El diseñador Demna Gvasalia no solo llamó la atención de la industria de la moda con su desfile de Balenciaga en París, sino también las mentes del mundo del arte.
En el mundo de la moda, la conversación se centró en el músico Kanye West, quien irrumpió en la pasarela con una chaqueta de seguridad para abrir el desfile Primavera/Verano 2023. Por un fondo de barro y alquitrán que recordaba a una mina de carbón oa una fosa común, otros modelos caminaban con bolsas que recordaban a peluches llevados a la carrera. Además, el techno sombrío suena a marchas fúnebres.
Incluso si el director creativo de Balenciaga, Gvasalia, no se refiere a la guerra en Ucrania en sus comentarios sobre el desfile de moda, la asociación fue obvia después de su desfile de moda la temporada pasada. A principios de marzo, solo dos semanas después de que Rusia invadiera Ucrania, las modelos caminaron por la pasarela de Balenciaga bajo una tormenta de nieve y Gvasalia también habló sobre sus propias experiencias de guerra y desplazamiento.
No al escapismo
Gvasalia quiere ver el fondo de barro y el espectáculo como una metáfora de «cavar en busca de la verdad y los pies en la tierra». Además de las asociaciones apocalípticas, el espectáculo también gira en torno a los códigos de vestimenta y la identidad. «Odio las cajas y las etiquetas», dijo Gvasalia en el comunicado del programa.
Por ejemplo, llevó a la pasarela la imagen de hombres con bolsas de bebé (con muñecos adentro). Las siluetas alternaban entre sudaderas combativas y pantalones extremadamente cortos, abrigos hasta el suelo y vestidos plisados con capas, miradas entre Matrix o sacerdotisas de un culto oscuro. Los modelos caminaron por el barro con zuecos gruesos, zapatos de tacón puntiagudos y botas de plataforma. Accesorios como bufandas serpenteantes hasta el suelo y fajas anchas llamaron la atención.
Algunos en el mundo de la moda, como los editores de Vogue, escribieron sus reseñas para agradecer a Gvasalia por continuar abordando el tema pesado pero de actualidad, mientras que otras casas de moda esta temporada se entregan felizmente al escapismo y difunden optimismo con colores brillantes y coloridos, mientras que la paleta en Balenciaga era más oscuro, con colores negro, rojo y tierra.
«Vende perfumes y carteras, no a la guerra».
El mundo del arte vio el espectáculo un poco más críticamente. Su atención a Balenciaga fue atraída por el hecho de que el creador del telón de fondo fue Santiago Sierra, un hecho al que la industria de la moda prestó comparativamente poca atención. El artista aborda la injusticia social en su trabajo, por lo que sorprende a primera vista que esté cooperando con una casa de moda de lujo francesa como Balenciaga.
“Vende perfumes y carteras, no a la guerra. Esto no es mucho consuelo para los ucranianos ni para los ciudadanos de Rusia. Huele a explotación», escribió la artista Maggie Mcgrath en un comentario debajo de una publicación de Instagram del curador Klaus Biesenbach, lo que provocó un animado debate sobre hasta qué punto una casa de moda de lujo puede hacer declaraciones radicales o abordar temas tan serios como la guerra.
«¿Así que está vendiendo ropa de $ 5,000 porque está tocado por Ucrania?», pregunta el artista Thaddeus Strode. «Incluso te venderán nuestra propia desaparición siempre que se comercialice como un lujo», responde otro usuario de Instagrammer.
Comercio, lujo y arte
De hecho, a Gvasalia le gusta jugar con las categorías de comercio y lujo. Es bien conocido su bolso para la marca Vetements, que retomó el diseño de la bolsa de la compra de Ikea, mucho más económica. Recientemente, una zapatilla desgastada a precios de lujo causó polémica. Esta vez, también, el diseñador de moda se mantiene fiel a su tema y se pregunta hasta qué punto la ropa manchada de barro puede ser un lujo.
A segunda vista, la cooperación entre Gvasalia y Sierra puede no parecer tan sorprendente: ambos se ocupan de los fenómenos del capitalismo, les gusta ir a los extremos y provocar. Para resaltar las condiciones laborales precarias, Sierra hizo exactamente eso, contrató trabajadores para trabajar en un museo.
Hay otros paralelos también: Sierra describió su trabajo como artista en museos como “el de un diseñador de interiores u organizador de eventos exclusivos para la élite cultural”. Los desfiles de moda se podían ver de manera similar.