Bob from South: ‘No sabía que podía escribir, pero creo que puedo’

Una especie de disculpa de Bob Dijkshoorn (27): ha elegido cuidadosamente cinco álbumes que han influido en su música y en él mismo, pero ninguno en holandés ha llegado a su selección. Mientras que él hace rap en holandés: en un holandés rudo, divertido y directo con un lirismo completamente diferente al que estamos acostumbrados en el hip-hop holandés.

Nos sentamos a la mesa en su pequeño apartamento, en las resonantes entrañas de un enorme edificio en Amsterdam South. Pasillos y puertas como en un estricto hotel de antaño. Bob from South realmente vive en South, al igual que su manager Bob from North realmente vive en North (y se llama Bob).

Reflexiona en voz alta: ‘Spinvis es genial, pero decir que me ha influido… A menudo pienso que la música pop holandesa es mala. Se convierte en arte tan rápidamente. Cómo escribo, cómo uso el idioma, está más inspirado en los libros. Por escritores.

Le gusta lo rudo. De narradores como Knausgård o Céline.

‘En mi álbum está Escritor, sobre un escritor al que le importa una mierda. Eso está influenciado por los diarios de Jan Wolkers, de los años inmediatamente posteriores. fruta turca† Finalmente consiguió algo de dinero y no hizo nada más que escribir en dos o tres frases lo que había hecho ese día.

Eso entonces se convierte en: ‘Estoy tomando dinero, estoy cachondo, papel vacío’. Ocho palabras, un simple riff de guitarra, y se mantiene.

Originalmente era guitarrista, un chico de blues que tocaba en todo tipo de bandas. Ese rap en realidad comenzó como una broma.

‘Grabé un rap divertido y lo puse en Soundcloud. Esto llegó a los oídos de Tim Knol a través de mi padre Nico. Me invitó a su estudio en Hoorn. Ahí tenemos en una tarde Sur creado.’

Sur, su primer tema de rap, con fuzz de guitarra y batería a lo The Black Keys y rap de cuervo que recuerda a los Beastie Boys. Dejó la canción durante un año, pero luego decidió enviarla a Burning Fik, el sello de los artistas de hip-hop Faberyayo (La juventud de hoy) y Abel.

Sur terminó en una compilación de Burning Fik, pero trabajó en un álbum con Tim Knol, abriendo el camino a Excelsior Recordings. Eso álbum quedó sin título. Dijkshoorn tocaba todo él mismo: guitarra, bajo, ritmos. Excepto los tambores. Son de Kees Schaper.

En la esquina de la habitación hay una guitarra, sobre la mesa hay un viejo sampler Akai MPC One, un dispositivo cuadrado, del tamaño de una caja de pastel. Lo hizo con eso. Con eso, y el idioma.

‘No sabía que podía escribir, pero creo que puedo. Escribo cosas que encuentro graciosas, por ejemplo sobre un perro (San Bernardo) o la pesca de carpas (pesca de la carpa), pero también puede ser algo que me enoja, como los cristianos que tenían que ir a la iglesia durante la corona (Iglesia† Pero sí quiero hacer algo divertido con eso.

Por ejemplo: Bob del sur que se para en una iglesia y da un texto y una explicación sobre la teoría de la evolución de una manera inequívoca: ‘Me quitaré los pantalones / y mostraré mi trasero / míralo: piel de mono en carne viva’. ‘

“No creo que ningún rapero me conozca. Tampoco es mi escena. No tendría sentido si empiezo a rapear sobre la dura vida de la calle o cosas caras. Entonces mentiría. Extraño la creatividad en muchas letras de hip-hop. Elige una perspectiva diferente a la tuya. Dar la vuelta a algo. Alguien como Kendrick Lamar lo hace. A menudo pienso: ¿por qué actúas como si estuvieras pasando por un momento difícil? No lo estás pasando mal en absoluto. Entonces será mejor que hagas algo divertido.

El hip-hop en vivo también suele terminar en un anticlímax, piensa. “He visto buenos conciertos de hip-hop, pero a menudo un invitado rapea y los ritmos salen de una caja. Es por eso que absolutamente quería estar en el escenario con una banda: un guitarrista rudo, una bestia de bajista. Para que haya algo que ver.

¿De dónde vienen esas creencias? Bob, del sur, explica.

1. Stevie Ray Vaughan: Vive en El Mocambo (1991)

El guitarrista de blues en toda su frialdad sobre el escenario. Vive en El Mocambofilmada en Toronto, apareció en video un año después de la muerte de Vaughan (1990) y en DVD en 1999.

“Este DVD se escuchaba a menudo en nuestra casa cuando yo era pequeño. Creo que fue entonces cuando se plantó la semilla que eventualmente me hizo comenzar a tocar la guitarra.

“Vaughan usa un sombrero y un traje morado, tocó su guitarra con los dientes, se la puso en el cuello. Todo muy mal, un poco kitsch, pero me impresionó profundamente incluso cuando tenía 6 años.

“No fue hasta más tarde que pude explicar por qué: si Vaughan jugaba, se había ido. Por eso sigue siendo un héroe musical para mí. No me he vuelto tan bueno como él, pero también tengo eso: cuando juego, me voy.

2. Las llaves negras: Fábrica de caucho (2004)

El tercer álbum del dúo de rock de Akron, Ohio, The Black Keys, es el primero en llegar a las listas de álbumes de EE. UU. y capturar el sonido de guitarra estilizado que haría grande a la banda.

Pon mi álbum y escucha el riff de guitarra en la primera pista: escucharlo desnudo† Eso es puramente The Black Keys, en realidad. Durante la grabación, le dije a Tim: la guitarra debe ser Black Keys. Luego tocaba a través de una radio muy pequeña, que comprimía el sonido. Entonces obtienes ese sonido de guitarra Black Keys.

†Fábrica de caucho apareció exactamente en el momento en que comencé a tocar en bandas y ha determinado cómo quiero sonar como guitarrista. También veo el riff de apertura de mi álbum como una especie de oda de Bob from South a lo que hice antes.

3. Chicos Bestias: revisa tu cabeza (1992)

Después del disco de puro hip-hop Boutique de Pablo (1989) regresan los Beastie Boys revisa tu cabeza de vuelta a sus raíces punk, con Adam Horovitz a la guitarra y Adam Yauch al bajo.

“A menudo me comparan con los Beastie Boys, aunque solo sea porque tengo una voz de rap un poco aguda, con una burla similar.

La parte difícil es: tengo que revisa tu cabeza Lo mencionaré, porque ese álbum ha sido importante para mi sonido, pero en realidad solo estamos hablando de una canción, a saber Entonces, ¿qué quieres?† El resto del álbum suena un poco anticuado para ser honesto.

‘En frente de pesca de la carpa Quería el sonido del tambor de Entonces, ¿qué quieres?† Leí que los ‘Beasties’ lo encontraron colocando un trozo de cartón frente al bombo e insertando el micrófono en él. A veces rapeaban a través de un micrófono de juguete. Creo que buscar el sonido es una locura.

4. Cheque Baker: cheque (1959)

En el discreto, relajado cheque Chet Baker decidió una vez más no cantar, sino dejar que su trompeta hablara en un disco instrumental.

Stevie Ray Vaughan, The Black Keys, Beastie Boys: Han sido importantes para mí como músico, pero no los pondré en casa tan pronto. cheque de Chet Baker sí. Ese es mi disco de la casa, un disco con el que vivo.

‘Necesitas atención para mi propio álbum. Siempre estoy celoso de los músicos que pueden hacer buena música donde no lo hacen, sin convertirse en muzak. Wilco y Kurt Vile pueden hacer eso. Cheque también.

‘Chet es un disco que lo hace todo más bonito. Cuando leo, leo mejor. Cuando cocino, cocino mejor. Sabe mejor cuando fumo con una taza de café.

5. Beck: Odelay (1996)

Indie rock, ritmos de hip-hop, samples y elementos disco: op Odelay podría todo. Beck luchó para liberarse de lo inerradicable.Soy un bebe perdedor‘ de su himno de tres años antes.

‘Puse La nueva contaminación espera… Escucha ese golpe de tambor. ¡Tan divertido! Ya lo habrás notado: estoy obsesionado con el sonido de la batería. Yo también quería esto en mi álbum.

‘Escuché mucho Odelay cuando grabé mi propio álbum. Lo más inspirador es que Beck es libre aquí: todo era posible, nada era demasiado loco. Oyes eso.

‘Fui libre durante la realización de mi disco, pero también soy terco y muy seguro: así es como lo quiero, así es como es bueno. en Odelay escuchas a Beck buscando, jugando y también tomando decisiones que son totalmente ilógicas. Me gusta llevar conmigo la libertad musical que escuchas aquí con Beck.’