¡No confíes en esta agradable gente de Haldern Pop! Estos amables ayudantes que son reclutados de todo el pueblo de Rees-Haldern. Esos juguetones «mocosos del pop», así llamados por el propio festival. Estos aldeanos creativos que, con una mezcla de alegría y sentido comercial, miman al público con helados, bollos, Aperol o una ducha al borde de la carretera. Estos organizadores de festivales que, ahora en su 39º año, aseguran que las personas con grandes colecciones de discos y/o curiosidad por la música estén interesadas en pasar un largo fin de semana en esta verde región del Bajo Rin. ¡No puedes confiar en toda esta gente! Porque: ¡Así es como te atrapan! Atraerte a la trampa, atraparte, hasta que te sientas seguro, relajado y protegido. Y luego te choca: esa banda que te golpea en la frente como un garrote. Esa banda que destroza tu visión del mundo. Esta banda que de repente te atrapa – el «amigo de los tres acordes», la persona «la guitarra y la voz me bastan» – moviéndose con el jazz más puro, agotador y conmovedor, aunque tu cuerpo no sepa ni qué diablos quiere. que se mueva al ritmo de esta música. Y luego el “paseo de la vergüenza” sigue a tu caravana y a tus amigos que están de luto por el hype del britpop y preguntan con los ojos muy abiertos: “¿También escuchas jazz ahora? ¿Estas loco?»
Haldern Pop 2022: No es simple complacer al público…
Perdona la introducción algo florida. Pero el Haldern de este año dejó una cosa en claro con una determinación casi estoica: simplemente complacer a la multitud no es lo suyo. Y eso a pesar de que Haldern es una de las experiencias de festival más relajantes que puedes tener cada verano. Al menos en lo que se refiere a los adornos. El público está profundamente relajado, agradable y entusiasta en los momentos adecuados. La obra de arte, la organización, la ubicación, los puntos del programa que llegan al lugar: todo es tan fluido que solo puedes quitarte el sombrero. Si no fuera por el cartel que este año, más que nunca, se centró en desafiar la música en el mejor sentido de la palabra. Alex Rice, cantante de la formidable banda londinense de post-punk Sports Team, lo resumió el jueves en el escenario Spiegelzelt: «Tenemos algunas bandas muy groseras de la vanguardia británica aquí en el backstage y en la formación». .escena vista. ¡Cosas bastante lejanas! ¡Es una gran fiesta! Bastante nicho, ¿no es así?” La respuesta fue: fuertes vítores, un animado moshpit. multitud de surf Eso probablemente puede verse como aprobación en todos los aspectos.
Una escena similar que habla por sí sola se pudo ver más tarde en la noche con los Sons Of Kemet, quienes actualmente están en una especie de gira de despedida porque la banda alrededor de Shabaka Hutchings está demasiado ocupada para continuar en esta construcción por el momento (el baterista Tom Skinner, por ejemplo, quiere concentrarse primero en trabajar con La sonrisa). Hubo cinco ejemplos particularmente alegres de los jóvenes del pueblo local parados frente al escenario, todos con camisas coloridas, con un cigarrillo deportivo de olor dulce dando vueltas y simplemente no podían creer lo que estaban viendo. ¡¿Dos bateristas, saxo tenor y tuba y estos cuatro músicos de jazz rockearon más que cualquier banda de rock que hubieran visto antes?! Una vez, uno de los muchachos abrazó a su amigo, con una amplia sonrisa y gritando: «¡Amigo, ese baterista es tan fuerte!» A Claas Relotius no se le pudo haber ocurrido una idea mejor para un informe de seguimiento de Haldern.
… A menos que saludes a los Beatsteaks
Sin embargo, algo más también fue evidente el jueves: de vez en cuando una banda con cualidades de puercos en el escenario y una línea directa con la audiencia es realmente genial. Si no hubieras pensado de antemano que los Beatsteaks tendrían tanto al público exigente en la bolsa que incluso las personas que habían venido por Sons of Kemet y Badbadnotgood lanzarían los brazos al aire, gritarían, celebrarían durante una hora y media. , hacer pogo y terminar empapado en sudor pasando al siguiente concierto. El viernes podría haber usado algo como esto con los grandes actos del escenario principal Curtis Harding, Anna Calvi y Shortparis. Por otro lado, estos conciertos también fueron tan ajustados, dramáticamente superiores y musicalmente impresionantes que es difícil quejarse. Por encima de todo, Calvi, que ha orientado su espectáculo en el escenario completamente a la diosa de la guitarra, es simplemente buena para arrodillarse: las bromas amistosas con el público de alguna manera no habrían encajado.
Como siempre, es difícil resumir los últimos días en un texto como este. Demasiados descubrimientos, demasiados “momentos WTF”, demasiadas veces esa sensación de haber llegado que se siente en los buenos festivales. Y, por supuesto: demasiados conciertos que te perdiste porque no puedes dividirte en cuartos, la compañía del campamento es agradable en este momento, o las altas temperaturas y los spritzers de vino y el tren-debe-tener-el-domingo-temprano- sáltate la banda que realmente querías ver: Wet Leg. Porque -qué sadismo- son la última banda en tocar en el Spiegelzelt el sábado a la 1:30 am. Así que aquí hay algunas escenas que describen mejor cómo se puede sentir Haldering.
Tres de las muchas escenas hermosas de Haldern
Viernes al mediodía, Haldern Pop Bar en Rees. Te sientas en una lectura. Eric Pfeil, músico, autor y columnista de colegas de Rolling Stone, lee su gran libro «Azzurro: Con 100 canciones a través de Italia». La lectura no va lo suficientemente lejos: Eric los envuelve a todos, lanza bon mots y datos divertidos sobre la música pop italiana, alude a los clásicos y lo oscuro. Luego a la heladería dos puertas más abajo: tres bolas en una taza. Stracciatella, fresa y, por supuesto, azzurro. De vuelta al Haldern Pop Bar, pide un Aperol Spritz y luego nada felizmente hacia los italianos de Extraliscio. El sol aprieta, el frío Aperol crepita bajo tu cráneo. Media hora más tarde estás sentado en la iglesia, escuchando el conjunto de cuerdas, guitarra y bajo de Stargaze durante media hora, antes de que el coro Cantus Domus y 1000 Robota se unan y celebren una pequeña misa en la central eléctrica durante otra media hora. Al final, toda la iglesia, el coro, la banda canta con reverencia: «Conduce, conduce, conduce por la Autobahn». the art punk – Enthusiasts de Gustaf from Brooklyn. ¿Cómo encaja todo junto? De alguna manera no del todo, pero de alguna manera sí.
Sábado temprano en la tarde. El escenario principal se abrirá pronto. Pasé la mañana en el lago o en el prado junto a él a la sombra. La mejor idea a 32 grados. Gente genial, vino spritzer medio frío, la finca de al lado vende comida a la parrilla y bebidas frías. Puedes pasear por el sitio completamente relajado. Luego, de repente, otro momento notorio de Haldern: en el escenario principal, bajo el sol abrasador, no es la gente poética y relajada lo que encajaría en el estado de ánimo, sino el ruido de los Horse Lords de Baltimore. Rock instrumental, brutal, ingenioso, de vanguardia, que te abre la frente, que no miras de cerca porque te das cuenta de que el festival ya está más avanzado que tú, pero luego, una hora después, estás listo para reconciliación con una Wine spritzer ante Anaïs Mitchell. Maravillosa voz, letras poéticas, gente carismática que te llega al corazón. Los años de Haldern se recuerdan brevemente, cuando algunos en la audiencia se quejaron de que la formación era «demasiado tranquila y demasiado folk». Aparentemente te escucharon.
Viernes por la noche: ¡Hoy quieres aguantar! Las piernas ya tiemblan, es terriblemente tarde. ¿Podrás llegar a Black Midi que cerrará la carpa a las 2:45? Luego te encuentras con grandes compañeros de concierto que no has visto en mucho tiempo, charlas en el bar de vinos frente a la carpa, llegas a Black Midi gracias a las buenas conversaciones, te sientes feliz y vuelves a caer en la trampa: porque Black Midi es la banda más ruidosa, salvaje, mejor, genial, agotadora y diabólica del fin de semana. La mandíbula inferior cae sobre el pecho, los oídos silban, el cerebro se acelera cuando surge la pregunta de cómo estos jóvenes pueden volverse tan buenos y sonar enfermos. Angustiado, te metes en tu saco de dormir y sueñas con el «fuego del infierno», sobre el que cantan y conquistan en su álbum actual «Hellfire».
Probablemente así sea como se sintieron este fin de semana para muchos visitantes*, incluso si escuchó algunas voces que decían que faltaban los grandes momentos de Haldern que perdonaban frente al escenario principal, que había demasiado jazz o demasiado post-punk o demasiado mucha poesía y palabras pesadas en el concierto principal de Kae Tempest. Puedes entender eso también, pero Haldern Pop ciertamente ha existido durante tanto tiempo porque siempre han tenido sus propias ideas sobre la formación y siguen dejando en claro lo que se dijo originalmente aquí: ¡No puedes confiar en esta gente! Nunca crearás el festival 1:1 que imaginaste en el frenesí de la anticipación. Y eso es exactamente por qué inspirar más duradero.
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