prerrogativa masculina, estaba respaldada por el arte inspirado en la naturaleza y la observación de la realidad, base del sentimiento prerrafaelita. Muchos lo estudiaron en talleres de pintores, en escuelas de niñas o regionales: «Encontraron fortuna incluso en galerías de vanguardia, como la Grosvenor, que en la exposición inaugural de 1877 invitó a 10 mujeres de 67 artistas» subraya Lissoni. «La sociedad victoriana era tan respetable como libre: a las musas y a los artistas no les faltaban las relaciones con los colegas».
El estatus siempre tuvo su importancia.
Pobre y hermosa Elizabeth SiddalMusa, amante y luego esposa de Dante Gabriel Rossetti, sin ningún estudio aprendió arte a su lado. Sigue siendo más conocida por su trágico final: deprimida, con una sobredosis de láudano al que se había vuelto dependiente tras una enfermedad provocada por permanecer en agua helada, posando para la famosa Ofelia de John Everett Millais. Fue el principal crítico de arte de la época, John Ruskin, quien adquirió sus dibujos considerándolos mejores que los de Rossetti (aunque el propio Ruskin encarnaba la visión de la época, sentenciando: «Mientras el hombre debe esforzarse por profundizar el conocimiento, la mujer se limita a conceptos generales de literatura, arte, música o naturaleza»).
Las aturdidoras: así se llamaban aquellas mujeres leonadas y magnéticas. (Foto de Fine Art Images/Heritage Images vía Getty Images)
Maria Zambaco y Marie Spartali musas y artistas
Inglés de origen griego, el rico. María Cassavetti Zambaco en cambio, pudo permitirse el lujo de estudiar escultura en París con Auguste Rodin. No es poca cosa para una mujer dedicarse a la escultura. Algunas de las medallas expuestas esconden un toque de orgullo femenino, subraya Elena Lissoni: «En la medalla están grabados los rasgos de los grandes hombres, que se transmitirán en el tiempo. Zambaco hizo lo mismo con mujeres conocidas de la antigüedad y luego también interpretó a su prima, marie espartali, con quien compartió un destino como musa y artista prerrafaelita.» También rica, Marie estudió pintura con el famoso Ford Madox Brown, convirtiéndose en modelo de Rossetti. En contra de los deseos de sus padres, se casó con el periodista y pintor estadounidense William James Stillman, con quien luego realizó numerosos viajes. Cuando la familia se vio en dificultades económicas, Marie apoyó a su marido y a sus hijos con su arte, adquiriendo una visión del mundo sin precedentes que hizo aún más intensa su hermosa mirada, que se puede admirar en las numerosas tomas en las que fue retratada por Julia Margarita Cameron.
No eran solo modelos hermosas
Con un paralelo sin precedentes entre fotografía y pintura, Cameron (tía abuela materna de Virginia Woolf) es considerada a todos los efectos un prerrafaelita. El camino que la llevó a convertirse en la primera mujer admitida en la Royal Photographic Society fue original. A los 48 años, su hija le regaló su primera cámara: en poco tiempo creó un cuarto oscuro en el gallinero de su casa y vendió muchas fotografías al Museo de South Kensington (ahora conocido como Victoria & Albert), que organizó su primera exposición. Luego envió sus fotos a Rossetti, creando su propio círculo cultural en la casa familiar en la Isla de Wight, después de años en las colonias indias. ella también era una viajera Evelyn De Morgan que tomó el apellido de su marido William De Morgan (diseñador y ceramista), creando una verdadera asociación artística: el matrimonio no era para ella un obstáculo, sino el compartir. En la pintura aportó gran parte de su visión natural e incluso mística, inspirada en su madre. -política, la escritora Sophia E. De Morgan, histriónica feminista y médium espiritual. Desconocido para muchos, Evelyn se convirtió con su obra en una figura importante, precursora de esas «tendencias» que hoy combinan arte, ciencia y espiritualidad.
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