Salir con alguien podría matar a Sabrina Teitelbaum de Blondshell.
En el álbum debut homónimo de la cantante con sede en Los Ángeles, que saldrá el 7 de abril, el amor es un juego perdido, y ella es la tonta que sigue intentando jugarlo. Teitelbaum es solo una de una puerta giratoria de chicas que luchan por una reserva de afecto que se agota de su amante en la engañosamente desmayada «Kiss City»; ella cree que será ella quien lo salve en «Joiner»; ella se está enamorando intencionalmente de los pendejos en «Sepsis». Sobre las olas de la guitarra, su voz es un trueno que rompe la oscuridad, se pregunta por qué sigue sucediendo esto y quién manipuló el juego, y ¿cuándo finalmente se romperá este ciclo?
“Sentí que mi vida amorosa me iba a matar”, le dice Teitelbaum a NYLON por Zoom sobre el atormentado período de tiempo cuando escribió las nueve canciones sinceras del proyecto. “Todas estas cosas me iban a matar. Estos sentimientos iban a matarme”.
Pero no lo hicieron. En cambio, formaron el ímpetu que ahora la empujaba a mayores alturas como compositora de aguda escritura, sus canciones fluían como un goteo intravenoso crudo desde su corazón.
El álbum surgió en gran parte durante el encierro, cuando los medios externos se cerraron y se vio obligada a procesar sus sentimientos de manera más íntima. Escribió en un diario, poniendo sus emociones más bajas por escrito. En ese momento, pensó que nadie escucharía esta letra. “Creo que si hubiera pensado en [people eventually hearing what] Estaba escribiendo, tal vez no habría escrito las cosas de la forma en que lo hice”, dice, una explicación de por qué sus canciones son tan abrasadoras.
Ahora, Teitelbaum ha recorrido la nueva música por todo el país como telonera de Suki Waterhouse y ha sido coronada como una fuerza formidable en el indie rock, un título que gana más terreno cuanto más tiempo pasas con su álbum debut. A continuación, habla con NYLON sobre escribir el disco, desaprender ideas tóxicas sobre las citas y su viaje como compositora.
Una cosa que realmente me llamó la atención en el álbum es que las citas suenan realmente deprimentes. ¿Fue realmente tan malo cuando lo estabas escribiendo?
Fue. Todo lo que escribo es súper literal, y creo que hubo mucha curación que tuve que hacer al escribir todas estas canciones y decir: «Es así de malo y se siente así de intenso». “Sepsis” es mi canción favorita del álbum porque parece que se trata de lo que se trata todo. Resume todo muy bien, y creo que sentí que mi vida amorosa me iba a matar, todas estas cosas me iban a matar, estos sentimientos me iban a matar. Y poder decir eso y decir: “Es así de malo. Es tan desafortunado”, y no diluirlo, se sintió realmente curativo para mí.
Un tema recurrente a lo largo del disco es que hablas de sentirte atraída por hombres que sabemos que no son buenos para nosotras. Lo escucho en «Sepsis», «Kiss City» y «Veronica Mars». Tienes esta línea, «Logan es un imbécil y estoy aprendiendo que eso es atractivo».
Sí. Creo que es solo esa idea de tratar de encontrar a alguien que no esté disponible porque tal vez tú mismo no estés buscando una relación real. Para mí, puedo mirar hacia atrás y decir: «Bueno, obviamente no quería una relación porque estaba buscando idiotas». Pero en ese momento yo estaba como, “¿Por qué sigue pasando esto? Esto es tan frustrante. ¿Por qué estoy atrapado en este patrón?” Seguía apareciendo porque me estaba afectando mucho, por eso muchas de las canciones tienen ese tema.
también me sentí como [it was] algo que me enseñó la cultura pop, los programas de televisión, las películas, las canciones, todas estas cosas. Nací en el 97, así que crecí con los programas Y2K CW y lo que sea, donde hay un mensaje muy claro de que cuando las personas no son amables, son atractivas.
Ahora está resonando con toda una generación de mujeres que crecieron escuchando ese mensaje y todas lo estamos desaprendiendo juntas.
Porque no es algo intelectual en el que dices: «He tomado la decisión de buscar esto». Simplemente lo haces por los mensajes subliminales que recibes. Y eso es tan molesto.
¿Sientes que escribir las canciones te ayudó con el proceso de desaprendizaje?
Creo que si no estuviera saliendo de eso, no habría estado escribiendo sobre eso. Esta fue la mejor terapia de exposición en la que tuve que decirles a todos todas estas cosas en mi mente al sacar estas canciones. Incluso esa parte, no solo la escritura, sino el proceso de lanzar la música, en cierto modo, también ha sido útil, como, «Está bien, ahora también soy dueño de estas cosas». Ya no estoy avergonzado por eso, y todos me han escuchado decirlo”.
¿Cómo es la vida amorosa ahora?
Muy sólido y estable y feliz. Por primera vez.
¿Ha sido ese un lugar fructífero para ti creativamente?
Bueno, estoy escribiendo, pero creo que cuando estaba escribiendo este álbum, todo se canaliza hacia las citas. El tema de las citas sobre el que estoy escribiendo no se trata solo de las citas, sino de todo lo que hay debajo. Ahora, cuando escribo, no tengo eso detrás de lo cual esconderme, así que también trato de escribir sobre las cosas reales.
¿Cómo empezaste a escribir canciones?
Estaba realmente obsesionado con la música cuando era niño. No éramos una familia musical, pero a mi papá le gustaba mucho la música, así que escuchaba muchas cosas que él escuchaba, y él estaba interesado en el rock y tenía un gusto muy bueno, así que creo que me enamoré del rock cuando un chico. Entonces mi instinto fue, “Estoy tan obsesionado con estas canciones. ¿Por qué no escribo yo mismo?”. Porque entendí que existía el concepto de composición de canciones. Así que empecé cuando era muy joven.
“Ahora, yo también soy dueño de estas cosas. Ya no estoy avergonzado por eso, y todos me han escuchado decirlo”.
¿Cuáles son algunas de las bandas que escuchaba tu padre que te influyeron?
La primera banda de la que me enamoré fue The Rolling Stones, y creo que la gente piensa en sus canciones de rock más grandes cuando habla de ellas, pero realmente me gustaron muchas de las canciones con más baladas que tienen porque se sentían emocionales. Puedes escuchar eso en los tonos de guitarra, las partes de guitarra y las letras, pero también tenía la actitud que yo quería. Creo que la forma en que Mick Jagger canta y actúa y todo eso, no sabía lo que era. Simplemente estaba como, «Hay algo que quiero». Creo que fue la confianza. Pero cuando estaba escuchando, sentí que me dio un poco de eso cuando estaba caminando en la escuela o lo que sea y tenía mi iPod.
¿Escuchas esa influencia en la música que estás haciendo ahora?
Sí. No lo hice durante mucho tiempo. Fue confuso porque pensé: «Aquí está todo lo que me hizo enamorarme de la música y esto es lo que estoy haciendo, y no tiene ningún sentido». Luego, creo que gran parte de la maduración como músico fue tratar de descubrir cómo cerrar esa brecha. Puedo escucharlo ahora porque siento que hay más en las partes de guitarra y hay más en las melodías y cosas así. Creo que con este álbum, una gran cosa para mí fue que no tiene que ser tan limpio. Las armonías, no tengo que sentarme y descifrar las matemáticas de todo. Solo voy a cantar lo que siento que suena bien y suena bien.