Una obra maestra con De Niro y DiCaprio. Wes Anderson en el desierto. La escena final más hermosa desde Perdido en la traducción. Paul Mescal, que te rompe el corazón en mil pedazos: según nuestros editores, esto fue lo mejor que se puede ver en la pantalla grande en 2023.
1. Asesinos de la Luna de las Flores
En Asesinos de la luna flor Martin Sorsese vuelve a resaltar el lado oscuro del sueño americano, por primera vez con sus dos actores fetiche –Robert De Niro y Leonardo DiCaprio– como lugartenientes. Pero es Lily Gladstone, como una nativo americano-mujer que ve a todos sus seres queridos sucumbir a la codicia por el dinero, lo que hace latir el corazón de esta obra maestra.
Lea nuestra reseña aquí: ¡Atención, gran maestro del cine en acción!
Lea nuestra entrevista con Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone aquí: ‘¿Quizás mi personaje tuvo daño cerebral?’
2. Anatomía del paracaídas
Si el marido de Sandra Voyter (Sandra Hüller en la mejor actuación del año) se suicidó, sufrió un desafortunado accidente o fue asesinado por ella, sigue siendo una cuestión abierta. Pero la disección de la caída -y también de un matrimonio- presentada como un thriller judicial, es un juego inteligente de puntos de vista cambiantes.
Lea nuestra reseña aquí: La verdad es resbaladiza en el hermoso drama judicial ‘Anatomie d’une chute’
Lee aquí nuestra entrevista a Sandra Hüller: ‘No sé si mi personaje es un asesino o no’
3. Después del sol
Ninguna película nos aplastó tanto este año como este debut semiautobiográfico de Charlotte Wells. Un retrato de un padre, visto a través de los ojos de su hija. Sus dulces recuerdos de unas vacaciones de la infancia adquieren un regusto amargo más adelante en la vida. Paul Mescal te rompe el corazón en mil pedazos.
Lea nuestra reseña aquí: ‘Aftersun’, un cálido viaje al pasado que poco a poco se vuelve cada vez más irritante
4. Vidas pasadas
Esta encantadora ópera prima de la cineasta Celine Song lo tiene todo: riqueza temática, sabiduría infinita, actores que hacen vibrar la pantalla con un anhelo tácito y la escena final más hermosa desde entonces. Perdido en la traducción. Un clásico instantáneo sobre elecciones, vidas no vividas e identidad.
5. Babilonia
El apasionante proyecto de Damien Chazelle sobre el joven y vibrante Hollywood de la década de 1920 es el equivalente cinematográfico de un loco viaje en una montaña rusa. La línea entre alcanzar el sueño americano y caer en una pesadilla nunca ha sido más delgada para Chazelle que en Babilonia.
Lea nuestra reseña aquí: ‘Babylon’ es un gran viaje loco por el Hollywood de los años 20
6. Las banshees de Inisherin
Martin McDonagh nos regaló su mejor película de este año y después Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri ¿Eso significa algo? Las banshees de Inisherin es un réquiem nítido pero melancólico por una amistad rota. Colin Farrell ofrece miradas agridulces, Brendan Gleeson muestra dedos cortados.
Lee aquí nuestra reseña de ‘Las Banshees de Inisherin’: réquiem nítido pero melancólico por una amistad rota
7. alquitrán
Bradley Cooper estuvo brillante como Leonard Bernstein Maestropero aun así fue la película del año del director Alquitrán, protagonizada por una escalofriante Cate Blanchett como la ficticia y esquiva Lydia Tár. El director Todd Field combina un brillante estudio de personajes con una estimulante reflexión sobre el poder.
Lea nuestra entrevista con Cate Blanchett y Todd Field aquí: ‘Cualquiera puede dejarse seducir por el poder, incluidas las mujeres’
8. Ciudad asteroide
Estilizado. Hiperestilizado. WesAnderson. Su obsesión por los efectos espejo, los encuadres ajustados, los chistes visuales y la metaficción alcanza un nuevo pico. Ciudad asteroideuna comedia de ciencia ficción vestida de colores pastel arenosos cuyo humor es incluso más seco que el desierto donde se desarrolla la acción.
Lea nuestra reseña aquí: En ‘Asteroid City’, Wes Anderson invita a lo incontrolable a su universo estrechamente dirigido
9. barbie
Antes del verano de 2023, ¿alguna vez esperabas que la palabra «patriarcado» desempeñara un papel central en una película sobre Barbie? Nosotros tampoco. La directora Greta Gerwig hizo lo imposible: superar el exagerado revuelo con críticas sociales agudas, actuaciones locas y canciones hilarantes.
Lea aquí cómo ‘Barbie’ se convirtió en una película valorada en mil millones de euros (y Mattel también se hizo rica con ello): ‘No tienes esta sensación a menudo en tu carrera’
10. ¿Estás solo esta noche?
El debutante director chino Wen Shipei, con Wong Kar-Wai como gran ejemplo, deconstruye un accidente (¿o un asesinato?) en este dantesco thriller en el que nada es lo que parece a primera vista. Las numerosas escenas nocturnas están bañadas por una difusa luz roja, el color de la sangre y del amor.
Lee aquí nuestra reseña de ‘Are You Lonesome Tonight?’: un juego de sombras en la zona fronteriza entre la vigilia y el sueño
11. Oppenheimer
Una película biográfica de tres horas sobre un físico con problemas morales y un Taquillas ¿Casi mil millones de dólares? Christopher Nolan debe tener algo que ver con eso. Lo que podría haber sido una polvorienta lección de historia se hace realidad gracias a la Dunkerquedirector una experiencia cinematográfica impresionante, apoyado por un reparto estelar encabezado por Cillian Murphy.
Lea nuestro retrato aquí: Cillian Murphy desempeña un papel protagónico en ‘Oppenheimer’, que fue hecha a medida por Christopher Nolan
12. Los Fabelman
Las familias rotas regresan regularmente en la obra de Steven Spielberg, él mismo hijo de padres divorciados. Pero nunca llegó a ser tan personal como en Los Fabelmanen el que muestra cómo la magia del cine le ofreció algo a lo que agarrarse cuando la ruptura entre sus dos padres (Paul Dano y una maravillosa Michelle Williams) amenazó con hundir al joven ‘Sammy Fabelman’.
Lee aquí cómo el gran Spielberg filma la infancia del pequeño Steven: ‘Esa cámara era un arma’
13. La chica tranquila
Este año llegó una pequeña joya desde Irlanda: La chica tranquila es la frágil historia de Cáit, una niña silenciosa que es despedida por sus padres y aprende de extraños cómo se siente volver a casa. Una película tranquila, llena de amor y compasión, que hace que tu corazón crezca minuto a minuto.
Lea nuestra reseña aquí: ‘The Quiet Girl’ hace que tu corazón se vuelva más cariñoso minuto a minuto; El frágil debut irlandés hace del silencio una virtud
14. Jean azul
A drama del fregadero de la cocina para el siglo XXI: es decir Jean azul, el debut como directora de Georgia Oakley. Coloca su cámara en el Newcastle de los años 80 y enfoca a Jean (una gran Rosy McEwen), una profesora de gimnasia lesbiana que permanece en el armario por miedo a perder su trabajo. Sin mover un dedo moral, Oakley expone la hipocresía del público británico.
Lee aquí nuestra reseña de ‘Blue Jean’: delicado drama LGBTQ con el cálido aliento de Thatcher en el cuello
15. Klondike
¿El premio a la película más actual del año? lo conmovedor Klondike Puede estar ambientada en 2014, cuando el MH17 fue derribado sobre el este de Ucrania, pero el país desgarrado en el que Irka (Oksana Cherkashyna) quiere dar a luz a su hijo tiene mucha resonancia ahora que la guerra en Ucrania aún continúa. mucho.
Lea nuestra reseña aquí: ‘Klondike’, sin embargo, encuentra poesía en la brutal realidad de la ocupación rusa
16. voluntad
No es la historia de la novela de Jeroen Olyslaegers –una variante de comer o ser comido, ambientada en Amberes durante la Segunda Guerra Mundial– la que sustenta la mejor película belga de 2023, sino la extremadamente refinada puesta en escena de Tim Mielants que evoca la duda moral. … captura literal y figurativamente imágenes opresivas.
Lea aquí la entrevista con Jeroen Olyslaegers y Tim Mielants sobre la adaptación cinematográfica de ‘Wil’: ‘Sentías que el fascismo vibraba en la sala de cine’
Lea nuestra reseña aquí: ‘Wil’, en la tradición de las conocidas películas del Holocausto pero incómodamente cercana a casa
17. Beau tiene miedo
Una película loca y surrealista de Ari Aster sobre un hombre adulto con… problemas de mami cuyo viaje infernal a las cámaras más oscuras del alma está aderezado con un humor perverso. olvida el comodínJoaquin Phoenix nunca ha actuado mejor que aquí. Película inolvidable, pero realmente no podría ser más loca.
Lea nuestra reseña de ‘Beau Is Afraid’ aquí: ojalá esta pesadilla freudiana de tres horas no sea autobiográfica
18. Regreso al polvo
En la China de Xi Jinping, la población rural es ciudadana de segunda clase y la basura se deja a un lado de la carretera. Con una delicadeza pictórica pocas veces vista, Li Ruijun le da a esta sencilla historia sobre el matrimonio forzado de un hombre analfabeto y una mujer incontinente un poder emocional abrumador.
Lee aquí nuestra crítica de ‘Return to Dust’: una emotiva película rural que al gobierno chino no le gusta ver
19. Sin osos
El director iraní Jafar Panahi comenzó el año en prisión, pero su mente siempre ha estado libre. Con el complejo y fascinante metadrama Sin osos hace lo que siempre ha hecho: denunciar tortuosamente la opresión de las tradiciones religiosas y el Estado de vigilancia iraní.
Lea aquí nuestra reseña de ‘No Bears’: el arte no puede ser amordazado, ni siquiera en Irán
20. Toda la belleza y el derramamiento de sangre
En este documental político pero íntimo, Laura Poitras indaga en el núcleo de Nan Goldin, el conocido fotógrafo que actualmente lucha contra una rica familia farmacéutica con las manos manchadas de sangre. Es sorprendente cómo Poitras entrelaza el arte, el activismo y la vida en un todo perfecto.
Lea nuestra reseña aquí: analgésicos adictivos y la búsqueda radical de la verdad por parte del fotógrafo Nan Goldin
