Fue un movimiento brillante para un artista tímido: la fundación de Gorillaz por parte de Jamie Hewlett cumplió su sueño de ser parte de una banda de rock, pero al mismo tiempo nunca tener que estar en el escenario. Damon Albarn escribió la música mientras que el ilustrador británico proporcionó las ilustraciones. Una idea que se habría agotado rápidamente en su ironía metarreflexiva, si no se hubiera hecho en poco tiempo.
Pero no lo hizo. Porque el cantante de Blur aportó las grandes melodías y los trucos de producción y Hewlett aportó un universo de símbolos brillantemente compuesto que hace tiempo que se ha grabado en la memoria colectiva de los amantes de la música.
Pero reducir al hombre de 49 años a solo sus actividades de Gorillaz sería una desgracia que solo los tontos que nunca han leído un cómic en su vida y prefieren comprar postales de arte en lugar de ir a museos y galerías pueden permitirse. Un magnífico libro ilustrado de TASCHEN-Verlag (“Jamie Hewlett”, ahora disponible en una versión económica) celebra las obras completas de Hewlett en más de 400 páginas. En definitiva, es una experiencia que no te puedes perder.
Primer éxito con “Tank Girl”
Por supuesto, hay extractos de los cómics legendarios “Tank Girl”, con los que la británica triunfó en la revista de cómics “Deadline”, fundada por Brett Ewins y Steve Dillon en 1988 y que inmediatamente conquistó a una gran audiencia. Pasaron más de siete años hasta que la gente de este país se dio cuenta de la extraña mezcla de simbolismo punk de base feminista y la historia de “Mad Max”. Y probablemente solo porque ese año se estrenó en cines la adaptación cinematográfica del material de la directora Rachel Talalay del mismo nombre.
La película, protagonizada por Lori Petty, puede haber eliminado los matices subversivos originales en favor de bromas torpes. Pero en vista de los éxitos de taquilla cómicos cada vez más aburridos de los últimos años, merece urgentemente nuevos espectadores porque los peces gordos que suelen marcar la pauta en las películas de acción han sido reemplazados aquí por mucho sexo y guarra. Esta mujer maravilla clandestina tiene bolas, pechos y una boca descarada.
y encontrado en cada Comic Con
Con abundantes ejemplos, el libro ilustrado también recuerda a muchas otras obras del artista que son prácticamente desconocidas en Alemania. Hay aspectos destacados de la tira “Get The Freebies”, que apareció en 1996/97 en la influyente revista de estilo “The Face”. (Cuesta creer lo bueno que solía ser este periódico británico, ¡y no solo porque permitieron que Hewlett lo hiciera!) Los personajes principales son Terry Phoo, un agente de la ley kung fu gay y budista, y Whitey Action, un enigmático y siempre drogado. anarquista Una sátira malditamente inteligente sobre la cultura pop y la vida en Gran Bretaña en los años 90, por supuesto. Pero también un número pulp maravillosamente diseñado explícitamente.
Todo desde Gorillaz – y mucho más
Además de las interminables reflexiones sobre el grupo de ilustraciones (parcialmente inéditas) de Gorillaz, los proyectos paralelos de Hewlett también obtienen su espacio (de memoria) apropiado: en 2008, el ilustrador viajó a Bangladesh para Oxfam para retratar una aldea que estaba muriendo después de devastadoras inundaciones. amenazó con desaparecer. A más tardar con este trabajo, Hewlett maduró hasta convertirse en un artista adulto serio que combinó técnicas de reportaje del periodismo callejero con técnicas de ilustración expresiva en imágenes de acuarela.
También se reconoce su trabajo para el proyecto musical-artístico-arte “Monkey: Journey to the West”. Para ello, el hombre de 49 años volvió a trabajar con Albarn, y las imágenes recopiladas en el volumen muestran cuánto se ha emancipado Hewlett de sus primeros trabajos. Una circunstancia que no siempre fue bien recibida por sus fans.
Pero los seguidores de la primera hora, así como los fanáticos exigentes de los cómics, encontrarán placer en los bocetos y actividades secundarias de Hewlett, antes poco conocidos, que también constituyen una gran parte del libro, que se enriquece con una entrevista. Desde dibujos en bruto hasta pinturas en tinta y pinturas al óleo, aquí está todo lo que el británico ha desahogado en el pasado.
Ya se trate de toscas composiciones pictóricas eróticas o de “Adolf, el estudiante fascista de la moda” (una descarada demostración pictórica del rumor resquebrajado de que se dice que Hitler intentó estudiar diseño de moda en la Universidad de Liverpool a principios del siglo XX): queda claro aquí. también, que las obras adultas de Gorillaz solo tienen una fracción de las posibilidades escénicas y el potencial gráfico de Hewlett.
Sismógrafo de la cultura pop
Por otro lado, Hewlett es particularmente brillante cuando roza hábilmente los íconos de la cultura popular a contrapelo (como en una versión blasfema de la Última Cena de “Star Wars”), cuando recoge medios visuales que han recibido muy poca atención. llamar la atención (como las cartas del tarot en la exposición de la Saatchi Gallery “The Suggestionists” en Londres) o se burla de la visión masculina babeante y babeante del cuerpo femenino que prevalece en la corriente principal de la industria del cómic.
Hewlett, por lo tanto, también estableció un contrapunto provocador, casi conmovedor, con su serie de fotos “Honey”, en la que convirtió a su esposa Emma de Caunes en la heroína de una película ficticia de sexploitation al estilo de los años 60 y 70 a la Russ Meyer, Jess Franco o Tinto Brass. . El artista creó su propia película sórdida con varios carteles de películas, que luego se exhibieron en Londres bellamente atenuados para la atmósfera de cine de la estación de tren adecuada, según sus propias declaraciones, también porque estaba influenciado por la ola porno que todavía estaba desenfrenada debido a la Disponibilidad permanente en Internet más que apagada.
Una meditación dibujada sobre la estructura de los árboles (“Pinos”) forma el antídoto para experimentos tan divertidos y demuestra que Jamie Hewlett es uno de los artistas visuales más versátiles e inspiradores de nuestro tiempo.
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