En el cosmos de Loyle Carner, muchos planetas se han movido entre las estrellas. Lo escuchaste en ‘Hate’, una nueva canción que abrió el concierto en Bruselas. ‘Déjame decirte lo que odio, todo lo que no soy / Todo lo que he hecho, todo lo que rompo’, espetó Carner cuando la decoración se volvió roja como la sangre. Lo que siguió fue un resumen de las mentiras, el patrocinio y el racismo con los que tuvo que lidiar en su vida. ‘Sí, dijeron que era todo lo que podías ser si fueras negro / Jugando a la pelota o tal vez al rap, y lo dirían como un hecho’, sonaba amargo por el fenomenal breakbeat hambriento de jazz de su baterista Richard Spaven, un virtuoso que había trabajado anteriormente con Gregory Porter, José James y Flying Lotus.
Esa canción transversal y retorcida dice mucho sobre cómo es Carner en la vida en 2022. el ya no quiere ‘el hombre más amable del hip-hop británico’ están. Está cansado de ser visto como un cobarde. Ahora que ha aceptado la muerte de su padrastro y se está volviendo a conectar con su padre biológico, un hombre británico de Guyana que lo abandonó cuando era niño, viene más que nunca. empoderado desde la esquina Después de mucho autoexamen, Carner afirma haber llegado a un acuerdo con sus raíces negras: la finalización de una identidad que, como niño birracial, hasta hace poco lo dejó con confusión y signos de interrogación. Desesperación como configuración predeterminada. ‘Sí, soy negro como la tecla del piano’, escupió Carner como un maníaco en “Georgetown”, ‘Blanco como las teclas del piano, poca munición’. Puede que sea de South Croydon, pero aquí floreció y fluyó como el joven Nas.
Y mira, en el fondo sigue habiendo un mimosito de al lado que no quiere olvidarse de complacer a la gente. Focos morados y rosa princesa salpicaron “You Don’t Know”, una canción de rap ligera como una pluma que provocó un suspiro de euforia en la audiencia. Los cinco músicos (¡incluido un DJ que toca la trompeta!) a menudo se basan en una paleta inesperada, especialmente cuando se trata de las canciones del excelente álbum nuevo de Carner, ‘Hugo’. El funk jazzístico de ‘Plastic’ se convertía en rock psicodélico abrasador en el AB: olas turbulentas para el Carner a la deriva, cuya voz se sobrecargaba de efectos sorprendentes. En ‘Yesterday’, el baterista Spaven se metió en el ritmo de Madlib que hace que la pista sea tan irresistible, y lo sacó como loco.
Clase de conducir
Fue fácil para Carner derretir a su audiencia. Confesó que dio por sentada la vida del artista antes de la crisis de la corona. Todos los conciertos eran iguales. Cada noche tuvo la misma audiencia. Ya no comete ese error. “Quiero disfrutar cada momento y estar completamente presente. Quiero verte por lo que realmente eres. A juzgar por los dichosos aplausos, casi todos en la sala podían relacionarse con tal anhelo de autenticidad.
Y luego estaban las canciones autobiográficas llenas de hechos conmovedores y efusiones descuidadas. Como en “Homerton”, una tierna canción que lleva el nombre del hospital donde nació el hijo de Carner. ‘Mi papá me dijo una cosa y es muy cierto, dijo, umm / A veces, dijo, umm / Los padres necesitan a sus hijos más de lo que los niños necesitan a los padres’, así lo decidió. ‘HGU’, llamado así por la matrícula del Volkswagen Polo en ruinas de su padre biológico, se refería al perdón. De atreverse a ser la mejor versión de uno mismo. “Si no sabes de dónde vienes, no saldrás adelante”. Carner habló sobre las lecciones de manejo que su padre quería darle a toda costa durante la pandemia de corona. Sobre darse cuenta de que el hombre alguna vez fue solo un inmigrante desorientado que tuvo que arreglárselas con lo mínimo en la sombría Inglaterra de la década de 1980. ‘No tenía las herramientas’, Carner dijo. “Pero tengo.”
Consuelo
También hubo música para sentirse bien sin complicaciones. ‘Ain’t Nothing Changed’, por ejemplo, una de las favoritas del público. No nos olvidemos de ‘Nobody Knows’, con esa muestra del evangelio maravillosamente polvorienta del pastor TL Barrett: busque el original en YouTube y no se alarme si de repente tiene ganas de ir a la iglesia el domingo. ‘Angel’ y ‘Ottolenghi’ brillaban como un calefactor, sólo que era una pena que sus cantantes invitados Tom Misch y Jordan Rakei no estuvieran allí en directo.
¿Loyl Carner? En Bruselas fue ungüento para la herida de todos. En el registro puede parecer esponjoso y acogedor, en vivo hay una furia increíble en el hombre. ‘¿Quieres ser relevante o revolucionario?’, se preguntó en voz alta. Y he aquí, preferiría ir a las barricadas, resultó. Extraño, porque es tan bueno simplemente brindando consuelo. A menudo no tiene que ser más.
Visto el 25/1 en el AB, Bruselas