Borderlands da el gran salto, pasando de una serie de videojuegos a una película para la gran pantalla: pero ¿lo habrá logrado? Aquí está nuestra reseña.
En una entrevista reciente, Vince Vaughn reveló un secreto de Hollywood no tan bien guardado: los estudios se centran en la narración basada en propiedad intelectual. «La gente a cargo no quiere que los despidan más de lo que quieren hacer algo grandioso», le dijo a Sean Evans durante un apasionante episodio de Hot Ones.
Vaughn reflexionaba sobre el hecho de que su carrera se ha desarrollado a través de comedias con clasificación R (el tipo de películas que ahora son pocos los que quieren hacer) y cómo las situaciones cotidianas ya no son lo suficientemente sexys como para inducir a los estudios a abrir sus chequeras. .
I Hate You, I Leave You, de Vaughn recaudó 205,6 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones de dólares en 2006, pero ahora el público ha cambiado. Sus hábitos de visualización han cambiado y el auge de los superhéroes y los servicios de streaming ha cambiado la forma en que las personas deciden en qué historias vale la pena gastar dinero.
¿Necesitábamos una película de Borderlands? —
No es nada nuevo que los estudios inviertan en historias grandes y grandilocuentes que encarnan lo que Harry Styles quiso decir cuando acuñó la desafortunada frase: «Se siente como una verdadera película para ir al cine». Sin embargo, hace tiempo estas «películas de cine» nos las regalaron autores del calibre de Spielberg o Cameron. Las historias de gran presupuesto escritas por directores competentes eran el fuerte de los estudios, y sus enormes beneficios les permitían reinvertir las riquezas en películas de presupuesto medio como I’m Breaking Down, I’m Breaking Down, I’m… o Couple Island, siempre impulsada por el poder de las estrellas pero con algo que decir en el género -ya sea comedia, romance o terror- sobre la forma en que abordamos la vida.
¿Fueron estas películas de presupuesto medio la cima del cine? No. ¿Fueron agradables? Sí, eran películas de compromiso, a las que ibas para una cita, a las que volvías años después para recordar ese momento y pasar una velada en compañía. La industria está cambiando. Y ahora, lo de la propiedad intelectual funcionó para los estudios, pero se volvió aburrido; peor aún, se convirtió en un insulto para el público.
Borderlands es la adaptación de Eli Roth de un popular videojuego lanzado en 2009. Se necesitaron 15 años para llegar a la pantalla grande y probablemente hubiera sido mejor si no lo hubiera sido. Borderlands no sólo no sabe para quién es, sino que ni siquiera le importa saberlo. Es desconcertante por qué uno de los talentosos miembros del elenco accedió a burlarse de nosotros durante 102 minutos.
Cate Blanchett, que ofreció una de las mejores actuaciones de 2022 en TÁR de Todd Field, merece algo mucho mejor que la extraña mezcla de diálogos antinaturales y poses rígidas que le infligió Eli Roth. Jack Black le da voz a un robot notablemente irritante llamado Claptrap: destinado a ser un lindo compañero, el hombre que nos hizo reír durante School of Rock y nos calentó el corazón en The Holidays es insoportable. Hay un momento en el que sientes que te lo has quitado de encima para siempre, y nuestro suspiro se escuchó en toda la habitación cuando descubrimos que tendríamos que aguantar de nuevo mientras el pobre Agujero Negro Supermasivo de Muse era arrastrado a este lío.
Un yeso desperdiciado
Jamie Lee Curtis (ganador del Oscar), Edgar Ramírez (dos veces nominado al Emmy) y Ariana Greenblatt (que tuvo el don de actuar en Barbie el año pasado) estaban desaprovechados. El terrible diálogo de Roth y Joe Crombie (una combinación de exposición superflua y humor superficial) es en gran parte responsable de esto, junto con una dirección torpe que parece artificial y confusa.
Kevin Hart podría ser el único inocente, porque al menos parecía que buscaba algún matiz más profundo que definitivamente no estaba en el guión: no tenía por qué, pero lo intentó y sólo podemos agradecerle su esfuerzo.
Borderlands no tiene vida, y ninguna cantidad de secuencias de acción mal ejecutadas, emociones inmerecidas e intentos de bromas cursis pueden animarlo. Hacia el final, la película prácticamente ruega al público que le perdone sus pecados, haciéndolo aún más imperdonable. A menudo, las películas “malas” se salen con la suya porque al menos todos en la pantalla parecen divertirse; aquí, sin embargo, parece que nadie estaba interesado en nada más que una porción del supuesto presupuesto de 120 millones de dólares.
Si Borderlands no hace que los ejecutivos de los estudios dejen de salivar al ver cada IP que llega a sus escritorios, nada lo hará. Todos debemos hacernos un favor y empezar a decir no a las películas que no respetan nuestra inteligencia y simplemente nos hacen perder el tiempo.
Escrito por Billie Melissa para GLHF
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