5. «Todo ahora»
Una voz fantasmal entona las primeras líneas: «I’m in the black again/ Can’t make it back again» Es territorio de David Bowie, el maestro parece estar saludando desde el «Blackstar». Pero entonces: «Podemos fingir / Regresaremos a casa otra vez». Estalla una melodía exitosa. El sonido de las campanas del piano de Roy Bittan. La frescura de la flauta de pan. Un coro se eleva al colosal «Lalalalalalalala». «Everything Now» es el himno que ya nadie escribe, una pieza pop poco probable: dulce, pegadiza, irresistible. Crítica del consumidor para consumidores de música dance crítica para el consumo. Y una finta inteligente. Porque las otras piezas del quinto álbum de Arcade Fire alejan el sonido del estadio y lo trasladan a discotecas sensuales, al calor de la noche, a los anhelos desesperados y al lado oscuro del alma.
“Signs Of Life” es ritmo Funkadelic más la grandeza de Isaac Hayes más la locura de Talking Heads. Win Butler canta sobre seres humanos en busca de alivio cuando la salvación no está a la vista. «Dios, hazme famoso/ Si no puedes, hazlo sin dolor», dice Creature Comfort. Además, el sonido de Düsseldorf, alrededor de 1980, martillea un riff de bajo sintetizado como en «Der Mussolini» de DAF. «Peter Pan» alinea la cháchara de feria con las partituras de los videojuegos, «Chemistry» pone a prueba los límites de lo repetitivo con lo que podría decirse que es un ritmo de hip-hop, y luego rockea aburrido. «Infinite Content» pasa del punk acelerado directamente a la obscenidad country. En el electropop de «Electric Blue», Régine Chassagne canta como Prince en «Kiss», solo que sin sexo. Thomas Bangalter (Daft Punk), Geoff Barrow (Portishead) y Steve Mackey (Pulp) condensan esta hoja de referencia en una producción excesiva.
Armonías desmoronadas, fantasías agotadas
«Good God Damn» introduce el final. Las cuerdas anuncian el desastre. Butler tiene el blues y el soul y una racha suicida: «Pon tu disco favorito/ Llena la bañera/ Podrías despedirte de tus supuestos amigos… Tal vez haya un Dios bueno, maldición». Luego, un coro de ABBA. , «Pon tu dinero en mí». Pero la armonía se desmorona. Tratando de salvar un amor: «Si crees que te estoy perdiendo, debes estar loco». Finalmente, una especie de oscuridad feliz. «No merecemos amor»: una pareja. Una carretera, posiblemente. No hablan, no se tocan, conducen hacia el hogar que ya no existe, quizás nunca existió.
Arcade Fire celebra las fantasías insípidas y las ilusiones hastiadas de la vida moderna tal como la conocemos. La utopía de “Everything Now” radica en la inversión del vacío y el hedonismo.
Max Gosche
4. Reflector
Arcade Fire son mentes maestras. El primer sencillo de su cuarto álbum duró más de siete minutos, contó con David Bowie como invitado e incluyó un video interactivo impulsado por Google. El mensaje: «Reflector» será un álbum doble. Las canciones tienen títulos como «We Exist», «Porno» y «Afterlife», así que en realidad se trata de TODO. Por cierto, se puede escuchar a Win Butler y Régine Chassagne en los papeles de Orfeo y Euridyke. Contra tanto patetismo significativo, incluso «Joshua Tree» es chicle.
«Reflector» comienza con la canción principal. Una canción mediocre, pero una pista increíble. Detrás está probablemente el productor James Murphy (ex-LCD Soundsystem), quien le mostró a la banda cómo crear suspenso conduciendo lentamente una pista hacia el clímax, en lugar de, como en el aclamado predecesor «The Suburbs», directamente con la puerta a caer en la casa. En «Reflector. Vol. 1” todas las piezas funcionan según este principio. «We Exist» sube en espiral en un ritmo de «Billy Jean», «Flashbulb Eyes» comienza como un doblaje confuso de Lee Scratch Perry, «Normal Person» como «This Notes For You» con barra de blues, «You Ready Know» como el tintineo jangle de Smith – y al final, cada una de estas pistas épicas se ha convertido en un himno de fuego arcade. El destacado «Here Comes The Night Time» suena como Vampire Weekend tocando el viejo éxito de Them con un piano ABBA, «Joan Of Arc» lleva desde el alboroto indio hasta el garage rock y el pop de los 80.
Recuperación después del latigazo cervical
Después de siete pistas tienes un latigazo cervical y cambias Arcade Fire por “Reflector. Vol. 2” hacia abajo unas pocas marchas. El segundo disco es francamente minimalista: Brian Eno ambient, Peter Gabriel ethno y las cabezas parlantes de «Fear Of Music» se pueden escuchar aquí. Si no fuera por uno que otro coro del Ejército de Salvación y la voz de Win Butler, que se yergue en el centro de cada canción como un bloque de granito, probablemente se hablaría de una reinvención. Solo el gospel funk “Afterlife” vuelve a ser Arcade Fire en estado puro poco antes del final. Finalmente, en la meditativa “Supersimetría”, Win y Régine interpretan a los amantes separados por la muerte, y hacia el final el sintetizador suena como un órgano de iglesia. Arcade Fire atravesó el espejo. Por otro lado, se encontraron a sí mismos.
maik bruggemeyer
3. entierro
¿funeral? ¿Moritas? Suena más como desenterrar lo que The Arcade Fire está haciendo aquí. Talking Heads, David Bowie, Joy Division, The Cure, Roxy Music y muchos Echo & The Bunnymen; no, no estamos tratando con Interpol aquí. Donde hurgan estoicamente en el oscuro sonido retro en sus canciones largas, las piezas de fuego arcade se deshilachan, los teclados juegan alrededor de las paredes de la guitarra, las abren, dejan entrar las cuerdas, la chanson francesa, las piezas de Motown, las canciones populares y el avant pop. Cuando las voces de la pareja casada Win Butler/Regine Chassagne están fuera de armonía, suena como si David Byrne y Björk estuvieran cantando a dúo, y eso se lee menos hermoso en papel que con auriculares.
The Arcade Fire cuenta la historia de un adolescente fugitivo que deja a su familia en Texas a los 15 años y llega lejos a un nuevo hogar seis años después. También es la historia de canciones que siguen escapando de expectativas y hábitos de escucha. Porque Arcade Fire se acerca a lo probado desde los bordes. De Montreal en lugar de Nueva York. En otros idiomas, en otras variedades, acariciando el corazón de estas canciones. Y como su protagonista, las canciones terminan en algún lugar, a kilómetros de distancia de donde vinieron, pero felices. ¿Miedo a las rupturas de estilo? ¡Nunca! «Miedo a la música» ¡Claro!
«Sé que hay bandas en la cima de las listas que son veneradas como las salvadoras del rock ‘n’ roll y todo eso, pero son amateurs. No saben de dónde viene la música”, dijo recientemente Bob Dylan en su programa de gira por Estados Unidos. Si hubiera escuchado «Funeral», podría haber pospuesto un poco su velatorio por el rock ‘n’ roll.
maik bruggemeyer
2. Biblia de neón
El primer principio para los revisores: nunca escribas que un disco está sobrevalorado. Siempre funciona como patadas nocturnas. Porque en el momento de su lanzamiento, rara vez se puede afirmar que un disco ya está sobrevalorado. «Funeral» de Arcade Fire fue sobrevalorado en 2004. Por David Bowie. Por David Byrne. De todos. Incluso antes de que el disco fuera lanzado en Alemania, su reputación en Estados Unidos lo precedió. Caiman hizo un gran negocio: el álbum del maravilloso grupo canadiense había estado disponible como una ganga durante mucho tiempo antes de que la maquinaria promocional se pusiera en marcha. Las pistas con «Neighbourhood» en el título eran raras y seductoras, las otras canciones simplemente raras.
Con «Neon Bible», Bowie tendrá que pensar con nostalgia en sus mayores logros, y si eso puede ser sobrestimar el récord, es la verdad. «Black Mirror» comienza con un suave terror, sentimientos navideños y ruido de feria; «Keep The Car Running» combina el ambiente de cafetería de Penguin Cafe Orchestra con mandolinas REM. «Neon Bible» es una pequeña sala de oración con cantos susurrados. Luego, Win Butler sube al ritmo de la «Intervención» orquestal, con cuerdas, órgano de iglesia, glockenspiel y un coro de niños jubilosos de fondo: «Puedo saborear tu miedo / Te levantará y te sacará de aquí / Y el hueso nunca sanará / No me importa si te arrodillas».
Trueno de teatro de peluche
Regine Chassagne canta «Black Wave», que combina la canción infantil y Rondo Veneziano en un veloz galope, hasta que Butler se une y conduce la pieza a un espectáculo estruendoso y grandilocuente. «Ocean Of Noise» y «The Well And The Lighthouse» son creaciones tan marítimas y abrumadoras de la grandeza melódica y el lujoso trueno teatral de los primeros Tindersticks-Linder, entre kitsch y sublimidad. El eufórico «Antichrist Television Blues» (¡sin blues!) suena como Bruce Springsteen entre «Born To Run» y «Darkness» con voces lánguidas y Rock’n’Roll oscuro: una herejía lujuriosa.
«Windowsill» es otra oración febril ex negativo: «No quiero vivir en la casa de mi padre/ No quiero vivir más en Estados Unidos/ MTV, ¿qué me has hecho?» himno «No Cars Go» con cuerdas y acordeón y gritos de «¡Hey!» como en una polca loca, que termina en disolución histérica con ruido orquestal y un coro de cosacos. Al final, sobre el órgano de la iglesia suena solemnemente el coral gospel «Mi cuerpo es una jaula»: «Mi cuerpo es una jaula que me impide bailar con el que amo/ Pero mi mente tiene la llave».
«Neon Bible» es lo que los críticos querían atribuir a «Funeral»: una celebración barroca, bendita por la muerte, de pompa y folklore, condenación y perturbación. Nihilismo, lujuria y locura. La Orquesta de la Luz Eléctrica en una comunidad cuáquera campestre. Una bestia agnóstica vestida de ángel. La tentación más hermosa desde Juan el Bautista.
arne willander
1. Los suburbios
Conoces estas voces del pasado no solo desde Facebook. Personas con las que supuestamente has pasado los mejores años de tu vida. Quienes han elegido una vida diferente, y lo informan años después. A veces conduces de regreso al pequeño pueblo para visitar a estas personas. Luego, por lo general, descubre que ya no tienen mucho en común. Porque incluso en el pueblo pequeño, el tiempo ha avanzado. Un sentimiento melancólico.
Arcade Fire ha arrancado una obra anhelante, profundamente melancólica, sobre la pérdida de la juventud y el paso inexorable del tiempo de esta mezcla. «Cuando todas las casas que construyeron en los años 70 finalmente caen», canta Win Butler en la canción principal de apertura, de ninguna manera la única metáfora de la impermanencia en este álbum.
La comuna, el ser humano y su grupo de afinidad ya habían sido temas típicos de arcade fire en el pasado. Desde entonces, no solo ha cambiado la perspectiva del contenido. Musicalmente, también, la banda ha ampliado tanto su vocabulario que al principio cuesta reconocerlos: «Ready To Start», «Modern Man» y «Rococo» añaden nuevos colores, «Month Of May» es incluso Queens- Of the Roca de la Edad de Piedra.
Este récord quiere ser luchado por
De esta manera, los múltiples matices se revelan lentamente al principio. Donde «Funeral» fue un clásico instantáneo, este récord debe ser conquistado. El paciente, sin embargo, será ampliamente recompensado: los canadienses son maestros del arreglo, el complemento perfecto de forma y contenido, y las melodías discretas y memorables. Muy pocos pueden ser pomposos de una manera tan poco pretenciosa. Springsteen me viene a la mente, tal vez U2.
La clase de «The Suburbs» es particularmente evidente en la segunda mitad: «Suburban War» se intensifica hasta un furioso final con la amarga realización: «Todos mis viejos amigos no me conocen ahora». largo y nostálgico viaje en automóvil a los lugares de antaño: «Conduje hasta la expansión para encontrar la casa donde solíamos quedarnos». Descrito opcionalmente como «Automatic For The People» o «OK Computer» de esta banda, es » The Suburbs» es de hecho la obra maestra preliminar de Arcade Fire.
Torsten bruto
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