El 17 de abril de 1996, diecinueve campesinos sin tierra en el estado brasileño de Pará fueron asesinados por la policía durante una manifestación. Sobre este crimen en gran parte impune Antígona en el Amazonas del teatro suizo Milo Rau y su compañía flamenca NT Gent. La obra se centra en la situación de la población indígena, que lucha por un reparto justo de la tierra.
Milo Rau lo hace a su manera característica, en una mezcla de imágenes de vídeo, música y teatro documental, en la que los actores en escena interpretan y explican sus papeles. Para esta producción, los realizadores viajaron al lugar del desastre en Brasil para recrear el asesinato en masa con decenas de extras y actores locales. Esto da como resultado imágenes de película impresionantes y emocionantes de policías desquiciados golpeando a manifestantes pacíficos.
En la pantalla también hay comentarios de sobrevivientes que todavía lloran a los muertos. En un sentido más amplio, se presta atención al Movimento dos Trabalhadores Sem Terra, la organización brasileña de los ‘sin tierra’, uno de los mayores movimientos sociales de América Latina, que lucha contra la destrucción de la Amazonía y la expropiación de tierras de los habitantes originales.
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La mezcla de su resistencia con Antígona, la tragedia griega de Sófocles, parece un tanto impuesta. Aunque esa pieza clásica también tiene el tema de la divergencia de las dimensiones humanas y las leyes ‘divinas’, Rau es incapaz de hacer esa conexión lo suficiente. Sófocles escribió: “Muchas cosas son monstruosas, pero nada es más monstruoso que el hombre”. Pero incluso esa cita ahora parece un poco evasiva.
Los cuatro actores (Frederico Araujo, Sara De Bosschere, Arne De Tremerie, Pablo Casella) se turnan para interpretar un papel en el que van en vano contra las autoridades. Esos pasajes, destinados a ser paralelos, se sienten como una nueva forma de intrusión: ¿por qué estos productores de teatro occidentales pierden el tiempo con viejos mitos, mientras la gente se está muriendo?
En esta confrontación desigual y directa, el arte sale perdiendo ante la actualidad. Durante esta actuación tiendes a anhelar más documentales, más sobre Kay Sara, la activista y actriz indígena, que todavía participa en video, pero dice que solo quiere actuar para la población indígena. En un discurso en 2020, también a través de NRC publicado, dijo: “Ya no se trata de arte, ya no se trata de teatro. Nuestra tragedia está sucediendo aquí y ahora, en el mundo, ante nuestros propios ojos”. Una cita burlona del expresidente Jair Bolsonaro sobre el asesinato en masa, elogiando a la policía, ilustra lo grave que sigue siendo la situación.
Quizás Rau consiga exactamente el efecto que pretende con su obra teatral. Antígona en el Amazonas es la parte final de ser Trilogía de mitos clásicos. Para Orestes en Mosul fue a la antigua capital del Estado Islámico y para la película de Jesús el nuevo evangelio a campos de refugiados en Italia. En esas actuaciones, también, la parte activista de la producción dio en el blanco. Eso es digno de elogio en Rau: cuán ineludiblemente mira la injusticia contemporánea. Pero aún es más hermoso cuando el teatro y la acción fluyen juntos, como cuando el coro indígena canta durante la recreación. Esas palabras, esas voces, van directo al corazón.