Aaplausos en la proyección de prensa, aplausos aún más cálidos en la proyección oficial de la siguiente habitacióna de Pedro Almodóvar, en competición en el Festival de Cine 2024. También gracias a los dos protagonistas perfectos como siempre pasa, ya que responden a los nombres de Tilda Swinton Y Julianne Moore. Sobre el papel no era evidente: el director español se inspiró en novedoso A través de la vida por Sigrid Núñez e hizo de la película una especie de “bino” de los males de nuestro tiempo, y no sólo: enfermedades terminales, muerte, guerras, eutanasia, cambio climático, fundamentalismo religioso, relaciones conflictivas… No hay tema oscuro que se le escape , pero afortunadamente redimido por dos palabras clave: empatía y amistad.
Lejos pero cerca
Pedro Almodóvar Con Julianne Moore y Tilda Swinton (©EL DESEO DA SLU – Foto Iglesias Mas).
¿La trama, en resumen? Ingrid (Moore) y Martha (Swinton) compartieron una juventud efervescente en la efervescente Nueva York de los años 1980 trabajando para una revista de moda, Papel. Han recorrido un largo camino desde entonces: el primero se convirtió en autor de bestsellers y el otro en corresponsal de guerra, entre los pioneros de la profesión. Sin embargo, se perdieron de vista… Hasta la presentación (orgullo en cursiva, tiene lugar en Librería Rizzoli en Broadway) de su último trabajo, la escritora se entera por un amigo común de que la reportera padece un cáncer terminal.
Chistes del caso, tema de la autoficción que acaba de publicar, De muertes súbitases el miedo a la muerte, la negativa a aceptarla, a comprenderla. Pero, mujer de carácter, no se detiene y corre al hospital para ver a Martha, que lucha contra el tumor con un enfoque y un lenguaje de guerra aprendido en las misiones (¿recuerdan las noticias de la enfermedad de Oriana Fallaci?), sólo decidir al final que, ya que la batalla está destinada a la derrota, ella decidirá (al menos) cuándo…
¿Propuesta indecente?
Ya ha sido adquirido en red oscura (Es decir: ilegalmente) una pastilla de eutanasia y le pide a su recién encontrado confidente que permanezca a su lado en este viaje sin retorno, durmiendo en la “habitación de al lado”. Propuesta ya rechazada – admite sinceramente – por tres amigos de su círculo más íntimo. La recalcitrante Ingrid, a pesar de mil dudas comprensibles (también se someterá a un durísimo interrogatorio por parte de un policía superreligioso que considera la eutanasia un delito muy grave), acepta y la sigue hasta una villa minimalista en el bosque, cerca de Woodstock, alquilada específicamente para pasar unos días en el verde con sólo el ruido de los pájaros. Ante el gesto fatal.
Almodóvar y el docorrección política
Un climatólogo también asistirá a una conferencia en Woodstock (La agonía de Martha un poco como la agonía del planeta, suficientemente claro) interpretado por John Turturro, quien en un pasado lejano estuvo comprometido primero con Martha y luego con Ingrid, pero sólo será Ingrid, quien ha mantenido relaciones con él, quien lo conozca. Ingrid que, para escapar de la idea del fin inminente de Martha, también se apunta a un gimnasio local para tomar algunas lecciones con un entrenador personal (Alvise Rigo, ya entre los protagonistas de Nuevo Olimpo por Ferzan Özpetek). Un chico en forma que resulta ser muy profundo, filosófico. Y aquí, en el diálogo entre ambos, surge otro tema “candente”, el exceso de corrección política que caracteriza estos años y que censura muchos gestos antes naturales, incluido el poder tranquilizador de un abrazo…
El otro “triángulo” es el que se establece entre las dos amigas y la hija de Martha, Michelle.que –aunque muy evocado en la desastrosa relación entre ellos– sólo aparecerá al final. Con un gran giro…
citas aprendidas
Pedro Almodóvar con Julianne Moore y Tilda Swinton (©Iglesias Mas).
Son abundantes las referencias cinematográficas sobre el encuentro-enfrentamiento de dos amigos que se encuentran años después en un proceso de balance de sus vidas (rico y famoso por George Cukor, Dos vidas, un punto de inflexión por Herbert Ross, de alguna manera Julia por Fred Zinnemann), pero Almodóvar renuncia a la cantidad melodramático que tanto le gusta de cierto cine americano y la temperatura emocional nunca sube.
Hay muchas referencias, desde visuales (en el cuadro se traza una escena El mundo de Cristina del americano Andrés Wyeth) a los culturales (como viaje a italia de Rossellini, que a los dos amigos les gustaría ver en el Lincoln Center), pero lo que se convierte en un verdadero leitmotiv es un paso dublineses por James Joyce. «La nieve cae sobre el cementerio solitario, cae ligera en el universo, y cae ligera sobre todos los vivos y muertos», declama Marta en el hospital. Y en la escena final será el turno de Ingrid que, junto a la hija de su amiga, la adapta a su experiencia: «La nieve cae, sobre la piscina solitaria que no usamos… Sobre el bosque, por donde caminamos y donde te tumbas, exhausto, en el suelo. Cae sobre tu hija y sobre mí. Cae sobre todos los vivos y los muertos”. Alimentado por la poesía, no abandonas el cine desesperado. De lo contrario…
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