A menudo se prejuzga al reggaetón: explicamos por qué el género está experimentando un cambio positivo.
El reggaetón es un género que cada vez está ganando más popularidad gracias a artistas como Bad Bunny y Rosalía, incluso a nivel internacional. El género musical, que es una mezcla de reggae, hip-hop, merengue, electro y sonidos latinoamericanos, tuvo sus inicios en los años 1970 y recibió un nuevo impulso en los años 2000 de la mano de Shakira y Ricky Martin. Pero mientras tanto, el género se ha vuelto un poco polvoriento, también debido a los muchos estereotipos que lo acompañan hasta ahora. El motivo del nuevo hype es uno en particular: Bad Bunny.
Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, es el artista más reproducido del mundo. Sin embargo, según el periódico Süddeutsche Zeitung, su público está formado por “aproximadamente el ocho por ciento de la humanidad” que sabe hablar español. Ni siquiera es tan conocido en Alemania, pero ¿a qué se debe? Si nos fijamos en la cantidad de clubes latinos o los numerosos eventos latinos y de hip hop, ciertamente parece haber interés en el género. Sin embargo, suele estar plagado de clichés y las masas suelen prejuzgarlo como un género musical heterosexual, dominado por hombres, que reduce a las mujeres a sus cuerpos. Pero muchas cosas han cambiado en el panorama. Analizamos los casos más destacados para usted y le damos consejos sobre artistas latinos a los que debe estar atento.
El reguetón sigue siendo un género dominado por los hombres y en el que tanto la masculinidad tóxica como el sexismo juegan un papel. Pero si miras más de cerca, puedes ver que la escena ahora está cambiando. Cada vez son más los músicos que se han propuesto crear una versión del reguetón que incluya y no excluya ni prejuzgue. Ya no es un género que deba dejarse de lado, porque el “ocho por ciento de la humanidad” son aproximadamente 534 millones de hispanohablantes.
De Benito a batidor de récords: ¿Quién está detrás del fenómeno Bad Bunny?
Como ya se mencionó, Bad Bunny es actualmente el artista más exitoso dentro del juego del reguetón y probablemente el ejemplo más conocido del género. Aunque su música es más bien una mezcla de rap, música electrónica y reggaetón, el joven de 29 años puede ser considerado un modelo del subgénero. Bad Bunny creció en un suburbio de San Juan (Puerto Rico) en un hogar donde se escuchaba merengue, un estilo de música originado en República Dominicana. La razón: debido a su religiosidad, sus padres no toleraban el lenguaje vulgar. El rapero descubrió el reggaetón en su adolescencia y ya hacía música a los 13 años. Bad Bunny logró su avance internacional en 2018 con el sencillo “I like it” de Cardi B, en el que apareció como invitado destacado y que se ubicó entre los diez primeros del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
En 2018 siguió su primer álbum de estudio, X 100PRE, abreviatura de “por siempre”, en alemán “forever”, en una canción en la que Drake también aparece como invitado. Desde entonces, Bad Bunny ha lanzado cinco álbumes de estudio más. Su más reciente, “Un verano sin ti”, escaló al número uno en las listas de álbumes de Billboard de Estados Unidos y se convirtió en el primer disco íntegramente en español de la historia en recibir una nominación al Grammy.
También es el artista más reproducido en todo el mundo por tercer año consecutivo. Hasta aquí su éxito. Pero, ¿qué cambia exactamente sobre el subgénero? Bad Bunny rompe los estereotipos de la escena. En “Yo Perreo Sola” habla de una mujer del club que inicialmente quería bailar con él y ahora quiere estar sola. Independientemente de cómo vista la mujer o cuál sea su estilo de baile, la cantante enfatiza sobre todo en la canción una cosa: No significa no. Y eso independientemente del contexto.
Mostrarse junto a mujeres haciendo twerking en el vídeo musical es lo que la mayoría de la gente esperaría dado el título de la canción. Bad Bunny, por otro lado, asume el papel de la mujer twerking y también deja que las mujeres le pongan una correa. Detrás de él aparece la inscripción “Ni Una Menos”, el lema utilizado por las feministas en los países de habla hispana y que pretende simbolizar que ninguna mujer se queda atrás.
“Pero nunca me sentí tan masculino como el día que me vestí de drag queen”
Bad Bunny tampoco tiene nada que decir sobre las pautas patriarcales en lo que respecta a la moda. Regularmente usa faldas, vestidos, blusas cortas y esmalte de uñas. En 2020 hizo una declaración en el “Tonight Show” con Jimmy Fallon. Apareció con una falda de satén y una chaqueta rosa de gran tamaño. Durante su actuación, abrió su chaqueta para revelar una camiseta que decía “Mataron a Alexa, no a un hombre con falda”, que se traduce como “Mataron a Alexa, no a un hombre con falda”. asesinato de una mujer transgénero y discriminación contra personas transgénero. En una entrevista con GQ, el músico comentó sobre su estilo de vestir diciendo: “Cómo me visto depende de mi estado de ánimo. Todos deberían sentirse cómodos con quiénes son y cómo se sienten. ¿Qué hace a un hombre, qué lo hace varón, qué lo hace mujer? […] Para mí un vestido es sólo un vestido. [..] No es ni masculino ni femenino. Es sólo un vestido”.
Rosalía: Celebrando la feminidad a través del reggaetón
Otro ejemplo destacado del “Así se puede funcionar” es Rosalía. Es cierto que el cantante no es un artista de reguetón clásico. Pero a menudo se inspiraba en el género y a menudo utilizaba influencias del reggaetón. Un buen ejemplo de esto es su disco MOTOMAMI, lanzado en 2022, para el cual obtuvo las vibraciones sonoras correspondientes del productor puertorriqueño Sr. NaisGai. El nombre del álbum se inspiró en su madre, a quien le encanta andar en motocicleta. En una entrevista con el diario alemán Rolling Stone, Rosalía explicó que a través de la obra quería transmitir la fuerza “que había experimentado en sí misma y en otras mujeres de su familia”. Otra fuente de inspiración es su hermana, que se encarga regularmente de su estilismo. Especialmente en su sencillo “Saoko” Rosalía celebra el culto a las motos y la sexualidad femenina.
La canción aborda la autoexpresión y la aceptación. Rosalía habla de la sensación de libertad que conlleva. Una libertad que, según Rosalía, muchas veces se ve coartada por temas tabú. Otro tabú que quiere romper es el de la sexualidad femenina, de la que, en su opinión, rara vez se habla en detalle. Razón por la cual aborda temas como sexo y erotismo en una canción como “HENTAI”. La joven de 30 años explica en el periódico alemán Rolling Stone: “La energía femenina, la feminidad en general, tiene una superioridad erótica. ¿Por qué no escribir una canción desde esta posición en la que articules tus deseos?
karol g
Ver la feminidad como fuerza es exactamente lo de Karol G. Utiliza su música para hablar sobre los roles femeninos fuertes en un negocio dominado por hombres. En entrevista con get to text, la cantante explicó las dificultades que enfrentan las mujeres en la industria de la música latina: “Al principio pensé que sería más fácil para mí porque no había muchas mujeres en la industria. Pero cuando comencé a trabajar, entendí por qué las cosas eran como eran”. La cantante quiere contrarrestar esto con su música.
En “Bitchota” canta sobre el poder de las mujeres y que pueden hacer lo que quieran. El título “Bitchota” es un juego de palabras del artista. El término original “bitchote” es una jerga que se traduce como “pez gordo” y se utiliza como término para “hombres fuertes”. Con la “a” al final, Karol G quiso crear una versión femenina que representara a las mujeres fuertes. Para la joven de 32 años, esto también incluye la sexualidad femenina, de la que Karol G también habla abiertamente en sus canciones. Respecto a las críticas a esto, dice en la entrevista mencionada anteriormente: “¿Por qué debería limitar mi expresión solo por ser mujer?”
La Cruz quiere que nos sintamos muy bien con su música
Otro artista de reguetón que destaca por la representación del género es La Cruz. El cantante usa su música para hablar sobre lo queer y crear una mayor aceptación en torno al tema. En canciones como “Ti conocí bailando”, La Cruz canta sobre la sexualidad queer y el amor. El venezolano de 25 años explicó en su canal de YouTube que quería que las personas LGBTQ+ se sintieran libres y bien al escuchar sus temas.
En entrevista con “Viva Latino”, el cantante habló de cómo la industria musical necesitaba más representación de la comunidad LGBTQ+ y quería romper con los estereotipos que muchas veces se transmiten a través de la música.
María Becerra: Empoderamiento Femenino
María Becerra también quiere promover el empoderamiento femenino, el amor y el deseo bisexual con su música reggeatón. Su carrera comenzó con un vídeo de cinco minutos en Facebook en el que daba un monólogo paródico y recibió millones de visitas. En 2019, Becerra lanzó su EP debut 222. En su proyecto de 2022 LA NENA DE ARGENTINA, además del amor y el desamor, el foco vuelve a estar en el poder de la mujer.