El director británico Bertie Baigent (1995) es el primer gran ganador de un nuevo concurso de dirección holandés, el Concurso Internacional de Dirección de Rotterdam (ICCR). Ganó el Gran Premio (15.000 €) al mejor todoterreno, pero también los premios parciales (7.500 €) ‘Música clásica’ y ‘Grandes obras sinfónicas’.
Lo especial de este concurso es que los seis participantes preseleccionados realizaron no una, sino cinco veladas finales en cinco subgéneros diferentes dentro del repertorio clásico: ‘Proms’ (concierto al aire libre), Contemporáneo (aproximadamente del siglo XXI), Clásica (finales del siglo XVIII, principios del siglo XIX), ópera (dirección con cantantes) y ‘Grandes Obras Sinfónicas’ (siglos XIX y XX). Los participantes trabajaron con cuatro orquestas diferentes: Sinfonia Rotterdam, DoelenEnsemble, Orchestra of the Eighteenth Century y la Rotterdam Philharmonic Orchestra. Cada noche, el jurado estuvo compuesto por especialistas en el género correspondiente. Martijn Dendievel (1995) ganó la Ronda Proms, Chloe Rooke (1996) la Ronda de Música Contemporánea, Luis Toro Araya (1995) la Ronda de Ópera y el Premio del Público (10.000 €).
La gran victoria de Baigent después de una larga velada final el viernes (‘grandes obras sinfónicas’) no fue una sorpresa. No solo combinó todas las diferentes cualidades de sus compañeros participantes en las dos últimas partes de Tchaikovsky. Sexta sinfoníaya había sido seleccionado por el jurado tras los ensayos de la mañana para abrir el concierto con un nuevo trabajo de Joey Roukens: vuelo nocturno, el tercer movimiento de su primera sinfonía, que se estrenará en octubre; un anticipo prometedor, emocionante con un empuje enorme, que suena a una bulliciosa ciudad de cuento de hadas.
Grandes diferencias
Es interesante cómo dirigir seis veces puede significar algo completamente diferente. Dendievel y Carlos Ágreda (1991) apuestan por autoritaria, Dendievel (chaqueta de falda clásica, gran lazo blanco) clara y consistente, Ágreda con grandes movimientos angulares y temblorosos (ver un C-3PO director de Guerra de las Galaxias para ti). Toro Araya y Joel Sanderson (1994) le dan todo el espacio a la orquesta, eso con el Mahler (Cuarta Sinfoníaprimera parte) de Toro Araya acaba de salir bien, pero para Shostakovich (Quinta sinfoníaprimera parte) de Sanderson resultó ser una dirección insuficiente.
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Chloe Rooke es quizás la directora más memorable hasta el momento. No solo como la única mujer, sino también como la única conductora sin batuta (bastón de conductor) y la única que no veía absolutamente ningún sentido en indicar la medida, a menos que realmente no hubiera otra opción.
Lo que hace Rooke es retratar la música, fluyendo y dando vueltas con las manos como en los mudras indios, haciendo que su Mahler gire y fluya maravillosamente. Al exagerar a veces, es imposible malinterpretar cómo quiere escuchar la música, algo que una orquesta como la Filarmónica de Róterdam hace bien.
Para aquellos que piensan que ‘la música no debería ser una competencia’: la velada ciertamente no se sintió así. A diferencia de los cantantes o instrumentistas que siempre tienen su instrumento disponible, a los jóvenes directores les cuesta adquirir experiencia. Cuatro orquestas diferentes y horas de tiempo de ensayo es un regalo para cada participante, quienes disfrutaron visiblemente. Además, apenas hay lugares donde destacar como joven director.