Los Grandes De La Tierra no son reacios a Canal Tres. Elton John ya lo llamó “fresco y brillante” en su programa de radio en Apple Music. El quisquilloso rapero superestrella Tyler, The Creator, le permitió remezclar su éxito ‘Earfquake’. Childish Gambino, ese otro A-lister de géneros cruzados, le pidió a Channel Tres que hiciera una gira. Entre todos esos elogios, la estrella del pop en ascenso se puso a trabajar con actos de baile como Disclosure y Mura Masa y creadores de tendencias como Mark Ronson, Robyn y Grimes.
En apenas cinco años, Sheldon Young, que ahora tiene 31 años, como se llama realmente al hombre detrás de Channel Tres, ha construido una impresionante carrera musical que lo mantiene en el pulso de la actualidad. Young es mucho más que un exponente moderno del retrofuturismo en la escena dance actual. Es posible que le haya dado un nuevo impulso al bullicioso house de Chicago de las décadas de 1980 y 1990 y haya transmitido el legado de George Clinton y Prince a los millennials hipsters, pero sus canciones a menudo contienen declaraciones políticas que capturan el espíritu de la época: declaraciones sobre raza y racismo, sobre identidad de género y sexualidad, sobre salud mental.
En la Botanique, ese compromiso brillaba a cuentagotas en las canciones y el toque de crítica social se notaba especialmente entre las personas que escuchaban atentas las letras. Sin embargo, el énfasis de la actuación de Channel Tres -porque difícilmente se podría llamar a este llamativo espectáculo un ‘concierto’ tradicional- estuvo en la fiesta, el baile y la ostentación. Channel Tres cruzó el escenario entre cuatro bolas de discoteca peligrosamente brillantes. En esencia, Young creó una caricatura divertida de un mocoso jactancioso que se mueve tortuosamente entre lo masculino y lo femenino. Un marcelleke de ajuste agradable en el que su cuerpo entrenado pedía miradas cachondas. Un culo súper apretado y alegre, a la izquierda del de Prince, a la derecha del de Channing Tatum en Magic Mike. Guantes largos sin dedos. Gafas de sol negras como la tinta de un universo de Miami Vice. Y luego ese ultrabajo barítono bronceado con el que Tres rivaliza con Barry White. También en Compton, California, hogar y lugar de nacimiento de los emperadores del hip-hop NWA y Kendrick Lamar, el pandillero promedio puede mirarlo con las cejas levantadas cuando desfila.
Los dos bailarines barbudos que se lamían y giraban a su alrededor para un espectáculo, con los músculos sudorosos tensos, se sumaban descaradamente al sueño húmedo homoerótico de Tres con un entusiasmo que hizo que todos los asistentes a la fiesta en la sala gritaran y graznaran de placer. Durante ‘Jet Black’ te quedaste mirando un taller de culturismo que se te fue de las manos. Para ‘Brilliant N**ga’, los chicos mezclaron fragmentos de moda y krumping, con movimientos angulares del cuello y pectorales temblorosos. Era una celebración del cuerpo negro: un sueño febril de un episodio de Random Acts Of Flyness.
La multitud cantó durante ‘Controller’ y Tres tomó nota con sorpresa: “¿Conocen esta mierda?” Por supuesto que sabemos que shizzle. Bruselas conoce a sus pappenheimers, especialmente cuando esos pappenheimers están llenos de testosterona. “Déjame verte perder la cabeza”, ordenó Channel Tres. Pequeño esfuerzo.
En ‘Sexy Black Timberlake’ sacudió el trasero de forma sugerente: llamativo, ya que señala en la canción cómo en ocasiones es hipersexualizado por los medios blancos por su piel oscura. Y el eufórico ‘6am’ con su maníaco estribillo de “no nos vamos” puede haber salido en la primera audición como un tema de fiesta para los cocainómanos empedernidos, pero Tres cantó sobre cómo se despide del hedonismo y se vuelve más decaído. -a tierra frente a la vida. Las 6 am del título ya no se convierten en la hora de finalización de la fiesta, sino en la hora en que se levanta de la cama para comenzar un día productivo. Nada es lo que parece en el Canal Tres cosmos.
Bey y Drizzy
Bueno, los fanáticos de los espectáculos de rock ‘n’ roll orgánico y anticuado pueden volverse locos ante este tipo de actuaciones irónicas en las que los bailarines toman las plumas y el líder deja ir los coros grabados con despreocupación y luego nos lleva a los músculos de la risa con su parlando caricaturesco y cachondo: Tres no ha perdido a ningún cantante brillante. Por otro lado, aquellos que no se aferran tenazmente a las ideas preconcebidas sobre cómo debería ser la experiencia de un concierto contemporáneo, seguramente se deleitarán con avidez con el loco entretenimiento de Tres.
Sobre todo, Channel Tres confía en sus soberbias producciones y en la forma en que él y sus bailarines emocionan y estremecen al público. La genialidad a prueba de balas que exhibieron casualmente está innegablemente arraigada en un empoderamiento negro que define el trasfondo de esta música, que apunta a la emancipación de este sonido y reclama un lugar legítimo en la historia de la música para sus creadores negros. Desde que superestrellas estadounidenses como Beyoncé y Drake lanzaron un álbum el año pasado que se remonta a las raíces negras de la música dance electrónica, los artistas que les allanaron el camino han ido apareciendo poco a poco: los pioneros del techno y el house de los años 80 y 90, así como pioneros más recientes que presentan a las generaciones actuales de amantes de la música la identidad afroamericana lgbtqia+ de la danza, como Green Velvet, Moodymann, Soul Clap y Azari & III.
Queen B. y Champagne Papi pueden así agradecer de rodillas a gente como Channel Tres. Si Tres y compañía. Si no hubieran lanzado una campaña de concientización sobre la herencia musical negra del underground con tantas agallas, Bey y Drizzy podrían haber visto su giro musical aterrizar en una piedra fría. Honor donde se debe el crédito.
En el Botanique se podía sentir la mencionada revolución crepitar durante el funky ‘Top Down’, el cierre irresistible del espectáculo, también el hit de culto con el que se colocó en el mapa pop hace cinco años. Era música de baile del pasado y del presente, clásica pero también fresca y afrutada. “Black don’t crack”, así dicen a veces bruvvas y sistahs alegres cuando les preguntas el secreto de su apariencia. Bueno, eso ciertamente se aplica al black house y al techno. “Hay un modo especial de comunicación que está vinculado a nuestros antepasados”, se cita al pionero del techno Jeff Mills en el libro Assembling A Black Counter Culture del sociólogo cultural estadounidense Deforrest Brown Jr., quien realizó un estudio fundamental de las raíces negras de la se desarrolla el pop electrónico. “Hay ciertas características que encuentras en una cultura en la que no es necesario que te digan que provienen de los afroamericanos. Lo sabes instintivamente. Amén y fuera.
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